肖尹宪博文与小传

 

1、著名编剧肖尹宪在《中国电影面前的“山”》博文中切中中国电影落后好莱坞的时弊，语重心长地说：“二是理论上的缺失。中国自古以来不大重视理论，电影更甚。中国电影诞生一百多年了，不要说能够影响世界电影进程的理论没有，就是自己的电影创作实践也缺少理论性的总结。现在我们看到的几乎是“八卦”统治着媒体的娱乐版面，根本看不到对于影片的创作分析。”   

2009年12月26日导师肖尹宪发表了博客《年末的话[4]》在博文中说：

 

2、 “必须转变电影观念

2009年长影的影片创作处于一个什么位置，只要看看院线和频道有没有长影的踪影就可以知道一个大概了。市场不接受长影头上现在戴着多少光环，也不接受长影曾经有过多么辉煌的历史，市场只接受被观众挑选的优秀影片。”

 

3、“问题出在哪里？

不能不承认，长影的电影观念已经陈旧得惨不忍睹了。搞电影的人不看电影，不了解当今的世界和中国电影现在已经发展成什么样了，不比较一下我们现在拍的片子处在一个什么位置，只是关着门闷着头在搞自己的题材和片子，“得意”于拍摄数量的多少。看不出问题在哪里，找不出解决问题的措施，一味的自我欣赏。这就是悲剧。从电影观念上来说，自上个世纪八十年代初中国电影界掀起“电影语言现代化”和“电影与戏剧离婚”的理论大讨论开始，长影就逐步的落伍了。说不清什么是“电影新观念”，甚至蔑视横空出世的“第五代电影”，拒绝接受一切新的理论和新的创作语境，在电影已经发生变化，市场也发生变化的大转折面前，还不管不顾的按着老的套路讲着“山上有个庙，庙里有口缸，缸里有个勺”之类老掉牙的故事，拍着几乎是中学生作文水平的片子，成长起来的80后、90后观众群能够接受吗？故事都是编的，人类已经有七千多年的文明史，故事早就讲完了，之所以至今还在滔滔不绝地、花样翻新的演绎着一个又一个故事，就是因为讲故事的方法在不断的更新。这个“讲故事的方法”就是最简单明了的“观念”之一。可是我们不管这些，我们是“摇篮”，只管唱我们的“摇篮”曲，还有没有人听，不管。

守残抱缺，那么被时代的车轮甩下轨道就不能怨天尤人了。”

—— 引自肖尹宪《年末的话[4]》- 必须转变电影观念(2009-12-26 05:00:46转载▼标签： 电影市场影视创作现实纪录艺术文化校园教育随笔 分类： 电影世界)

 

4、肖尹宪小传：

 1942年10月1日出生于河北省定县。1960年至1962年长春电影学院文学系读书，后转入吉林师范大学中文系。1964年毕业，到长影总编室任编辑、编剧。他担任责任编辑的影片《人到中年》获政府奖、“百花奖”、“金鸡奖”三项国内大奖。编写并投入拍摄的电影剧本有《药》、《金光大道》、《绿色钱包》、《特高课在行动》、《花开花落》、《父亲》、《大城市一1990》、《小巷总理》等共计38部。其中《绿色钱包》1981年获文化部优秀影片奖，《巧凤》和《小巷总理》、美术片《皇帝和医生》分别获得“华表奖”和“五个一工程奖”。

除电影剧本外，肖尹宪兼写电视剧本、报告文学、中短篇小说以及电影理论著作等。 2002年退休。终身享受国务院特殊津贴，并荣获“吉林英才奖章”。     

2010年6月7日逝世，享年68岁。

 

 

第一章  蒙太奇返朴还真

 

题记：我们天生是发现规律、制定规则的人！无论你认识不认识，承认不承认？这都无所谓；反正谁看谁得谁受益！我们的著作是为传世、为后人写的，无论主流媒体喜欢不喜欢、承认不承认？这根本都无所谓，只为后人评说！我们说：赵大庆博士原创力支点理论学说自2002年已经在清华大学科研思维方法课20年教学实践诞生，成为所有科学领域选项创造力缘起“撬动地球”聚集力和解读唯一方法论——达.芬奇认为：艺术是科学。自然而然电影艺术、电视剧、视频同样是科学；于是，它们就进入了“支点论”3000年人类最伟大的思维方法模型而得到科学合理精准的一个伟大时代历史性支点诠释。比如“蒙太奇”！

一、蒙太奇诞生

用《原创力支点》学说的思维、观点看，是一个个自然存在的科学与艺术支点诞生了电影电视剧，电视剧只是一个个电影短片的连续播放，相当于中国的章回小说声色画面版。

电影诞生在19世纪，在《支点艺术论》中我们描述说：“1891-1895年，爱迪生，美国发明家。连续移运画面，人眼视觉暂留现象--电影。爱迪生研究了罗吉特医生发现的“人眼视觉暂留现象”，并发明了白炽灯（电灯）。持续40小时的强光源，随着舍勒摄影术的广泛运用，爱迪生综合了前人的摄影技术，于1892年制成以连续画面（每秒拍摄40－60张画面）为支点的成像摄影机，发明了电影。到1905年已发展成文化产业。12月28日法国卢米埃尔兄弟剧场电影院在世界上首次售票放映电影。”

我们从这段描述就能看出，自然存在的科学与艺术支点是电影的催生儿，一个个支点就是连续画面（每秒拍摄40－60张画面），这一个个画面的连续移动（播放），不仅仅诞生了电影，同时诞生了蒙太奇。

二、蒙太奇四要素

那么，为什么电影是由科学与艺术支点诞生的呢？我们在《支点艺术论》中强调：“达.芬奇说：‘绘画是科学！——这就是说科学源于艺术。为什么呢？达.芬奇接着说：“而且是包罗万象的和基本的科学，因为视觉能力的主体是它最后的结果。”不是么？科学创新的最后结果是对视觉能力主体的变点、转折点——支点的顿悟。”人们看电影的本质就是人的这种视觉能力对艺术与科学创作与存在的顿悟。本质来说，又是对知识的顿悟。“达.芬奇是世界上最伟大的画家与艺术家，也是世界上最早、最杰出的科学家。作为画家产出《蒙娜丽莎》传世杰作的巨人，达.芬奇从来认为艺术与科学都取于自然，来自自然！达.芬奇最理喻自然科学知识对艺术的至关重要，又特别重视艺术对科学发展的举足轻重。特别是精确的知识对画家素质的磨练和对艺术的深远影响。达.芬奇说：‘对一件东西的爱好是由知识产生的，知识愈准确爱好也就愈强烈。要达到这准确，就须对所应爱好的事物全体所组成的每一部分都有透彻的知识。’ ……”

——《支点艺术论》。

世界大自然的本质就是点与支点的无穷变幻。“思想是一个点，事物是一个点。”用支点思维来认识，电影就是时间、空间、人与事物这四个支点在视觉形象的千变万化，形成的浩瀚如海的历史与现实；任何一部电影，都是反映人的历史或者人们现实存在的种种时间、空间、人与事物人与物的心境嬉笑怒骂官能戏剧性变化，这四个（支）点的无穷变化的感情经历与交流的喜怒哀乐，不同的只是电影从小说文字转化为画面-连续的图画-这就是最早的 “无声电影”。

“无声电影”又称“默片”。就是只有连续画面，电影自身不发出声音，电影人物的说白由动作、姿态或者插入字幕来表达，可为纯视觉艺术诞生了蒙太奇。拍摄放映无声电影速率很慢，每秒16格画面。卓别林和爱森斯坦成为无声电影的佼佼者、电影艺术大师，还有梅里爱、格里菲斯、勒内•克莱尔、茂瑙等……俄罗斯是以《战舰波将金号》、《淘金记》最为当时影片经典之作。

三、无声到有声音的蒙太奇突飞猛进地发展

我们谈“无声电影”不能不谈卓别林。卓别林从1919年开始成为独立制片人，卓别林一生拍摄80余部喜剧片，无声电影史上最著名的是《淘金记》、《城市之光》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》、《大独裁者》、《舞台生涯》。卓别林精湛的表演艺术，主题多是对美国社会各种弊端的辛辣讽刺，多寄有对下层劳动人民的深切同情。1952年，卓别林遭受到麦卡锡主义的迫害而离开美国，定居瑞士。在瑞士期间，他拍摄了《一个国王在纽约》，尖锐嘲讽了麦卡锡主义。1972年，美国电影艺术界邀请卓别林回到好莱坞，授予卓别林奥斯卡终身成就奖，誉为“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。

无声电影的诞生就已经诞生了成熟的影像蒙太奇画面艺术语言技巧，并为有声电影积累了电影技术、表演形式、电影艺术技巧……在电影艺术表演、形式内容上不断发展、创新、完善、成熟。虽然无声电影对有声电影曾出现和产生过强烈的贬斥和抵触，但在默片的蒙太奇艺术语言上却产生了惟妙惟肖、潜移默化的深刻影响，同时他们许多默片大师，也都成为有声电影的开拓者、电影创作大师。

肖尹宪导师对“声音的艺术”情有独钟。他在《声音的艺术》中说：

“声音做成艺术，很新颖。

所谓的声音艺术，其实就是声波的艺术,亦即把声波绘制成为美不胜收的图案。其中，海洋动物的声波居然如此美丽，实在是令人一叹。

 

从大自然中发现美，并且欣赏它、创造它，会让我们的生活充满乐趣。”

这一论断言简意赅，和达.芬奇 “没有比自然更美的东西。”论断相映成辉-肖尹宪的“把声波绘制成为美不胜收的图案”，这是现代版的达.芬奇艺术论！

这在现代短视频艺术表现得更精彩、玲珑剔透……

也就是说，“声音的艺术”是科学与艺术的双胞胎，声音的美和画面的艺术美同样是大自然的馈赠。

强燕平说：世界上没有没有艺术的科学，同样世界上也没有没有科学的艺术。达.芬奇就是科学与艺术溶入于一体的世界第一巨人的辉煌典范；开普勒《天体的和谐》是艺术大师的杰作，普朗克更多的是艺术家，莫尔斯是著名的画家，富尔顿绘画大师留下了价值连城的拿破仑画像……                                                     

愿不得达.芬奇说：“绘画是科学，而且是包罗万象的和基本的，因为，视觉能力的主体是它的最后的结果。”      

这从奥特曼大语言模型支点发明GDP4.0原理如出一辙！……

科学能离开视觉吗？视觉能力的主体同样是科学的最后的结果，人类任何艺术与科学观察的都是同一客体——自然！自然对艺术来说是最美的。达.芬奇反复提示我们：

“没有比自然更美的东西。因此，均衡的美的秘密，祗有在自然现象本身中才能被揭露出来。”

“事实上，科学与艺术不同的只是揭露自然隐秘和谐的机理，隐秘和谐的美往往隐藏在支点的艺术之中！”

——《支点艺术论》。

有声电影就是在无声电影的基础上加入声音的艺术”整合声音纵横衬托的画面版，在银幕上既看到画面，同时又能听到人物间的对话与时空环境的“声音的艺术”、以及旁白、解说，音乐的烘托形成的创新有声影片；它产生于20世纪20年代，初期以蜡盘（即唱片）发音，后改进为片上发音。事实上，有声电影仍然是时间、空间、人与事物四支点回归大自然美的必然发展，因为客观存在的人与自然万物从来就是有声有色的“声音的艺术”与形象艺术的高度完美的统一，世界上从来没有没有“声音的艺术”的时空人与事，这是电影艺术和科学发展的必然过程。于是，电影从画面蒙太奇跨越到声音蒙太奇完成了“时间、空间、人与事物四支点”、美与声音和谐、科学与艺术更高一个层次的统一，才极大地促进了世界电影产业的发展。

这就是“蒙太奇”奇迹。

四、电影蒙太奇之源

我们说画面蒙太奇源于语言蒙太奇，语言是人类和动物的本质区别，语言是大自然为人类天设地造的艺术，自然诞生了口头文学。口头文学的文字记载又诞生了中国远古的文学艺术。这里已经自然而然诞生了蒙太奇语言。《诗经》可谓中国古代第一部有文字记载的文学艺术作品，《关雎》也可以说是第一篇闪烁蒙太奇的华章！

《关雎》

关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。

窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。

悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。

窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。

窈窕淑女，钟鼓乐之。

 

《关雎》是《风》之始，3000年来，人们把它冠于三百篇之首，评价极高。《史记•外戚世家》曾经记述说：“《易》基乾坤，《诗》始《关雎》，《书》美厘降……夫妇之际，人道之大伦也。”又《汉书•匡衡传》记载匡衡疏云：“匹配之际，生民之始，万福之原。婚姻之礼正，然后品物遂而天命全。孔子论《诗》，一般都是以《关雎》为始。……用支点思维时空人与事四支点来品评《关雎》，可以深刻感悟到蒙太奇运用的炉火纯青与恰到好处……

让我们这样认识与思考蒙太奇的千古源流：关关雎鸠，在河之洲——关关，声音之美，人们借用字声词开篇，以雎鸠的鸣叫声，引人入胜。从声到雎鸠倩美的画面，镜头一转，展开美丽河流，曲曲弯弯的河啊！在河中，留下一片片沙渚；在沙渚上，雎鸠在嘻嘻，发出“声音的艺术”迷人的美。镜头再一转，一个蒙太奇跳跃， 展开了淑女的画面“窈窕淑女”，一位深沉而潇洒，温柔娴静的年轻美女，在河洲风景之处出现……啊！太迷人了！她吸引幽深而秀丽之君子迷恋。一个“好逑”道出了千古不灭的情缘……这里，仅仅短短四句就把蒙太奇手法用得自然娴熟、恰到好处、朴实无华，声、色、情；天、鸟、人和谐得浑然一体，充分表现出自然美的鬼斧神工。

让我们再用时空人与事四支点思维来认识一下前四句《关雎》的蒙太奇情缘：

时间：一个明媚春天的早晨，

空间：美丽的河流，弯弯曲曲绕出一片沙洲，

人：娇媚的雎鸠“关关”鸣叫，引出倩美的美女，

事：一见钟情的美女，诱出“好逑”的君子，展开了“夫妇之际，人道之大伦”这人类千古不灭的缘奇情迹。所以《诗》始《关雎》，蒙太奇始于《关雎》，无声电影始于《关雎》，有声电影始于《关雎》……因为，这是大自然的初衷。事实上，时空人与事是大自然最美 的真实存在，所有的文学艺术只是这种存在的千奇百怪的美与丑的反映，不同的只是艺术表现形式，是诗歌、小说、散文、戏剧……还是电影、电视剧罢了，蒙太奇是贯穿这所有艺术形式之中，自然而然存在的奇缘、技巧……

五、四要素定义蒙太奇

综上所述，我们可以用时间、空间、人与事四支点思维来定义蒙太奇。

什么是蒙太奇？

蒙太奇就是时间、空间、人与事四支点自然要素产生移动变化的自然与科学存在形式在文学艺术的反馈与应用。简称，蒙太奇是自然存在的科学艺术表达形式。

也就是说，如果没有时间、空间、人与事的自然存在，就根本不存在蒙太奇的转换手法，就没有蒙太奇。因为蒙太奇所依赖的是自然存在的时间、空间、人与事四个点的的自然存在，所以在3000年的世界第一诗《关雎》中，蒙太奇才能得到朴实的充分的自然展示，我们才能在分析《关雎》的艺术表现形式过程中，深刻体会到“关关”的声音蒙太奇魅力，并转换到画面蒙太奇的奇妙表现力，在蒙太奇大自然转换中，体会到河流、沙洲、雎鸠、美女、君子爱的自然和谐、人间美满婚姻爱情的无限姣好……《关雎》才能成为天下第一诗而千古流传，成为我们定义蒙太奇的大自然四支点依据，成为“关雎”蒙太奇之源的历史见证！

六、对四要素蒙太奇的进一步感悟

事实上，《关雎》只是证明“蒙太奇是自然存在的科学艺术表达形式”定义 的第一诗，在中国古代的所有文学作品中，都能看到蒙太奇的蛛丝马迹。比如，李 白的

《静夜思》

床 前 明 月 光，

疑 是 地 上 霜。

举 头 望 明 月，

低 头 思 故 乡。

 

用时空人与事四支点思维来评析《静夜思》的蒙太奇思念乡情：

时间：一轮皎洁明月高照的夜晚，

空间：卧室床前。明亮美丽的月光一片片洒满大地，照在床前。

人：辗转不眠思念家乡的人（们），

事：明月照床前如霜，透出一丝寒，诱思念乡人抬头低头的蒙太奇转换，展开了无限乡愁与思念、

李白下意识运用蒙太奇联想，抒发无限情怀与乡恋深情万般无奈……从床前、月光、地上霜、举头、低头、的转换充分表现蒙太奇动与静、思与想象、联想到故乡之恋念，寥寥几字就抒发得淋漓尽致……

可见文学艺术的蒙太奇之源泉、高下立判！

请看《静夜思》的蒙太奇镜头转换：镜头-在夜深人静的时候，一轮皎洁明月高挂，明亮的月光，洒满大地，洒在一个独处他乡人的床前；镜头转回，思乡人突然朦朦胧胧看到床前月色如霜的秋夜……诗人睡梦初醒，秋寒立刻泛起阵阵思念故乡的波澜；进一步镜头转换到思维层面的内心世界，在迷离恍惚中，他将照射在床前的清冷月光，看成铺在地面的惨白浓霜，突袭阵阵寒意，便生出一个“疑”字，了然出秋夜寒霜铺满大地，一个“霜”字，竟令镜头立刻转换。既表现出月光的皎洁、娇媚，又表达了季节的寒冷与思乡……蒙太奇一下就烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉。这一切都是在静夜中……镜头急转，从静到“举头”之动，镜头一转“望明月”,“望”字照应 “疑”字，诗人自迷朦转为清醒，翘首凝望月亮，不禁想起客居它乡的龌蹉；此刻，镜头再一转为“低头”“思”字浮出逝去的年华往事，山山水水、草木河川、家乡的父老兄弟、亲朋好友……镜头转0“低头”，就立刻蹦出一个“思”—— “思故乡”……思生情的无穷联翩遐想……蒙太奇的镜头转换在动静中豁然展开，完成了人与事的时空转换，丰富了主题“思故乡”……

蒙太奇动静转换上下左右跳闪，一气呵成直奔主题，给人一目了然的情深画面、栩栩如生内心“思乡”切切……

再看长诗《木兰辞》这几句：

“旦辞爷娘去，暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。”

镜头转换花木兰骑马扬鞭辞爷娘而去，不表长途跋涉；蒙太奇一跳跃，夜幕降下，夜晚来到飞流直下三千尺的黄河，夜宿黄河边；再现声音蒙太奇，没有了凄凄唤女声，只听见“黄河之水天上来奔流到海不复回 ”的悲壮自涛卷水流情无限……这是声音蒙太奇转换的经典。

事实上，中国古代文学，特别是章回小说，就有经典的蒙太奇转折语：这就是：“花开两朵各表一枝”……这蒙太奇天马行空巧妙的转换、恰到好处画龙点睛的惜墨如金神来之笔、完全来自天下第一诗——《关雎》传承！

不是么！？

事实上，文学巨著《红楼梦》章节处处彰显蒙太奇珠玑，比如：

“这里宝玉昏昏沉沉，只见蒋玉函走进来了，诉说忠顺王府拿他之事，一时又见金钏儿进来，哭说为他投井之情。宝玉半梦半醒，刚要诉说前情，忽又觉有人推他，恍恍惚惚，听得悲切之音……”

这是心灵蒙太奇转换最成功的 一段，宝玉在幻觉中，处于主观视觉形象的矛盾幻态，隐隐约约、如梦如痴感悟到三个蒙太奇画面的转化：虚幻的睡梦；玉函出现，大谈忠顺王府拿人；镜头再一转换，金钏儿进来哭说投井……这只有反反复复运用蒙太奇才能在短短几行字就把三个虚拟现实悲离合欢场面彰显得一清二楚。这里，有电影的叠化手法，几乎是电影镜头推拉和文字平述无法表达的；这里，还能感悟到摄影机焦点虚实、远近、跟摇变化。虚虚实实，画面从模模糊糊的梦境走出，蒋玉函和金铡儿的形象逐渐清晰，这模糊源于宝玉的迷迷糊糊梦态……随着蒙太奇镜头的转换、虚实的变换开始明亮，焦点从虚到实，他俩的形象才渐渐切入焦点……幻觉、模糊、虚拟、梦境……这一切完全为林黛玉画面显展做铺垫。可见曹雪芹不愧是一位蒙太奇艺术玩家、蒙太奇艺术大师！

强燕平说：中华民族是最早发现、运用蒙太奇艺术手法的伟大民族，自《诗经》到《红楼梦》2000年许多中国艺术家早已是蒙太奇艺术大师了……

只不过，正如电影大师肖尹宪所说，中国太不重视电影基础理论，导致我们没有去挖掘自《诗经》到《红楼梦》3000年中华民族艺术蒙太奇瑰宝而已，肖尹宪却用中华民族五千年古典文学艺术证明蒙太奇诞生在隗宝《诗经》、宇宙天下第一诗《关雎》！

上述章节是十多年与肖导与笔者书信文字的摘录……遗憾的是随时间的久远，大部分遗失，随时间尘埃的泯灭消失殆尽，只留这些小小的下一点点印记算做《教程》的导读留存，超越这么多年时间、永存生辉……

七、定义对比看蒙太奇的自然存在与发展

对比是品评优劣的一个好方法，事实上，蒙太奇并不是西方百年教科书繁琐定义那样的神神秘秘——   

蒙太奇：（法语：Montage）音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。多用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用、独占鳌头。

事实上，蒙太奇是与大自然同时诞生的客观存在规律和表现手法、技巧，大自然有时间、空间、人与事的自然存在，就有蒙太奇四支点艺术手法与技巧；自人类有文学艺术之初，就有蒙太奇规律存在之时间、空间、人与事的表达艺术和大自然的融会贯通！……

显然电影是运用蒙太奇创新艺术最鲜明、最醒目、最完美、最通俗、最富表现力的艺术与科学融合艺术门类，她以合理的镜头组合构成电影独一无二的的语言艺术。然而，我们不能不承认蒙太奇的自然存在，从人类语言、口头文学、文字文学、无声电影、有声电影、网络影视……就是蒙太奇的自然存在与发展源远流长，其先导就是有声电影必然包括肖尹宪之“声音的艺术”音响组合蒙太奇……

一部故事影片，一般要由一千多个的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的奇妙因素。但是蒙太奇却与大自然存在而存在，事实上，任何文学艺术从第一个镜头画面、第一个文字开始，就已经在使用蒙太奇语言了；随之，在对镜头的角度、焦距、长短、推拉、特写镜头轻重缓急的处理中的完美表现与技巧，就已经用蒙太奇语言表达包含着摄制者写作者的意志和主题、情绪、褒贬、思想、道德等等主人翁道德匠心了，这有古今中外文学艺术史的所以经典作品为证明。

这里，我们只是列举了中国2000第一诗《关雎》到《红楼梦》来阐述说明“蒙太奇是自然存在的科学艺术表达形式。”这最简单的定义与蒙太奇的自然存在与发展

到达现代科学和艺术的巅峰！……

八、从支点简单性原则看西方蒙太奇的神秘繁杂

西方电影理论对蒙太奇理论分类特别繁杂，比如分类：

叙事蒙太奇：1.平行蒙太奇2.交叉蒙太奇3.颠倒蒙太奇4.连续蒙太奇

表现蒙太奇：1、抒情蒙太奇、2.心理蒙太奇、3.隐喻蒙太奇、4.对比蒙太奇。

理性蒙太奇：1、杂耍蒙太奇2.反射蒙太奇3.思想蒙太奇蒙太奇。

这样的分类存在人为的复杂、繁琐，更增加了蒙太

奇的神秘感和高不可攀。

这和托勒密“简单性原则”背道而驰——“在解释各种现象的时候采用一种能够把各种事实统一起来的最简单的假说仍是一条正路。”

世界上所有的理论都是简单的，我们在《给你创新的支点》一书中揭示：“许多科学发明看上去都是踏破铁鞋无觅处，得来毫不费功夫。这是为什么呢？因为所有科学发明，开拓创新都是对大自然现象的发现和认识。支点是自然现象的启、承、转、合的一个变点，同样是极普通的一种自然现象。不同的是支点能反映出这一现象的普通规律，这就使支点成为最简单的创新路标。在2000多年前老子对简单性就有过极其深刻的论述，老子《道德经》第六十三章告诫人们：“图难于其易，为大于其细。天下难事必作于易，天下大事必作于细。是以圣人终不为大，故能成其大。”

科学与艺术道理相同，这与古希腊科学大师托勒密提出的进行科学技术研究的最基本原则，简单性原则同出一辙。托勒密说：“在解释各种现象的时候采用一种能够把各种事实统一起来的最简单的假说仍是一条正路。”

鉴此，达.芬奇说：“科学就是艺术！”

简单是金！蒙太奇之所以古今通鉴就在于简单，以此简单原则定义蒙太奇曰：时空人事自然变化存在就是蒙太奇。这是科学艺术和电影独有的语言应用、言简意赅。

简单是金！电影把一个个时空人事画面记录的单位就是镜头，镜头连接成为影片，这一个个小小镜头再按电影主题需要连接起来（剪辑）的方法就是蒙太奇，这是最简单不过的自然属性与事实；自然是最简单的，蒙太奇并不需要花里胡哨沉长的定义。

我们也可以更通俗地说：时空人事的变化存在自然的起承转合就是整部片子的结构和情节，就是蒙太奇；电影艺术每一章、每一大段、每一小段、每一片花只是大结构中的小结构，在电影上，把这种连接的方法与逻辑语言叫做蒙太奇。

用中国古代的章回小说的段子来说：就是将一个个的（片段）镜头组成一个个段子，再把一个个的小段子组成一个 大段子，再把一个个大段子组织一部惊心动魄整个画面（故事）的章回小说的手法就是（电影）蒙太奇。

这样来叙述蒙太奇，就根本一点点也没有神秘感，写电影应用蒙太奇，从蒙太奇谋篇，这中间实在没有什么诀窍，更没有什么神神秘秘的。只要是合乎时空人事变化理性、逻辑、道德标准、社会责任，合乎社会生活、合乎视觉逻辑，引爆观众喜欢，看得高兴，有节奏感、跌宕起伏、顺理成章、舒服惬意地享受与放松、解压……就是好的蒙太奇，好电影！反之，你的蒙太奇太神秘、形之与奇乖诡秘成癖矣！

蒙太奇如果不能通俗易懂，你的分类分出表现蒙太奇和叙事蒙太奇、分出心理蒙太奇，抒情蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇，重复蒙太奇等等……这是画蛇添足，只能给影片添乱，给观众添堵！……

九、科学与艺术、绘画自然美一脉相通

科学与艺术、绘画自然美都是一脉相通的。

达.芬奇说：“绘画是科学！”

这就是说：科学源于艺术。

为什么呢？达.芬奇接着说：“而且是包罗万象的和基本的科学，因为视觉能力的主体是它最后的结果。”

事实上，蒙太奇并不是电影所独有的技巧与艺术手法，她是人类历史自然存在必然出现的视觉现象的存在艺术，5000年人类文明意识历史中，在许许多多的优秀文学作品中，全都是有些类似蒙太奇的手法，也常被使用，甚至早在发明电影以前，我国优秀的古典文学作品中，有些描写手法与今天的电影蒙太奇手法不谋而合，不同的只是电影是一门综合艺术，这从世界电影艺术家的言谈话语可以深刻感悟到。

比如：

电影大师金．维多说：电影剧本应用摄影镜头来写。

张骏祥说 “电影就是文学”、“是看得见的文学。”

世界大雕塑家罗丹说：“绘画、雕塑、文学、音乐，彼此的关系比常人所设想的更要接近。它们都是表现站在自然面前的人的感情，只是表现的方法不同罢了。”

苏联电影大师普多夫金说：  “编剧必须经常记住这一事实，即他所写的每一句话将来都要以某种视觉的，造型的形式出现在银幕上。

高尔基说：  “文学就是用语言来创造形象、典型和性格，用语言来反映观实事件、自然景象和思维过程。

巴拉兹说：  “电影编剧应该象对待人物那样用文学手段来描写，刻划环境，而且要比小说家写得细致，详尽，因为他不能像小说那样把很多东西留给读者去想象。”

……

凡此种种说明：科学与艺术、绘画自然美一脉相通……而这一切都是由大自然蒙太奇支点四要素决定的。

十、电影综合艺术的本性从何而来

那么，电影综合艺术的本性又从何而来呢？

事实上，上述电影艺术家对电影综合艺术本性的认识，完全同样源于蒙太奇时空人事支点四要素的自然存在千变万化的运动属性来自 大自然，存在就是真理！因为，人（包括动物）的存在离不开时间、空间，人生长变化、情感喜怒哀乐是在时空变化中存在运动、同步展开的，人与人和人与物的交融变化又构成了事（物），事物同样存在时间、空间、人同步变化的属性；这样就构成了蒙太奇“四要素”同步变化的属性。所以，我们说某某人，只能是某一时间、某一空间（地点）存在的某某人。历史上也好，现代社会也好，任何人都是有时代空间属性的人，都是群居有各种各样故事里的人，这一切又都是与自然运动环境同步的。于是，任何文学作品特别是电影艺术就永远离不开时间、空间、人与事同步变化的属性……这样电影就诞生了综合艺术本性的蒙太奇语言。

又因为人的视觉形象本能存在不能同时观察、同时看到两个和两个以上的景象、人与自然变化值多元，这种人的视觉形象本能就决定了蒙太奇和蒙太奇天马行空变幻自然存在和蒙太奇的简单性原理、原则。

对此，让我们换一个视角深入讨论。

如果说电影是一个个镜头的话，人眼也是一个摄像机，人看的所有东西、景象、事物……同样是瞬间变幻的蒙太奇（镜头）画面，不同的是电影成像在胶片上，再通过剪辑完成蒙太奇语言的表达；而人眼摄像机成像（可以反复播放的记忆、直到久远）；而人的绝大部分的感知统统消失，只有一小部分存在大脑记忆中，人脑记忆的映像又随时间消失，保存的多是片断，由记忆统领才能重新一刹那显现……也就是说，人眼摄像机的蒙太奇本能却是一生下来就存在的这种属性，只能随着人的死亡而全部消失，这是一个改变不了的法则和蒙太奇规律！……

这里，人眼摄像机和电影摄影机它们又都遵循共同的规律：不能同时观察、同时看到两个和两个以上的景象，人是通过眼和头、身体的转动来切换“镜头”，摄影机是靠摄影师上下左右推拉移动来切换镜头的。

也许，有人说，用两台摄影机同时摄影可以改变这一视角规律？

错！赫胥黎有句名言：人不能同时渡过完全相同的一条河水。

事实上，再同步的两个摄影师也不能同时拍摄到完全相同的同样一个物象（镜头）。这就是蒙太奇视角法则！这一法则就成为电影开头不会雷同的天缘和蒙太奇简单性原理、法则。

这一法则就决定了电影是综合艺术；也决定了能完全去掉西方电影学家盖在蒙太奇上的神秘面纱，让我们编创影视作品运用“蒙太奇”变得通俗、简单、容易……插上天马行空的神秘翅膀。

十一、21世纪电影新变化

21世纪电脑和网络电影的家庭普及，迫使电影已经在许许多多方面有了新改变、新突破、新动向。比如：以前只能在电影院看电影，现在已为家庭取代；电影已经不再是“一次过”艺术了，电影不再是在银幕上连续不断地放映，一映而过，观众傻乎乎地看，网络改变了这一切……观众可以在家像阅读小说、欣赏绘画那样去反反复复看，对看不明白的地方，可以重播重放，翻来复去地仔仔细细欣赏而记忆犹新……

一部电影放映的时间过去在2小时内，现在这种限制已经完全不存在，喜欢的话，任何人都可以在电脑前通宵达旦看电影，这就为百集电视剧提供了市场；

网络电影、电视剧丰富多彩，人们喜欢看那部就看那部，点击率就成为新宠，它成为今天家庭的票房价值评分取舍，和看电影参考值。这就迫使电影发行人加入收视率的死亡竞争激烈之远愁近虑、去激励电影艺术家充分利用电影艺术的各种表现手法、手段，去创新、创新、再创新！

▲

今天，21世纪开头电影创造简练、准确、生动、鲜明、全新轰动的电影、像詹姆斯·卡梅隆执导的《阿凡达》是由二十世纪福克斯电影公司出品而风格独特、突破电视剧内容与形式统一的艺术效果，让大众接受，同时极大地推动了电影综合艺术的跨越、发展与创新！……再比如：《太阳之泪》、《虎胆龙威》、《天龙特攻队》、《死亡飞车》、《黑鹰坠落》等等……这些电影最新变化一般人并不注意。然而，电影的开头却大难临头了……因为，凡是开头不能吸引人，不抓眼球的片子，你的后面再精彩，人们也会叉死，让发行人血本无归。

近几年，美国出现3D幻想4K“奇观效应”电影时尚和卡梅伦热，想象力的幻想空间占据了电影主流时尚，全球出现《阿凡达》为代表的虚拟现实主义电影汹涌澎湃的历史潮流……于是诞生了虚拟蒙太奇，虚拟的时间、虚拟的空间、虚拟的人、虚拟的事；诞生了虚拟现实主义。

对此21世纪电影新变化、新时尚、新技术……挑战中国电影和“谋女人”一下子光环黯淡，中国电影如何应对？是不是在呼唤中国“第六代导演”佼佼者的大幕已经拉开！

啊！电影艺术的守望者啊！

群雄逐鹿……

十二  愿电影大师肖尹宪弟子、受益大师恩泽的电影工作者、艺术家创建集资 “肖尹宪基金会”弘扬大师电影剧作、编辑与电影理论研究

中国最富有弟子给先师著述立说之光荣传统，孔子有72弟子纷纷 弘扬“孔子家语”，方有《论语》孔圣人理论学说2000年源远流长……可见圣人立说，都是后人给前人撰写！鉴此，中国孔家弟子著说传统，强燕平诚至倡议，电影大师肖尹宪弟子、受益大师恩泽的电影工作者、艺术家筹资创建“肖尹宪基金会”发扬大师电影剧作、编辑与理论研究，推举肖大师生前好友任会长，也可自荐任会长筹建“肖尹宪基金会”。

古有曹孟德《步出夏门行》的 “老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”……今不该有举旗“肖尹宪基金会”守望中国电影的后来人、超越“谋女人”的佼佼者？

莫等闲愁白了中国电影少年头……

呜呼！哀哉！

切莫！切莫空悲切！

 

 

 

第二章  四要素蒙太奇写电影开头撮要

 

一、电影如何用四要素蒙太奇语言开头

那么，电影如何应用四要素蒙太奇语言来开头呢？

电影和所有文学艺术作品一样，都有开头结尾，往往开头比结尾更麻烦、更重要。因为好的开头，影片才能抓住人眼球，才能引人入胜、留住观众，让人们看下去、看下去……

我们说21世纪电影出现了新变化，电影的蒙太奇语言也得变，也得创新，特别是在电影市场竞争如此惨烈的今天。所以，电影开头就变得至关重要！

电影开头就仿佛人的出生，世界上所有婴儿的出生都是非常简单的，从古至今就是“哇！”的一声哭叫……啊！哭，这就是人生的开头！但是，细细品味这哭的声音都是千变万化，世界上没有一个婴儿的哭声和另一个雷同。所以，电影的开头最忌讳雷同。然而，每一部电影的开头都有相同的使命、相同的宗旨，相同的任务。这就构成了电影开头的难点！

电影（剧本）开头的使命、宗旨，任务就是完成蒙太奇四要素时空人事的铺排，目的过去是介绍电影故事发生的地点、时间、社会背景、主要人物以及他们之间的相互关系，特别是人物之间存在的矛盾纠葛，把这些说清楚，尽快地进入剧作核心发展部分，逐步引向高潮看到结局。

现在看来电影（剧本）开头的使命、宗旨，任务就不是这样啦！就是一个字 ：“哭”!抓住观众的眼球！要知道，婴儿一哭，就把等待降生的所有人们的眼球都抓住了！

哭！生命的开头就这么简单，生命诞生后，每一个人却都能产生如此轰轰烈烈 壮丽人生！

电影开头必须也这么简单，才有生命降生后的轰轰烈烈！才能抓住观众的眼球！才能入戏！不然，观众一走，就没戏了。

这就是蒙太奇语言电影开头撮要。

二、电影开头四字诀

抓住观众的眼球，引人入胜是电影开头要义。只有抓住观众的眼球，才能引观众进入特定的故事情景之中，使观众随着故事的跌宕起伏“入戏”，不走人，才有票房进账、市场价值。

当然，开头必须对电影故事发生的时间，地点，社会背景，剧中人物的身份、职业，性格以及人物之间的相互关系，特別是人物之间的矛盾纠葛有个铺垫，但是，电影开头必须牢牢记着四字诀。

那么，电影开头四字诀是什么呢?

46、美、奇、新、特。而且，这种美、奇、新、特风格，一定要贯穿电影始终，在每一个人物上得到体现，在每一处场景中得到享受，在每一个细节上充分发挥，不只是在剧本的开头部分美、奇、新、特一下就了解了。因为开头的美、奇、新、特……就是你整个电影禀赋的气质、个性、风格！

三、电影开头四字诀美字当头

请听！罗丹淳淳告诫人类的声音：

“对于当得起艺术家这个称号的人，自然中的一切都是美的——因为他的眼睛，大胆接受一切外部的真实，而又毫不困难地像打开的书一样，懂得其中内在的真实。”

让我们永远永远在自己的心扉镌刻罗丹的遗嘱，铭记吧！铭记这最宝贵的箴言与忠告：

“但愿‘自然’成为你们唯一的女神。

对于自然，你们要绝对信仰。你们要确信‘自然’永远不会丑恶的；要一心一意地忠于自然。在艺术家看来，一切都是美的。因为任何人与任何事物上，他锐利的眼光能够发现“性格”，换句话说，能够发现在外形下透露出的内在真理，而这个真理就是美的本身。虔诚地研究罢；你们不会找不着美的，因为你们将要遇见真理。奋发地工作罢！”

啊！……  

《影美源诗美》这是我们“支点神侃”博客的第74篇，那昝，突然灵光一现，侃起了诗与电影的美……其实，这就和20世纪西方蒙太奇与中国远古《诗经》蒙太奇的天设地造一样无可辩驳，这一切一切的美都源于大自然！

《影美源诗美》节选：

“最近，媒体炒得沸沸扬扬的短《赤壁》（短：上下集合一者也），彰显出新世纪中国艺术美的电影灵魂、灵性之新潮流，把充满残酷和血腥、死亡与屠戮，风云诡秘幻变，以少胜多的传奇血战赤壁历史，融于美仑美奂的艺术陶醉之中，令世界刮目相看……吴宇森用博大精深、气度恢宏的美，把世人的眼球引入梦幻般、如诗如话的浩然境界。可为用中国古代诗词凝炼的美与美学，揉进缠缠绵绵的动情画面，与西方蒙太奇、大手笔的电脑、动漫制作技巧集于一身，巧妙结合，再现了2000年前中国战争智慧、雄浑传奇的伟大史诗。成为不可多得的，可与美国好莱坞、印度宝莱坞媲美的‘中国大片’……纠其原因，寻金者说：

影美源诗美！

培根有句名言：读诗使人灵秀，读史使人聪慧……凡有所学，皆成性格。”

……

“不是么？！中国自古是诗国。以诗立国，世界只仅中国一国。五千年的《诗经》、三千年的《离骚》……赋于中华民族诗魂的古老基因，繁衍出一代代龙诗的子孙……

“自古，中国人一出生，第一件事，就是以《诗经》、《离骚》为枕，枕诗待旦，代代相传！今天的新生儿，也是在妈妈“床前明月光……”的摇蓝曲中长大……光！光屁股讶讶学语，满炕爬，张口闭口都是诗圣李白、杜甫、白居易……的诗词，更不用说幼儿的诗启蒙教育了！”

……

“啊！中国电影要征服世界，我们没有《哈利·波特》的魔法与魔法师、我们没有丹·布朗《达·芬奇的密码》、《消失的符号》、我们没有世界歌王美国人杰克逊、我们没有《贫民窟的百万富翁》、我们没有好莱坞希奇古怪创新的罗漫蒂克……只有借中国特色、古老而独有的诗魂美……”

 

不是么？！影美源诗美，诗美奇艺压天下……

同理，电影蒙太奇源于诗经蒙太奇，“关关”美的开头，就是今天电影美开头的经典与典范！

四、电影开头新如金

为什么“新如金”能恰如其分表达电影开头的新与新颖呢？

就在金子永远不衰竭、变幻无穷的天威巨力！

莎士比亚对黄金有过最深刻、最本质、最精彩的描述，揭示得入木三分。莎翁说：

“金子！黄黄的，发光的，宝贵的金子！不，天神们啊，我不是游手好闲的信徒……我只要你们给我一点点！这东西，只这一点点儿，就可以使黑的变成白的，丑的变成美的；错的变成对的；卑贱变成尊贵；老人变成少年，懦夫变成勇士。……嘿，这东西会把你们的祭司和仆人从你们的身边拉走；把健汉头颅底下的枕垫抽去；这黄色的奴隶可以使异教联盟，同宗分裂；它可以使受诅咒的人得福；使害着灰白色的癞病人为众人所敬爱；它可以使窃贼得到高爵显位，和元老们分庭抗礼，它可以使鸡皮黄脸的寡妇重做新娘；即使她的尊容可以使身染恶疮的人见了呕吐，有了这东西也会恢复三春的娇艳。来，该死的蠢东西，你这人尽可夫的娼妇，你惯会在乱七八糟的列国之间挑起纷争。……”  

如果说美本缘于大自然，黄金就是自然美的天籁！

如果说新源于大自然的变化，黄金就是自然美变化最酷的金光彩……金子啊！黄澄澄、金灿灿，不朽不腐，永远光彩夺目，随着自然光的万千变化不断推陈出新，变幻出各种各样的光与彩，可自始至终金黄不变……电影开头就要有这金子光彩，黄金氛围，金黄不变的风格。 啊！黄金的新，擦一下就新，蹭一下就出新、换个方向就创新，黄金啊！你的光彩永远不会有雷同，永远不能有乏味、有困惑、有腻歪的感觉吧！

那么，这新路在何方？

路在脚下！

那么，这新来自何方？

来自大自然！

不能忘啊！不能忘：罗丹淳淳告诫的宝贵声音：

“对于当得起艺术家这个称号的人，自然中的一切都是美的……”

让我们即兴、随意漫步在大自然之中，去深深感受一下大自然的美，去深刻领略一下大自然的美与新吧！

听：叮咚的泉音，潺潺的流水，高天瀑布，溪水清清、海浪滔天……感悟到了吧！这有音乐、艺术美的自然丰富内涵……

看！青草破土芽、鸟语花香、蜂蝶戏嘻，桃花如霞、梨园白雪，晓雾初开，晨露晶莹……这诗韵、绘画艺术美都是大自然的馈赠吧！而且，时时刻刻都的出新！

不是么！？有大自然的雄奇壮美，我们才能领略到：“黄河之水天上来”……我们才能品味出：“大浪淘沙，千古风流人物……”的千古绝唱！

原来这一切，都出自大自然的美与新！

人们啊!用想找到电影新颖的开头？去吧！让我们走进大自然！

五、电影开头奇如幻

一个奇字！如是解：

出人意料的；令人难测的：

少见多怪的；非常的；罕见的：

⒊惊异；引以为奇……

其中，任何一解，放在电影开头，都会让观众拍

案叫绝！夸张一下，就石破天惊！

效果：抓眼球！

其实，奇在梦中奇如幻！白日做梦才叫奇……

白日做梦？

释 义：大白天做梦。比喻根本不能实现的梦想。 　　出 处 明·豫章醉月子《精选雅笑·送匾》：“以为必中而遍问星相者，亦是白日做梦。”——这是正解。世界上的事儿，有正就有反、有正就有奇。所以，反解：白日做梦才是奇。

为什么？根本不能实现的梦想，出现了，怎么不叫奇？！

56、事实上，白天小憨，忽做一梦，这是会有的事，不足为怪。但是，比起白天无梦就是大奇特奇了！这一反一正就叫蒙太奇。

为什么？

这就是对比、比较而言。把不可能出现的事儿，和经常可能出现的事儿，用画面转换组合起来，一串！就是蒙太奇，给人的感觉就是白日做梦！于是就实现了根本不能实现的梦想。比如：

现在中国电影、电视剧“穿越”大行其道，21世纪的现在人，尤其是美女，年轻美女和中国古代历史某一朝代的阿哥、王子、帝王结成伉俪，傻乎乎相亲相爱、生活在一起，还生活得有滋有味，生儿育女、升官发财，甚至成为第一夫人，得到了现实得不到的美好姻缘，高官厚禄……这本来就是胡说八道地白日做梦。

此梦最早出自陶渊明的《桃花源记》，请阅全文。原文《桃花源记》：

“晋太元中,武陵人捕鱼为（weí）业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹（jiā）岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。渔人甚异之。复前行，欲穷其林。 　　林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍（shě）船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁（huò）然/开朗。土地平旷，屋舍（shè）俨（yǎn）然，有良田美池桑竹之属。阡(qiān)陌（mò）交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着（zhuó），悉如外人。黄发垂髫（tiáo），并怡然自乐。见渔人，乃大惊，问所从来。具答之。便要（yāo）还家，设酒杀鸡作食。村中闻有此人，咸来问讯。自云先世避秦时乱，率妻子邑（yì）人，来此绝境，不复出焉，遂（suì）与/外人间（jiàn）隔。问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋。此人一一为具言所闻，皆叹惋（wǎn）。余人各复延至其家，皆出酒食。停数日，辞去，此中人语(yù)云：“不足为（weí）外人道也。”既出，得其船，便扶向路，处处志之。及郡（jùn）下，诣（yì）太守，说如此。太守即遣 （qiǎn）人随其往，寻向所志，遂迷，不复得路。南阳刘子骥（jì），高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终。后遂无问津者。”

陶渊明算不算中国最早的“穿越文学”祖宗？算！现在播放的“穿越文学电影”就完全是徒子徒孙了。

中国“穿越文学电影”完全都是齐刷刷一个“奇”字当头 ，奇穿乱越。结果不管什么“穿越文学电影”都能抓住观众眼球……不过，到头来只是南柯一梦！

道理很简单，一时间全都是“穿越”，“穿越”就变成了正！就“穿越”不起来啦！这就需要独与特！……

六、电影开头特才独

模仿是人类生存的一大能耐！科学技术模仿成风，叫山寨；艺术作品模仿叫赝品；文学作品模仿叫抄袭……只有全本电影在世界电影历史上还没有一模一样的模仿作品出现过，这是为什么？

道理很简单，世界上不存在两个一模一样完全相同的镜头，这源于赫胥黎原理，赫胥黎原理又源于自然法则，大自然不存在两个完全相同的存在物。其实山寨品也好、赝品也好、抄袭也好……它们也不会完全一模一样、完全相同；总是有不一模一样的地方、纰漏。这同样源于赫胥黎原理。这里就存在一个艺术法则：

独特产生风格！

模仿是人类生存的一大能耐，也是一大缺点、缺欠、缺憾！因为这是特与独、会产生独与特的大敌，会产生千篇一律的概念化、会产生千曲一调的公式化、会产生千佛一面的雷同。

翻开世界文学艺术史，能成为大师者，必是读览天下，独立特行的英杰、巨擘！ 他们都是带着自己的特色，带着自己的特质；他们都有自己不同与别人的沧桑经历与惨淡人生，甚至苦难。独立特行者是走进文坛、艺术天地、科学技术领域必须的宝贵素质。无论是谁，尽管有一点点独立特行的萌芽，他只要经长期的文学艺术、电影创作、科学技术的创意、实践与磨炼，艰苦拼搏、执著追求，就能形成他自己的独特风格。没有独特风格的作家、电影文学家、艺术家、科学家、发明家、雕塑家……将永远是一个平平庸庸者，永远不会在世界历史上留下伟大巨人的形象、永远不会有佼佼者的足迹存留，成为后人千古称颂的英雄豪杰。

为什么我们如此强调独特风格呢？

因为独特风格是文学艺术多样性的母腹。

我们每一个人都有这样的感受，当你走进百花园里时，看到的是百花盛开的万紫千红……春天来了，大自然永远不会用一种花朵、一种色彩、一种形态、一种模式点缀大千世界。从这样思维、观念去认识，电影开头的独特不仅仅是在铸造影片风格，而为创造中国电影百花园群芳斗艳的千里之行，是有志成为中国电影大师者始于足下必须追求的宗旨！

七、电影开头八大禁忌

电影开头禁忌用字幕开头。既然电影从口头文学、文字文学好不容易才创新跨越到图画蒙太奇，出现了无声电影、有声电影、电影网络、3D电影……文学艺术文明在跳跃发展，为什么电影、特别是一开头还要留恋文字，在电影宝贵的开头那么一至关重要的小段，用大段字幕麻醉观众的眼球呢？这是不是一种倒退甚至犯罪?

电影开头禁忌二用旁白。旁白是说话的字幕，或者说是有声音的字幕。倒不如字幕的侃快，一目瞭然。旁白，特别是大段旁白，根本都是没有造型艺术美的天然姿色，怎么能生出美新奇特。可谓朽木不可雕也！

电影开头禁忌三用平铺直述。平铺直述自然平淡无奇；平淡无奇就不能抓住观众眼球。观众都看睡了，自然用脚投票，票房价值一定泡汤……今天 ,这样的电影开头游戏，哪个电影艺术家都玩儿不起啊！

电影开头禁忌四不能唱“二人转”，由两、三个人，你方唱罢我登场，从头到尾唱出电影开头必须交代的方方面面是开头大忌。赵本山的春晚都转到了头，这就是一个艺术创新的告诫！

电影开头禁忌五不能全盘托出。电影开头都是短小精悍，画面要以一当十，回味无穷。一开头就把剧情全盘托出，是再愚蠢而不过的了！开头全盘托出剧情需要时间，开头占去了全场镜头的1/3甚至1/2时段，这出戏的跌宕起伏、高潮迭起，还怎么有时间开展。这里，还有悬念呢……

电影开头禁忌六不能没有悬念。悬念埋伏戏胆、引出戏胆、烘托戏胆……电影有胆才有戏，才有嚼头、看头！中国戏剧自古就讲戏胆，有称剧中最主要的角色为戏胆。例如《闹天宫》的孙悟空、《柜中缘》的玉莲、《捉放曹》的陈宫、《大破天门阵》的穆桂英等。还有一说：有称一出戏的关键性情节为“戏胆”。21 世纪电影有没有戏胆？这需要讨论，大概外国人不会用“戏胆”这个词。但是电影开头不能没有悬念。

电影开头禁忌七不能不简练。言简意赅是诗词小说文学作品通存通取的优势，画家同样是惜墨如金、雕塑家视泥为珍宝、科学家更是有自己的简单性法则。比如牛顿定律是f=ma、爱因斯坦相对论是w=mc2等……电影开头一定要惜画面如金，画就是镜头，镜头越简练，蒙太奇语言就越丰富，开头才能简之又简、练之再练！我们说过“电影开头新如金”，百炼成金，炼才能简，简！才能凝炼；一凝一炼，简就在其中，金就新了！

电影开头禁忌八不能失去全剧风格。开头和全剧风格是统一的！物有品格、人有人格，剧有风格，电影风格自然一定不能或缺。缺风少格的电影一定乱七八糟的不堪入目。

百度一下风格：     

“风格是指文学创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点。就一部作品来说，可以有自己的风格；就一个作家来说，可以有个人的风格；就一个流派、一个时代、一个民族的文学来说，又可以有流派风格（或称风格流派）、时代风格和民族风格。其中最重要的是作家个人的风格。风格是识别和把握不同作家作品之间的区别的标志，也是识别和把握不同流派、不同时代、不同民族文学之间的区别的标志。”

这就是说，世界人类所有文学艺术作品都有风格，流派有风格、时代有风格、作家有风格、艺术家有风格、民族有风格……这一切就构成了画面的风格，画面的风格构成蒙太奇的风格……于是，一切的一切又都回归到时间（时代）、空间（地域民族）、人（作家、画家、艺术家）、事物（时空转换变化的人与事）自然存在变化的蒙太奇四要素上……可见，电影渊之源，蒙太奇自然千古存在也！……

八、如何美新奇特？功到自然成

罗丹是世界最伟大的造型艺术大师，他的每一部作品都享有盛誉，特别是在法国皇宫的美术宫里，最显眼处陈列的著名文学家《维克多，雨果》雕像，可为炉火纯青的杰作。又有谁想到，1880年的一天，罗丹曾冒昧地向雨果提出请求时，得到的是雨果的反感，甚至是奚落，雨果说：

“对不起，你塑的那个《约翰》只是个农夫，可我是一个作家。我的胸像已经够多的了，我不愿意让你那双并不灵巧的手再把我现在的那副老态龙钟的形象塑下来，去留给后人”

在夏庞蒂夫人的沙龙里，罗丹当众受到雨果如此奚落时，罗丹曾立誓这一辈子决不再和雨果打任何交道。一年后，受对雨果疯狂挚爱的德鲁埃女士之请求和美女至爱至诚的深深感动，罗丹来到德鲁埃女士卧室右侧的一个壁龛。这里，罗丹可以很清楚地观察到雨果行为举止、神态、一举一动，而不被雨果知道；这里，便成为罗丹的工作室。

罗丹带着速写本，每天准时来到壁龛，静静地观察着雨果伏案工作，雨果在客厅里和友人辩论，雨果和家人一起用茶……甚至悄悄到院子里来观察雨果在庭院散步的闲庭信步……罗丹每当灵光一现、发现自己最需要的体态、举止、神情，立刻速写成草图，或用粘土把一刹那出现的珍贵印象、音容笑貌做成泥雕……罗丹一直在壁龛“熬”了一个月，用胶泥塑完成了两个粗糙的雨果头像。已显出雨果那男子汉的勇敢、豁达、含蓄、执著，充满青春活力、孜孜不倦追求与大爱无疆的高尚精神……可惜，一个月的陪伴工作，就使身患癌病的德鲁埃女士身体不支，竟垮了下来了。命运使德鲁埃女士没有等到雨果铜像完成，就离开了自己的最爱……罗丹受此感动，依然在壁龛工作、工作、工作！一直到雨果铜雕塑完成。

……

这不是至爱的故事，这不是一位伟大文学家的历史；这不是雕塑家的奇迹，这不是一位伟大艺术家的编年蒙太奇！这里，能看到罗丹在《维克多，雨果》雕像里倾注了多少血与汗、劳作与真情，多少刻苦与辛勤、多少勇气与顽强……这是一种折磨、一种历练！这是一种创造、这是一种造神？当人们把《维克多，雨果》雕像看成美新奇特的世界艺术经典时，你该明白任何艺术美新奇特的成功，总是功到自然成！

21世纪，中国电影是不是缺少雨果的真诚、执著、智慧？中国电影是不是缺少德鲁埃女士疯狂的爱、至死不逾的情、让一个伟大千古留存的奇志?我们不敢说！我们敢说：中国电影缺少罗丹那样孜孜不倦、矢志不移、刻苦顽强、永远追求真善美的十年磨一剑！

艺术！特别是电影艺术的美新奇特，就是靠罗丹这样的励炼、百炼才能成钢的呀！

 

 

第三章  功夫在影视外

 

一、功夫在影视外导语

 

导师肖尹宪 “中国自古以来不大重视理论，电影更甚。”的思想，有其自己的萌芽、形成、发展、成熟的过程。我们师从导师肖尹宪有幸保存一些导师墨迹，我们曾发表了1981年10月31日导师给我们信件的复印件；并发支点神侃（627）请看日志原文：http://blog.sohu.com/people/!aGpjZ3pkQHNvaHUuY29t/178157080.html

支点神侃（627）：祭拜“尹宪三支点”写作成功秘笈、纪念中国著名电影文学编辑、编剧肖尹宪逝世一周年！ 

博客另类思考-写博客

2010年6月7日噩耗传来： 

1.长影著名编剧肖尹宪病逝_腾讯·大楚网

长影著名编剧肖尹宪病逝...据长影工作人员介绍，今年4月，肖尹宪在家搬花盆时突然扭伤腰，到医院就诊，诊断为多发性骨髓癌晚期，在461医院住院多天。十几天前，肖尹宪...

腾讯网hb.qq.com/a/20100609/000064.htm 2010-06-09-快照

-预览-分享▼

今天，恩师肖尹宪的杂志仍然宁静在2010年4月26日，宁静在肖老师在家搬花盆扭伤腰的时间窗口，

今天，“我看《分手信》” 博文竟成恩师与全球网民的永远分手，

今天啊！今天，仰望星空还能在璀璨群星中看到老师的音容笑貌：

“笑对痛苦，忍受过程”

各位朋友，暂别。

病来如山倒，病去如抽丝。我再想活蹦乱跳也得面对痛苦了，这是一个过程，不过我会笑对。2岁、11岁、22岁……都曾经遇到人生的痛苦，都让我战胜了它们。这次也会一样。

相信我，没错的。

为了这一切，只好再次暂时休博。

再……”

30年前的10月31日，恩师心脏病犯了，老师依然坚持给我们回信，把恩师创作、编辑成功的秘笈语重心长地告诉我们……肖尹宪老师离开我们据今已经一年零35天了……在中国著名电影文学编辑、编剧肖尹宪逝世一周年之际！

我们请出肖尹宪老师30前给学生的一封信，强燕平把这称为“尹宪三支点写作成功秘笈”，以表对恩师深深的缅怀情思——作为对长影著名编剧肖尹宪恩师逝世一周年纪念！

73、信中恩师谆谆告诫我们：

1、  是看书；

2、  记扎记；

3、  熟悉人和事。

这是不是在说:电影创作、创新之功在影视外。

二、功夫在影视外1、看书

看书！电影蒙太奇和看书好像没有直接的必然联系，看电影也许对电影制作与创作、创新、能力提高更事半功倍？这是我们当初的感悟。今天看了实在幼稚可笑。

肖导在信中说：“如果真铁了心搞电影写作，就要吃透几部经典电影作品……当然，除了电影方面的之外，还要看世界名著……小说。同时，看杂志，包括乱七八糟的的杂志。”导师肖尹宪30年前就如此重视、提倡看书，这到底是为什么呢？

今天，同样我们要问：

人为什么必须要看书、读书？

用今天向“钱”看的趋势、眼光，回答应该是：“书中自有黄金屋！”这是为了“钱”途读书。如果把“钱”字转换为“前”字，就是说，读书是为了前途！

从中国2000年帝王历史看，他们五千年倡导是“八股文”，文人骚客读书是为了考状元，升官发财、荣光耀祖；这是“官本位”读书。

古代还有一些读书者是贬官之后，在家闲着没有事儿，才看书；这是“闲”读！

中国现在的现代教育框架是阶梯升学，幼、小、中、高、大学均以“考试”择优定终身，所以现在中国20岁前的人都是为“考”读。

与中国不同，西方人读书是为了获得力量、为了征服！300年前培根就说：“知识就是力量”！竟创造了大英帝国300年“日不落”辉煌……外国人为了汲取力量看书、读书，所以才有中国人被打败的“鸦片战争”、“日本侵华战争”的百年耻辱……  

中国大教育家陶知行提出“用”读。他说：

 “书只是一种工具，和锯子、锄头一样，都是给人用的。我们与其说是“读书”，不如说是“用书”。书里有真知识和假知识。读它一辈子不能分辨它的真假，可是用它一下。书的本来面目就显了出来，真的便用得出去，假的便用不出去。”——陶行知（1891——1946）

就“用它一下”！这与读书是一个积累知识、学到老、读到老、博大精深有悖。连大文豪鲁迅都倡导读书可以“随便翻翻”！鲁迅说： 

“随便翻翻”是用各种别的矿石来比地方法，很费事，没有用真的金矿来比的明白，简单。我看现在青年的常在问人该读什么书，就是要一看真金，免得受硫化铜的欺骗。而且一识得真金，一面也就真的识得了硫化铜，一举两得了。”——鲁迅（1881——1936）

……

可见导师肖尹宪的“看杂志，包括乱七八糟的的杂志。”是情有独钟的可鉴！

……

这许许多多的为什么读书、为什么看书的理由各不一足、各有千秋；智者见智、仁者见仁！都是有见地的。   

就电影创作而言，肖导30年前语重心长地教导我们看书，该是功夫在影视外的一种超前的从影训练吧！这从肖导2006年12月12日的博客《人生四度的回声》的宏论，可见一斑：

“人生的长度是脚；人生的宽度是心；人生的深度是家；人生的厚度是朋友。”

“路，在每个人面前都很长，也很曲折。”

肖导在2006年12月12日还在说：路，很长……这是不是30年前的肺腑之言呢？从肖导下面的博文看，读书和做人一样必须是“一步一个脚印！”

……

“因为没有人能够代替你去走人生的每一步路。有的人走得雄纠纠气昴昴，有的人走得磕磕绊绊；有的人百折不挠坚持着，有的人则灰心丧气退出了人生的路，等等。无论走得好、走得孬，它都是用脚走出来的。因此，我们也有“一步一个脚印”的说法。如此，说“人生的长度是自己的脚”，没有错误。”

……

特别重要的是，肖导30年前推倡读的是一部大书，看的不光光是印成的小册子、小本书，更要读人生这本天书。“母亲和父亲”是天书第一卷、“妻子和丈夫”是天书第二卷、天书第三卷是“家”！这要“用一辈子的时间去体味”的啊！

请阅读原文：

“成人前最读不完的书是母亲和父亲，成人后最读不完的书是妻子和丈夫。人生的全部感情几乎都凝聚在“家”这个字上。在家里，我们的人生再赤裸不过，它张扬着自己的人性，也延续着自己的生命。情是什么，生命是什么，只有在家里才最深不可测却又死去活来的演绎着一幕又一幕的活剧。所以，人生的深度是“家”。叶落为什么要归根？才值得去用一辈子的时间去体味了。家，是我们温情的港湾。”

看书、读书总是有千般理由，万般需求，可最最至关重要的缘故是一条生物学法则：路，很长……梦却短！生不带来、死不带走——获得性（技艺）不遗传！

“获得性”最早由拉马克提出来 。拉马克的历史功绩就在于，创造了“生物学”——bioIogy这个词，并在1815年提出有机界随时间和生态环境演化的观点。对于拉马克获得性遗传理论，始终存在众说不一……当年，拉马克提出了两条生物学法则：

一、适应环境法则。拉马克说：“在发育还没有达到极限的时候，动物中无论哪一种器官，愈常使用，便愈有力，愈发达。它的能力的进步与使用的时间成正比，至于长久废而不用的器官，则于无形之间自己会使之变得萎弱、败坏，能力也渐渐减退，结果以致消失。”

二、获得性遗传法则。拉马克说：“一切缘于悠久的环境的影响，或缘于长久使用与长久废而不用的关系，各种生物所获得的改变，不论是属于雌雄两性的或只属于产生的新个体者，都能因自然力而传至下代子孙。”。

总之，拉马克认为，具有神经的高等动物，后天获得性性状可以传到下一代。即只要获得的性状为双亲所共有，就能通过繁殖保存在它们的后代中。较有名的例子除长颈鹿……然而，“现代进化理论”对“获得性遗传”是否定 ，已经抛弃了。但是获得性免疫却是在遗传……   

在这里我们不作深论。因为，我们讨论的主题是：

人类为什么必须看书？

答曰：看书可以说是一条人类生存发展的生物学法则。

举例说明，如设计中华人民共和国国徽和人民英雄纪念碑建筑等多项著名建筑的大师梁思成和夫人林徽因，最近因为他们的故居被拆，遭网络热议。梁大师对中国建筑影响极大、著作颇丰，有《清式营造则例》、《中国建筑史》、《中国雕塑史》等专著和《蓟县独乐寺观音阁及山门考》、《正定古建筑调查报告》、《记五台山佛光寺建筑》等学术论文，为我国建筑的研究与保护这门学科奠定了深厚的基础。梁思成于1972年1月9日卒于北京。然而，他的建筑设计技能、建筑艺术的构想、思维、理念、学术功底等……技能完全不能遗传给他的儿子、更不能遗传给他的子子孙孙！让他的后人一生下来就是大建筑师。他儿子一生下来，根本就没有梁建筑大师后天获得的任何建筑技能。不仅仅是梁大师，世界上所有的科学家、文学家、艺术家、建筑学家、政治家、领袖……古代的三皇五帝，生前无论多么显赫，到头了都是“生不带来、死不带走”的一具僵尸！世界著名生物学家拉马克死时他的后人都没有钱办丧事，只有一领苇席裹尸，惨不忍睹……

“生不带来、死不带走”这就是生命法则。

值得庆幸的是，梁思成的（著作）书、设计的建筑留给了后世。同理，历史上所有科学技术、文学艺术大师、政治军事家、古代皇帝文牍、农工商文献等等……有著作成书的，都能够流传下来！

书就成为另一条人类延续生命技能法则。

正如培根所说:

“书籍好比食品。有些只须浅尝，有些可以吞咽，只有少数需要仔细咀嚼，慢慢品味。所以，有的书只要读其中一部分，有的书只须知其梗概，而对于少数好书，则应当通读，细读，反复读。”

人与动物不同，有思维，又能用火、熟食，就有了最早的结绳记事；其实，结绳记事已经是原始蒙太奇了。随着语言文字的诞生，产生了口头文学……天长日久，这些积累需要记录下来，慢慢就出现了竹简、简帛、草纸！到了中国东汉元兴元年（105），蔡伦改进了造纸术。他用树皮、麻头及敝布、鱼网等植物原料，经过挫、捣、抄、烘等工艺制造的纸，是现代纸的渊源；900年后，北宋时期中国发明家毕升（？-约1051）徽州（今安徽歙县）人。发明了活字印刷术，开拓了纸书时代，并由丝绸之路传到欧洲、美洲……自此，书！成为人类弥补“获得性”不能遗传缺失的有力工具，人们把生前的技能、发明、理论、思想、创造、研究成果、各种技艺、经验、教训等等……写在书里，流传给后辈子孙万代。

问题 答案就出来了：

看书就成为法则，成为人类需要水和空气一样外延生命技能法则。

因为，看书是一种人的生存法则！

所以，人必须看书。正如培根所言: 

读史使人明智，读诗使人聪慧，学习数学使人精密，物理学使人深刻，伦理学使人高尚，逻辑修辞使人善辩。总之，“知识能塑造人的性格”。也就是说，凡有所学皆成性格！

中国的读书现状很让人担心，我们在“支点神侃（745）”说：“眼下，‘光合作用’倒下了！我们是不是需要反思：这是不是文化实体店的老板跑路？在文化大发展大繁荣的时刻为什么倒下的又是民企“光合作用”？“中国老百姓喜欢赵本山”就能打造出文化强国吗？我们的文化强国啊难道不需要知识吗？据说，国人的阅读率已降为全球平均水平的1/10左右……是不是我们的文化强国很是任重道远啊？”

阅读、看书！早就成为人类需要水和空气一样外延生命技能的法则。国人能逆此法则而特立独行吗？

30年来肖尹宪导师一直倡导我们读览天下！确实难能可贵！……

三、功夫在影视外2、记扎记

扎记。

什么是扎记？

就是读书笔记。简称，扎记。

词义：

读书时摘记的要点和心得体会，或见闻记录。汇集多篇成书，也可称“札记”。

百度一下

“读书札记写作方式

读书札记就是读书笔记，是指人们在阅读书籍或文章时，遇到值得记录的东西和自己的心得、体会，随时随地把它写下来的一种文体。古人有条著名的读书治学经验，叫做读书要做到：眼到、口到、心到、手到。这“手到”就是读书笔记。读完一篇文章或一本书后，应根据不同情况，写好读书笔记。常用的形式有：

（一）提纲式。

以记住书的主要内容为目的。通过编写内容提纲，明确主要和次要的内容。

（二）摘录式。

主要是为了积累词汇、句子。可以摘录优美的词语，精彩的句子、段落、供日后熟读、背诵和运用。

（三）仿写式。

为了能做到学以致用，可模仿所摘录的精彩句子，段落进行仿写，达到学会运用。

（四）评论式。

主要是对读物中的人物、事件加以评论，以肯定其思想艺术价值如何。可分为书名、主要内容、评论意见。

（五）心得式。

为了记下自己感受最深的内容，记下读了什么书，书中哪些内容自己教育最深，联系实际写出自己的感受。即随感。

（六）存疑式。

主要是记录读书中遇到的疑难问题，边读边记，以后再分别进行询问请教，达到弄懂的目的。

（七）简缩式。

为了记住故事梗概、读了一篇较长文章后，可抓住主要内容，把它缩写成短文。 　　不管写怎样的笔记，首先要读懂文章，这是基础。写读后感一般要先把文章主要内容做一个概括，然后根据自己选择的角度进行评论，或者评语言，或者评人物，只要是自己的看法即可。”

导师肖尹宪30年前对我们语重心长说：

“把你看到、想到、听到的人物、故事、情节、语言记下了，坚持天天记，这既是经济的练笔，又是细水长常流的积累素材。关于这方面，我推荐你对比看两本书：《契可小说选夫》、《契可夫手记》。”

那时，我们找遍了小城，没有找到这两本书，记扎记！尽管我们不能“坚持天天记”，却成为我们30多年的习惯，虽然1985年我们“背叛”了肖导师，舍去了自己20年对电影文学的最爱，去搅科学了，扎记“包括乱七八糟的的杂志”却让我们在创建《原创力支点》学说和科学研究过程中受益匪浅，建树颇多，才敢自栩强燕平是500年一遇的奇才。今天，我们重温这段文字，最深刻感觉到的是：这文字和肖导倡导读览天下一样，有一种超越时代的重托和超越时代的伟大！让我们想一想：肖导的记扎记，包括了视觉形象、听觉形象、思维形象……几乎是人的所有感官形象的范畴；时间要求天天记；目的是练笔和积累素材；扎记的标的物是：“人物、故事、情节、语言”：它的范本是“《契可小说选夫》、《契可夫手记》”;方法是对比！……

天啊！在这短短的的70个字里，肖导难能可贵地完成了对蒙太奇四要素的本质内容的训练教旨。这里，有时间；这里，有空间；这里，有人；这里，有事物……这四要素的千变万化，每一天都在我们眼前展开、记下，积累起来，只要我们变换这积累，编辑起来这些变化无穷的画面……这不就是电影蒙太奇吗！如果按一个主题整合、编辑、剪辑，这许许多多蒙太奇自然就构成了一部殷实的电影……

啊！多么美好的细水长流的扎记！即使不写电影，把“记扎记“用到任何一个做学问的领域中，任何人都会功到自然成。在《给你创新的支点》里，我们就应用了这种方法，把达尔文、孟德尔、马尔萨斯的理论三本书看成一部大天书来读，并用应用了对比的方法……请看这段文字： “孟德尔从人工选择中获益，接过达尔文的人工选择思想，用豌豆杂交的人工选择，解决了自然选择和人工选择过程中生物性状变异过程的数理规律，服从三比一律法则，从而引入了遗传理论的数理发展（遗传密码），但孟德尔并没有说明种性的不可变异、自然和人工都不能改变种性的最基本成分，变种只是种性允许范围内的种的个体次要性性状的变异，自然选择正是防止这种种性本质变异的机制，所以他们应该是一本书。事实上也是一本书，由于人的个体生命决定（人的生命不可能同时有马尔萨斯的绅士经历，又具有达尔文在贝格尔号的远洋考察历险实践，同时具备孟德尔神父生活的内向思维）。这本书只能这样分册，不同地，不同人，却同时期形成，从这三位生命科学家的理论问世的时间表就能看出，这是同一时期的一本书。达尔文的《物种起源》发表于1 859年1 1月24日，孟德尔的理论于1 865年2月8日宣读，马尔萨斯早一些发表的《人口论》也是在这同时期。这种时间的同时性并不是某种巧合，这是人类对生命认识过程发展的必然，从这种角度看，这三个理论确实是一本书，只有把它们当成一本书来读，才能得到更深刻的认识，这也是一种变换思想方式的阅读方法。”

这就是肖导30年前，在我们心底种下的种子意外地萌发与结晶。

记扎记还有一个最至关重要的功能，就是把思维里面稍纵即逝的“灵感”扑捉到，按下来，锁在扎记本中，等待灵感的升华，有一天，必能步月登天、石破天惊！

灵感是一种神秘莫测的、非平常而能用感觉器官得到精神互相交通，往往是远隔知觉的悟性，甚至可知绝世境。它总是稍纵即逝，在无意识中突然兴起的神妙能力。它是科学家偶然产生重大科学发现的契机，是作家感悟情绪或景物突然引起的疯狂创作杰作情欲，是发明家踏破铁鞋无觅处，突然峰回路转完成重大发明的支撑点，是艺术家突发颠狂创造灵性产生传世佳作的母腹！   

尼采有另类的读书观点。他说： 

“ 埋头工作之时，在我这里看不到一本书，我禁止任何人在我旁边说话甚或默想，而这就叫阅读。人们可曾注意到，在那种因孕育而使精神和整个机体所隐入的至深紧张中，偶然事件和外来刺激，会产生格外猛烈的作用，会造成格外深重的“打击”？一个人必须尽可能避开偶然事件和外来刺激，自筑壁垒是精神孕育的第一本能和第一智慧。我要让一种别人的思想偷偷越过壁垒么？这就叫阅读。在工作和丰收的时辰之后，便是休养的时辰：你们来吧，愉快的书籍，机智的书籍，聪颖的书籍！”——尼采（1844——1900）

这是不是尼采在扑捉灵感，期待非常境遇的真实表述呢！？所以，尼采是一个奇怪的天才、甚至有人说是“疯子天才”？

哦哦！灵感是一种天才啊！只有记扎记才能扑捉到的啊！哪怕你记30年扎记，只要扑捉到一个灵感……阿门！你就大功告成，石破天惊喽！

四、功夫在影视外3、熟悉人和事。

人和事是什么？

是蒙太奇四要素之中的两大要素：人与事物！对于人，肖导认为熟悉、认识得人越多越好，方法是交朋友！朋友越多越好，越多人生越丰厚。在《人生四度的回声》中他说:

“秦桧还有仨朋友呢，何况我们每一个人？朋友，是人生的支撑点。一个篱芭三根桩，一个好汉三个帮。再能耐的人也离不开朋友的支撑和理解。朋友越多，自己的人生越丰厚，收获得就越多。朋友其实也是分类的，那种酒肉朋友，使你得到的只是场面上的乐喝，增加的是你生活的乐趣；那种吻颈的朋友，使你得到的是精神上的支撑，增加的是你战胜一切的力量；那种心心相印的朋友，抚慰着你脆弱的情感，充实的是你寂寞的心灵……当然，朋友也是随着历史而变化的。因为你的生命厚度也在发生变化。”

30年前肖导在给我们信中就强调说：

“熟悉你机关的人和事，先写写他们是有好处的。因为你熟悉，写起来也就生动。最好搞小说、散、报告文学，这些形式成活率高，容易鼓起士气，同时也是为搞电影这门综合艺术练笔。”

看来，肖导是明察秋毫，看出了我们当年希望速速成功的焦躁情绪，对人和事认识的肤浅、好大喜功、疯狂写本子的狂放……而语重心长对症下的药。然而，用今天的观点来看，熟悉人和事、熟悉你周围的人和事更深一层的重要意义，竟在于告诉人们一个熟悉蒙太奇要素而循序渐进、至关重要的方法。

既然我们人类存在需要空气和水那样的读书法则，人和事又是蒙太奇四要素核心，熟悉人和事就是对该法则的深入理解、印证、诠释与实践。不是么？ “熟悉你机关的人和事” ，就是熟悉你周围的人和事！你周围的人和事是离你最近的人和事，是你最容易接触的人和事。可见，这是近水楼台先得月的研究观察人与事的方法，是循序渐进的方法、是积累素材的方法，更是最简单易行学习创作的方法。

这里，肖导强调“电影这门综合艺术”，练习写“小说、散文、报告文学”是为写电影练笔。以小说为例，小说是以文字塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想喜闻乐见的纯视觉文学体裁。

小说是通过阅读与可视来达到认识、理解复杂的社会现象，不断变化的自然现象，不同社会、阶层人的精神世界，对心里描写，甚至梦境表述都极为方便，可以说是单一视觉艺术。很多东西是在读者脑海中出现思维想象、思考展现的，极容易得到不同的审美效果。电影不同于小说，它是视觉与听觉综合艺术，一方面用画面直接把要表现的形象呈现在观众面前，直接作用于观众的视觉；另一方面用不同节奏、把各种各样的声音整合起来，让人的听觉得到与画面同步感受。电影描写景物非常方便、简单，一串连续的画面，就一目瞭然了；小说家却要用许多笔墨，用大段文字，才能使读者从想象中构成一幅美好图景，电影只需一两个镜头，几秒钟的视觉感官，就可以达到身临其境的感觉、甚至美好梦幻。此外，小说按篇幅可分短篇小说，中篇小说、长篇小说。人们阅读小说不受时间限制，爱什么时候看，就什么时间看，想看多少页，就看多少页；还可以有选择阅读、没看明白的文字可以再看，感兴趣的段落可以重读，放一段时间还可以读……电影（电影院）却是一次性、连续不断播放的艺术品，从头到尾中间没有停顿，在电影院也不可能为什么大人物重放，看不懂就看不懂，疲劳了还得看……特别是对心里描写两者更有天壤之别。电影对人物心理描写不如小说酷、自由、天马行空。电影的心里描写，只能让人物用自己的行动和语言来表现内心精神世界，这是电影表现能力的软肋；没办法，电影只能用画面和声音。作为弥补，电影可以借用小说意识流手法，去表现一刹那间人的感性活动、思维活动、内心世界活动，通过视听达到对人物的精神世界、心理活动一刹那传达于观众 痛快淋漓，现代电影意识流手法已经得到充分发挥、极大发展。

事实上，小说和电影又是亲缘最近，都是表现人和事！这样才有电影文学，好的小说常常成为电影改编的精品富矿。肖导就擅长改编，成功的作品有《花开花落》、《绿色钱包》、《药》、《特高课在行动》、《飘逝的花头巾》、《金光大道》(两集)等电影文学剧本。对电影创作来说，凡事从大处谋划、从小事做起，就是心里在搞电影，手里在写小说、散、报告文学文……不断积累，不断练笔、不断提高。这样，即克服了眼高手低的高谈阔论，又在不断取得成功而“鼓起士气”……辉煌就在眼前了！

总结一下: 人和事是蒙太奇四要素中两大要素；熟悉人和事就是熟悉蒙太奇、学习蒙太奇、掌控蒙太奇；熟悉人和事是深入生活、积累素材、练笔、“鼓起士气”……是电影人循序渐进、不断走向成功与辉煌、成为大师的必由之路！

五、尹宪支点三轴同归一心四要素

“看书、扎记、熟悉人与事”是尹宪三支点的三个轴，却同归一心“四要素”，这是电影人从师不可多得的掌控电影秘笈。

30年前，导师肖尹宪能为学习电影创作人，坦诚开出如此难能可贵的组合训练秘方，实在是难能可贵，既高瞻远瞩，又大公无私。今天，要从肖大师这样的著名电影编辑、编剧处，得到如此秘笈是要花很多钱的；现在投稿编辑部，编辑从来不会回函指导，连个一个字儿回信都没有，稿件多石沉大海，这是现代编辑部的悲哀。

在21世纪中国电影崛起的今天，我们从蒙太奇逻辑四要素：时间、空间、人与事构成研究，会吃惊地发现、感悟出：“看书、扎记、熟悉人与事”虽然是在三个不同轴上运动变化的事物，三轴却同归“四要素”一心，构成了蒙太奇语言练习掌控的必由之路，可谓不二法门无别路！

肖导把“看书、扎记、熟悉人与事”作为电影创作能力训练要旨并表示巧合，应该当年肖尹宪大师苦心经营，匠心所为罢！让我们简单分析一下：

A、看书是对历史和现代繁纷复杂的人与事的了解、认识。

每一本都是有时间的，就我们说的时代背景；

每一本都是有空间的，就是我们说的作者生活或者描写的地点；

每一本都是有人，就我们说的作者或者作者表现的人物；

每一本都是有事与物的，就我们说的与作者相关的事物或者作者描写的人与物。他们、它们、她们交织在一起，在特定的时间、特定的空间展开平凡无奇、甚至威武雄壮的人生戏剧，这就是蒙太奇。

B、扎记是读书笔记和随心随想所记。是练笔、积累素材、突发奇想、保存记忆的文字记载，有沿波讨源，以备它用之功效奇迹。这一切都离不开“看书”所看到的“四要素”。记下的也都是“四要素”自然变化，只是对时间、地点、人物感悟不同，精彩不一，各有千秋。

C、人与事是“四要素”中两要素。他们本身就是时间和空间的产物，世界上没有脱离时间的人，同样也没有脱离空间的人与事；任何人与事无不打上时空烙印。熟悉人与事更不可能超越时空属性，特立独行。可见，尹宪三支点的三个学习轴心同是同归“四要素”一心的一个点上。这就是为什么我们提出“尹宪三支点”的原因。

对此，让我们深刻感悟一下，茨威格在罗丹艺术室看到的一个小小的点，一个只有一小时的镜头：

“茨威格只在艺术家罗丹工作室，呆了一个小时，只这一个小时，就让茨威格深刻感悟到了成功的秘诀，就在于这 “小小的一点上”……

茨威格这样说，这样描述：“这一小时，使我把握住了一切艺术、一切事业成功的奥秘——聚精会神；集中所有的力量以完成不论大小的一件工作；把我们容易分散、容易旁骛的意志贯注在小小的一点上”……

让我们把茨威格“小小的一点上”的成功秘诀，和拿破仑的“在某一点上集中最大的优势兵力……”对比！对比！再对比 ……

让我们再把它们放到著名科学家卢瑟福“事物是一个点，思想是一个点。”的太平上……

这还不够！还必须再去深刻理解：雨果为什么会语出惊人，说：“人并不是只有一个圆心的圆圈；他是一个有两个焦点的椭圆形，事物是一个点，思想是另一个点。”

……”

——引自强燕平博客《支点技巧19、“小小的一点上” 》

 

此时此刻，我们来用茨威格、拿破仑、卢瑟福、雨果……深思熟虑的点思维，再去理解肖尹宪30年前的“看书、扎记、熟悉人与事” 三轴支点理论同归一心，是不是有大师点思维异曲同工之妙呢！？

 

 

第四章  欧美蒙太奇“四要素”史考

 

一、“四要素”涵盖西方蒙太奇定义

西方定义的蒙太奇，大意是：

蒙太奇：（法语：Montage）音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。多用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。

西方蒙太奇理论认为：蒙太奇包括画面剪辑和画面合成。

A、画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。

B、画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来。

也就是说，西方是从电影诞生才诞生的蒙太奇，在爱迪生没有发明电影技术之前，并不承认蒙太奇自然的客观存在。

也就是说，西方理论是电影诞生了蒙太奇，而不是蒙太奇的客观存在诞生了电影艺术蒙太奇语言！这是本末倒置的理论，是电影理论家编造、杜撰出的理论。所以西方蒙太奇理论神神秘秘、复杂沉长、玄之又玄，理论天马行空，很令人费解！特别是montage (蒙太奇)一词的中译词百年不变，一时间成为电影理论在中国捉迷藏的玄机与迷途。所以，中国电影1905年诞生在照相馆、第一部电影必须是《定军山》，中国电影一开始就和武生戏联姻，注定了中国电影武打片百年不衰的辉煌和半壁江山。

从《诗经》的“关关”声音蒙太奇看，中国蒙太奇理论没有在世界拔得头筹，实在是中华民族多灾多难而致的一特大遗憾。中国古代的“四大发明”亦是证明。因为，从西方蒙太奇定义看，“意涵的时空人地拼贴剪辑手法”中，“时空人地”就是“时间、空间、人和事”蒙太奇“四要素”变化的提法，是自然存在的“拼贴剪辑”之千变万化的描述，是“四要素”的自然变化产生了蒙太奇，它比《雎鸠》的经典蒙太奇存在、艺术变化晚了二千多年。

由于西方与东方人认识世界思维模式不尽相同、各有千秋，所以对蒙太奇认识与定义在法国、美国、俄罗斯同样存在好多区别。然而，对蒙太奇定义却都不能不涵盖自然存在时空人事“四要素”。

二、法语蒙太奇

商业电影是由世界“电影之父”，法国人路易·卢米埃尔兄弟发明的。卢米埃尔兄弟实验了爱迪生的电影，发现在不同地点、不同距离、不同角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物效果完全不同的蒙太奇奥秘。而且，不同镜头组还能连接起来……他们改变往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。1895年12月28日他俩用自己设计的“活动摄影机”公映了《工厂大门》等11部无声片，从某种意义上说，卢米埃尔兄弟是印象派电影发明家，偏爱简单、跳跃、感觉性强的叙事故事画面组成电影，开创了最早的“电影院”，它标志着世界电影艺术时代开始了。

对于电影的发明，无声和有声史载都是爱迪生发明的。1888年，爱迪生发明留声机“会说话的机器”，随后将精力转到画面动作上。他说：“我正在实验一种专供眼睛用的器具，就像留声机是专供耳朵用的器具……”爱迪生的实验是把留声机和西洋镜结合起来，成果就是电影摄影机 (Kinetograph)及电影视镜(Kinetoscope：通过窥视孔，在灯光照明下，放大观看幻灯片的装置，电影就这样诞生了。

当卢米埃尔兄弟在19世纪末拍出历史上最早的影片时，他是不需要考虑到蒙太奇问题的。因为他总是把摄影机摆在一个固定的位置上，即全景的距离（或者说是在剧场中，中排观众与舞台的距离），把人的动作从头到尾一气拍完。后来，发现胶片可以剪开、再用药剂黏合，于是有人尝试把摄影机放在不同位置，从不同距离、角度拍摄。他们发现各种镜头用不同的连接方法能产生惊人的不同效果。这就是蒙太奇技巧的萌芽与开始……

法国电影理论家巴赞（Andr Bazin， 1918－1958）对蒙太奇提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众了。”

第一次世界大战末期，法国出现了，像马赛尔·莱皮埃等电影导演，马赛尔•莱皮埃最大的贡献是在1940年创立了电影学校IDHEC，世界出现了电影“学院派”，他亲自教授关于电影的各种课程，许多欧洲著名导演纷纷到这所学院就读，比如路易·马勒、阿伦·雷乃、沃尔克·施隆多夫等……马赛尔·莱皮埃在该学院任了25年校长，电影学院培养的济济人才，对世界电影理论与实践、特别是法语蒙太奇对世界电影的影响特别深远……

三、俄罗斯蒙太奇

爱迪生发明电影这个时髦玩意，很快就传遍欧洲，很快传入了俄罗斯。俄罗斯的文学艺术当年已经在欧洲颇有名气，普希金、莱蒙托夫的诗，屠格涅夫的散文，托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、果戈理的小说都是魅力迷人，在世界文学史有一席经典之地。于是，电影艺术一传入俄国，就得到了长足发展。1896年5月4日，在彼得堡的“阿克瓦里乌姆”剧院第一次放映了卢米埃尔的影片，谁也没有想到，在俄国引起悍然大波，电影立刻被发展成一种电影镜头组合的理论。

1896年至1907年，当时俄罗斯放映的完全是外国影片，基本是法国电影，多是闹剧、风景、喜剧、新闻片，体裁多种多样，多在在咖啡馆、游艺厅和餐厅里放映，俄罗斯本土电影刚刚开始了拍摄预热，电影蒙太奇竟悄然发展起来。

俄罗斯电影最初的尝试始于1908年，摄影记者德朗科夫（А.О. Дранков）根据冈察洛夫电影剧本拍摄了俄国第一部故事片：《伏尔加河下游的自由人》。又名《斯捷潘·拉辛》，影片在俄国观众中引起轰动，自此俄国开始了自己的民族电影发艰苦而辉煌 历程。

俄罗斯对蒙太奇的认识与理论发展正好始于“二月革命”的岔路口，导演库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等相继探讨了蒙太奇的规律与理论，逐渐总结形成了蒙太奇学派，对电影创作产生了较大影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用，库里肖夫的蒙太奇使电影艺术有了更加广阔的发展天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但世界电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三大类。

六十年代以来，根据世界文学名著拍摄的影片也占有相当的比重，20多年时间内由国内外文学名著改编拍制而成的影片有50多部。其中由外国名著改编拍摄的优秀影片1963年的《哈姆雷特》、《奥赛罗》、1967年的《堂•吉河德》、1975年的《红与黑》、1979年的《奥勃洛摩夫》等等……由俄罗斯-苏联国内名著改编拍制而成的有1966-1967年的《苦难的历程》、《战争与和平》、1967年的《安娜•卡列尼娜》、1969年的《贵族之家》、《万尼亚舅舅》，《静静的顿河》、《白痴》、1968年的《卡拉马佐夫兄弟》、1969年的《罪与罚》、《白夜》、《带叭儿狗的女人》、1970年的《李尔王》、1977年的《敌人》、《未完成的机械钢琴曲》等等……传世巨片，其著名导演一举成为世界著名艺术家，如科静采夫、尤特凯维奇、罗沙里、邦达尔丘克、格拉西莫夫、扎希尔、培利耶夫、尼基塔•米哈尔科夫等这一时期苏联电影的，就在于注重电影蒙太奇理论，指导苏联电影发展，成果累累、辉煌惊人！

 

四、美利坚蒙太奇发展与好莱坞启示

1825年，帕里士博士发明了西洋镜。即帕里士游戏：一块硬纸板，一面画鸟笼，另一面画只鸟。

纸板两侧各打两个孔，系上线绳。绕十几圈，拉紧线绳，纸板就快速转动……人们能看到，小鸟进到笼子里去了。这个西洋镜揭示了人视觉形象的一大秘密-罗吉特医生发现的“人眼视觉暂留现象”的视觉形象固有生理特征。

医生的理论、博士的西洋镜，启发爱迪生在1891年制作了世界上第一台动画镜。用每秒映过48个镜头速度，放了1440张连贯而不同、按次第变化的照片，只有半分钟内时间，人们就看见完全活动的影象由此世界诞生了电影艺术。美国1440张连贯而不同、按次第变化的照片诞生了电影，在电影问世不久，美国导演，格里菲斯就感悟到了电影蒙太奇语言。

1891年5月20日，第一台成熟的活动电影视镜在美国新泽西州奥兰治城的爱迪生实验室向公众展示。这台装置是最多可容纳下约12米长的胶片。次年10月推出的电影视镜（西洋镜）则为电影业确立了一个标准：使用35毫米的胶片（当时为伊士曼公司所生产），以齿轮带动胶片，以电灯来提供光源，此时的电影没有声音，史称“无声电影”。

1903年，鲍特最著名的影片《火车大劫案》（The Great Train Robbery）以更为独特的电影叙事方式问世，《火车大劫案》的剧本至今仍然是好莱坞还在用的分镜头剧本的原始模式经典。

《火车大劫案》共分14场，每一场都是由一个镜头拍摄下来的完整事件的一部分。讲述一伙强盗抢劫火车上旅客的钱财，被警察追缉，最终受到惩罚的故事。情节跌宕起伏，紧张引人，《火车大劫案》获得极大成功，成为后来盛行一时的美国西部片、警匪片胚胎母腹。

103、1910年8月27日，托马斯·阿尔瓦·爱迪生宣布了他的最新一项发明：有声电影。一些经过挑选的观众被邀请到新泽西州西奥兰治的爱迪生实验室，观看把留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影机。一台既可留声又可摄影的机器，可以让演员在拍摄过程中自由地来回走动。从此，爱迪生电影机专利得到长足发展，纽约成为美国电影的桥头堡、第一个影城！这时的经典影片是卓别林把工人群众赶进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头衔接在一起的美国式蒙太奇。它和苏联普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头衔接在一起有异曲同工之妙，自然而然使原来的镜头表现出新的丰富内涵。电影凭借蒙太奇语言的奇妙作用，扩展了时空的极大自由，甚至可以构成虚拟的与实际生活中的时空背离的虚拟现实时空。蒙太奇第一次展示出演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏产生奇效；自此，蒙太奇进入美国好莱坞时代。

一九一一年，制片商大卫，霍斯莱在高尔街和夕照林荫路西北角租地建立起好莱坞第一个摄影棚起名：“尼斯泰影片公司”摄影棚，这是好莱坞崛起的标致。

好莱坞（Hollywood）原地名，港译“荷里活”。距洛杉矾中心八里，北至圣莫尼卡山麓，南迄贝弗利希尔斯小镇。史载：在西班牙殖民统治时期，它只是一个贯通南北加里福尼亚的一个小驿站。1853年盖起了第一所房屋，1879年左右第一批农牧民在这里定居，他们种植柠檬、放牧羊群。1880年，来门农州的畜牧商霍拉斯，威尔考克斯在这里购置120亩土地，他的妻子为这块地方取名为“好菜坞”，好莱坞居民点就这样正式出现。由于这里气侯温和，一年有334天阳光普照，很适合电影拍摄各种各样自然环境外景，立刻得到飞跃发展……第一个到好菜坞拍摄影片的是-个叫威廉·山立格的电影制片商。早在1907年他就派了一个摄影队到洛杉矾，拍摄了一部短片《卡门》（一本集）。第二年，山立格想把大仲马的小说陆续搬上银幕，第一部故事片就选中了《基度山伯爵》，先在芝加哥拍摄内景，后派了一个摄影队到加里福好莱坞，《基度山伯爵》成为好莱坞历史上第一部故事片。

1969年好莱坞人口已超三十万。

105、好莱坞第一次辉煌是在第一次世界大战，战争使欧洲电影制片业濒临停顿、倒闭。恰逢卓别林，范朋克、玛丽，璧克馥、范伦铁诺，丽琳·绀许，史璜逊、汤·密克斯等……各具特点的男女“明星”演员崛起，避免了美国电影的衰退，这时期的著名导演是葛雷菲斯、因斯、塞纳特……

20世纪20年代，全球爆发经济危机，美国经济危机最惨最烈，电影业却因为爱迪生发明“有声电影”而得到极大发展免于落难。以《爵士歌王》、《纽约之光》等……一批“有声电影”大受追捧，好莱坞电影业在全球经济危机中因声得福，反兴旺发达，走向辉煌。

美国电影兴旺总是战争赐福，二战时期，以米高梅公司1939年摄制的《乱世佳人》为标致，并诞生了色彩片，可以说它标致好莱坞的成熟，走向鼎盛！

70年代好莱坞电影受个人计算机、互联网冲击很大，但是有六十年代崛起的美国唱片业从纽约转到好莱坞成为大本营，使今天所有大唱片公司都集中在好莱坞，形成一个潮流，比如联美、哥伦比亚等影片公司都兼营唱片业……商业运作，再一次辉煌不断；其后，随着美国电影技术的快速发展，不断弥补了互联网带来的冲击，像2009年的大片《阿凡达》、《2012》等……美国电影创造了“奇观效应”仍然英雄不减当年。

今天，好莱坞照样雄踞全球“梦幻工厂”、 “世界影城”岿然不动。

好莱坞的启示：

电影技术创新发展使好莱坞渡过了一战、经济危机、二战、网络冲击……一次次危机，辉煌依旧。从《原创力支点》学说看，电影的本质是点（思想点、事物点），点的变化的无穷大和无穷无尽导致了世界电影技术永无穷尽地创新与发展。

一座丰碑的象征。1953年当时好莱坞商会主席埃·史都华创建了从高尔街到好莱坞林荫路一端，从夕照林荫路到葡萄街一端，总面积二十万平方公尺的混凝土人行道。铭刻着一千五百多位电影、电视，广播、唱片界知名人士的手印、足迹、签名……用来吸引世界影迷、游客、电影爱好者云集光临。还有好莱坞纪念公园的墓地，供游客在葛雷菲斯、西席·地密尔、范仪铁诺、曼琳·黛维丝、瑙门•秦梅琪、秦隆等等好莱坞大导演、大明星的坟墓前凭吊、留影……完成了好莱坞的世界性不败神祭。

电影技术革命带来蒙太奇革命。从无声音蒙太奇到有声蒙太奇，从黑白到色彩、从立体、宽银幕到3D、从通俗到奇幻、从现实到虚拟……蒙太奇像所有美国文化品牌（迪士尼、麦当劳、肯德基……）那样总是在科学技术革命中得到长足飞跃、永无尽头地发展、创新。

对此，我们怎么能无动于衷，把蒙太奇看作一成不变的艺术语言呢？

第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andr Bazin， 1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”，凡此种种理论，不断丰富了蒙太奇的内涵；今天，美国好莱坞又兴起了数字技术、DV到4K的蒙太奇虚拟“奇观效应”世界性电影奇幻大潮流，诞生了以詹姆斯·卡梅伦为代表的“天神下凡”……由此开拓诞生了虚拟现实主义文学艺术奇迹经济的辉煌时代！　　

五、中国蒙太奇语言

中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术紧密结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是，最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段中国电影发展初期，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等等……由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏，这就创造出“戏剧片”电影。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，是对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。

中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，同样经历了无声到有声，黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的电影技术变革历程！……在前面我们提到，中国电影1905年诞生在照相馆、第一部电影必须是《定军山》，中国电影一开始就和武生戏联姻，注定中国电影武打片百年不衰的辉煌和半壁江山，所以今天张艺谋拍京剧片完全是中国电影传统的必然。

中国电影和武打片的情节差不多，中国电影发展多曲折。新中国一诞生就诞生了电影《武训传》，引发了对中国电影的思考，她成了文化大革命最早的种子，与后来的胡风反党集团、反右斗争一脉相承，16年萌芽诞生了史无前例的文化大革命。

60年代初，批判《武训传》对中国电影建设时期、“四人帮”时期、文革时期的电影艺术影响极其深远。

电影《武训传》

导演: 孙瑜

编剧: 孙瑜

主演: 赵丹 / 黄宗英 / 周伯勋

百度一下：

“《武训传》的原剧创作于1944年，最初的主题是歌颂历史上的传奇人物武训“行乞兴学”的义举，影片于1948年7月在中国电影制片厂投入拍摄，但在完成三分之一的摄制工作后因经济困难而停拍，最终由昆仑影业公司买下了拍摄权和已完成的胶片，于1950年10月摄制完成；该片是一部以清朝未年武训（1838—1896）的生平事迹为内容的传记影片；影片以细腻的叙述方式，展示了少年武训的苦难生活和他从青年时代起由“行乞兴学”而终于获得‘苦操奇行’、‘千古一人’美誉的一生经历。”

1951年5月20日，《人民日报》以社论形式发表毛泽东写的《应当重视电影〈武训传〉的讨论》一文，文章说：《武训传》所提出的问题带有根本的性质。像武训那样的人，处在清朝末年中国人民反对外国侵略者和反对国内的反动封建统治者的伟大斗争的时代，根本不去触动封建经济基础及其上层建筑的一根毫毛，反而狂热地宣传封建文化，并为了取得自己所没有的宣传封建文化的地位，就对反动的封建统治者竭尽奴颜婢膝的能事，这种丑恶的行为，难道是我们所应当歌颂的吗？向着人民群众歌颂这种丑恶的行为，甚至打出“为人民服务”的革命旗号来歌颂，甚至用革命的农民斗争的失败作为反衬来歌颂，这难道是我们所能够容忍的吗？承认或者容忍这种歌颂，就是承认或者容忍污蔑农民革命斗争，污蔑中国历史，污蔑中国民族的反动宣传，就是把反动宣传认为正当的宣传。

文化大革命后的1985年，胡乔木对《武训传》批判客观地说过：“解放初期，也就是1951年，曾经发生过对电影《武训传》的批判，这个批判涉及的范围相当广泛……我可以负责地说，当时的这种批判是非常粗暴的。因此，这个批判不但不能认为完全正确，甚至也不能认为基本正确。”

1985年9月6日，《人民日报》在第一版上刊登了一条重要消息，标题是《胡乔木说：对电影〈武训传〉的批判非常片面、极端和粗暴》，这是中国电影拨乱反正的标志！……可见，中国电影建国以来，在不同的发展阶段，一直到20世纪90年代，《武训传》批判的深远影响，仍然可见。比如，一年后1986年7月8日，朱大可在《文汇报》上发表了多带文化大革命色彩的《谢晋电影模式的缺陷》檄文，这暴露了文艺批评的“极端和粗暴”的余毒，也是“中国自古以来不大重视理论，电影更甚。”的一个主要缘由和佐证。

在改革开放时期和全面建设小康社会新时期的历史阶段，中国电影才得到真正拨乱反正，电影得到长足发展。

中国蒙太奇在史上值得一提的是，中国电影在20年代拓荒时期，虽困难重重仍然留下许多优秀的代表作；比如：《孤儿救祖记》。在抗日救亡时期的《狂流》、《中华儿女》等……抗战后期的《八千里路云和月》、《一江春水向东流》等等……开拓并形成了中国电影现实主义的创作洪流，诞生了一大批电影技艺精英导演。如蔡楚生、史东山、孙瑜、郑君里、陈鲤庭、夏衍、白杨，赵丹等……

回顾中国电影在四、五十年代，随着中国教育的全盘苏化，苏联电影就成为中国电影发展的原本。夏衍在一次讲话中曾说:“解放初期我们没有别的选择，学了苏联的一套，当时是必要的。一九五六年我们已感到有问题，如铁饭碗、干好干坏，干多干少一个样等等。以后我们不止一次派人到国外参观，也曾多次拟过草案，如文艺八条，电影三十二条等等，但是运动一来，都冲垮了。”

肖导曾语重心长地告诉我们：“学习电影创作，还必须看分镜头剧本，了解导演阐述”。那时，中国电影的“导演阐述”同样是完全照搬了苏联的理论，成为中国导演的范本、铁律。下面是1955年5月号《电影艺术譯丛》译，库列肯夫著《苏联电影导演艺术》的一段摘要：

“当苏联电影导演把他们的鏡头剧本交给厂艺委会审查时，他们通常附交—分阐述，所謂“阐述”就是指：从导演的角度对未来影片所作的—番描写。

“阐述”对导演本人，对厂的領导方面，对摄影师，对作曲家，对美工师、对整个摄制組和技术部门说来都是不可缺少的。

阐述通常包括下列內容：

一，影片的思想；

二，影片的統一的贯串动泎；

三，对人物形象之间的相互关系的处理：

1．对主要角色的说明，

2．对次要角色的说明，

3．对群众角色的说明；

四，对时代，环境和剧情发生地点的說明，同时必须描述：

服装、背景，装置的特征，

2，外景鏡头拍摄地点的特征；

五，鏡头剧本在分鏡头方面的特征和拍摄方位的特点（从照明，构图和光学的角度来具体說明鏡头的哪怕是最小的细节）；

六，影片在音乐和音画配合上的特征。

阐述中的—切部分都是由导演根据一个特定的，和已經决定的影片主題相适应的计划規划出来的；导演必須在阐述中証明他的未来影片在造型风格上将是统一的。

如果导演想摄制一部完美的影片，那就是说一部在思想性和艺术性方面都能起示范作用的影片，他就必須先清晰地想象出未来的影片。因此，他必須在拍摄前仔細考虑过每一个鏡头，他必須对形象的全面细节（哪怕是最小的細节）都了如指掌。阐述的作用在于証明导演对未来影片是事先經过深思熟虑的，而委会对导演的阐述进行同志式的集体讨论的結果将使阐述更趋完善。”

……

执行苏联电影的“导演阐述”制度，实质上是一种电影检查制度。事实上，苏联的艺委会是美国好莱坞的翻版，不同的是它带有苏维埃的专治和无产阶级专政！当时对电影“内伤”的说法，就是指苏联电影的全面检查制度。电影审查制度太繁琐、苛刻，“婆婆”太多……   

最早的电影检查制度开始于20年代，由美国电影制片人经售商联合会倡导，成立了电影“自我检查”机构，请威尔·汉斯担任第一任负责人，他以前是邮政局长。就这样延续了十几年的美国电影自检机构“汉斯办事处”，凡是好莱坞出品的电影，得先经过汉斯这个“清洁队长”过目，才能发行。

一九二七年，好莱坞又成立美国电影艺术与科学学院，每年颁发“学院奖”，这里的亮点是“艺术与科学”学院！也就是说，美国电影一开始就把电影技术作为电影的核心要素与科学并立，自然就会产生21世纪的《阿凡达》、《2012》……这就是世界闻名的“奥斯卡”金像奖“艺术与科学”的历史作用，奖励好莱坞拍摄的优秀影片及其创作人员，并发展到奖励全世界优秀影片及其创作人员。2012年2月26日（周日）是第84届奥斯卡颁奖典礼。也就是说，美国电影是奖励+自查的自由女神制度。

中国改革开放后，电影才如鱼得水。然而，中国电影的“内伤”与 “外伤”一次次运动已失血过多，苏联电影影响又蒂固根深，目前的策略当是兼收并蓄、吸收更多地西方电影理论营养，据说今年将有50%的美国影片进入中国市场。也许，这会带来中国有“一个宽松的创作语境”（肖导语），来休养生息、来创新、来发展中国蒙太奇理论，发展中国电影事业走向辉煌！     

这里最重要的是电影艺术家的责任！这从大师肖尹宪博客《艺术家的责任感》有深刻思考和论述。他说：

“再看《后天》

因为遇上了一个寒冬，气候似乎没有“变暖”，想起了《后天》，所以找来重看。

美国电影界的同行们的社会责任感和面对全人类的使命感在这部片子里表现得真是淋漓尽至。这一点，我们不得不佩服。看它，之所以发出如此的感慨，是因为我们的电影很少这样去进行相似的思考。这一点从今年的贺岁档全部是复古片就可以看得出来。对于我们来说，一说到要“观照现实”，就是改革、改革、改革，反腐、反腐、反腐，要么就是逃离现实式的“爱”，这差距就显示出来了。学习好莱坞，不能只是盯着它的特技技术和数码设备，更应当思考他们无论是哪种类型的片子，都不由自主的关照现实上。这是一种浸透到他们的血液中去的艺术思维和自觉的行动。当然，这离不开它宽松的语境。比如，像这部片子，能够上至总统下至浪浪汉，一网打尽，而且还不惧写到总统的决策迟疑，让他在电视上向全国人民检讨,如果没有一个宽松的创作语境，行吗？

地球之于人类只有一个，无论你持什么意识形态，也无论你生活哪个地方，都不能不敬畏大自然，都不能不节制自己的放肆的蹂躏地球的行为。所谓“人定胜天”确实应当缓行。

片子堪称经典。”

这就是肖导对中国蒙太奇语言的现代思考，也就是中国电影63年没能入主“奥斯卡”金奖的蒙太奇理论缺憾。虽然，中国在二十年代电影蒙太奇产生一些靓丽色彩，可是她和中国资本主义一样，在半封建半殖民地的蹂躏下就被腰斩了，只留下抗战救亡的《义勇军进行曲》光芒依旧……建国后《武训传》、胡风、反右一脉相承的“运动”导致的电影“内伤”，延续到史无前例的文化大革命，被砸烂的“三家巷”彻底覆灭了，只有谢晋幸免，在大革命拨乱反正的一片空白中，谢晋创造了自己的电影风格，可惜谢晋带有老知识分子的道德传统硬茧，无法超越，这也是谢晋得以“活着”、谢晋有历史的法宝……“内伤”使他没能突破苏联电影、突破好莱坞。

谢晋-百度一下：1939年在上海参加学生业余戏剧活动，1941年入四川江安国立剧专话剧科学习，受业于曹禺、洪深、焦菊隐等 名家。1943年中途辍学到重庆中青剧社当场记、兼演小角色。解放后曾进华北人民革命大学学习。建国后，历任上海电影制片厂副导演、导演，中国影协第四届理事、第五届主席团委员，中国文联第五届、第六届执行副主席。是第七届全国政协委员，第八届、九届全国政协常委。1987年获全国五一劳动奖。

导演的影片《女篮五号》，获1957年第六届世界青年联欢节银质奖章和1960年墨西哥国际电影节角帽奖；《红色娘子军》，1962年获第一届电影百花奖最佳故事片奖、最佳导演奖；《舞台姐妹》，1980年获第二四届伦敦国际电影节英国电影学会年度奖；《天云山传奇》，1981年获第一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖；《牧马人》，1983年获第六届电影百花奖最佳故事片奖；《高山下的花环》，1985年获第八届电影百花奖最佳故事片奖；《芙蓉镇》，1987年获第十届电影百花奖和第七届中国电影金鸡奖最佳故事片奖……

1986年7月8日，朱大可在《文汇报》上发表了《谢晋电影模式的缺陷》，随之李劼发表文章：《谢晋时代应该结束》……中国电影倒谢潜流涌动！这是中国电影人为历史变革的声音，还是“形式蒙太奇”在中国电影破茧诞生的呐喊？中国的批评家历来是个棒子手的尤物，朱大可像救世主那样希望张艺谋替代谢晋，当张艺谋在中国正玩“形式蒙太奇”开心、几近疯狂的时刻，朱大可就对张艺谋又抡圆了棒子，美其名曰:张艺谋比谢晋还更谢晋！谢晋啊……

这是不是一个历史遗憾？中国不可多得的“内容蒙太奇”历史的创造精英，刚刚演到《芙蓉镇》就被逼宫谢幕了，谢晋啊！谢晋，确实缺少抗争！这该是中国蒙太奇的悲哀？还是说中国批评家大革命遗风显灵呢？

今天，张艺谋和他的《金陵十三钗》进入了真正的历史考验，随同接受考验的还有第五代导演，朱大可是不是该呼唤中国“第六代导演”们浮出水面？

啊！崛起啊！崛起！中国蒙太奇语言……

 

 

 

第五章   导师肖尹宪扑捉到了电影支点本质

 

一、人与事的电影蒙太奇支点（论）本质

我们决不是拿《原创力支点》学说强加到《肖尹宪教程》里面，达到电影理论的创新来懵人；从1981年10月31日肖导《信》“看书、扎记、人和事”的本质核心 “熟悉人和事”与 “支点论”本质完完全全巧合看，就是一种自然渠道的异曲同工之妙，道出了人与事、时间和空间的电影蒙太奇支点（论）本质。

这里，用世界大师的语言来表述，支点论的四大师理论核心是：

①、阿基米德的支点理论；

②、苏格拉底的转动地球先转动自己；

③、牛顿的站在巨人肩上。

④、茨威格的成功在小小的一点上。

132、这里，最文学、最简要、最艺术地表述的是文学大师雨果的美好形象语言。他说：“人并不是只有一个圆心的圆圈；他是一个有两个焦点的椭圆形，事物是一个点，思想是另一个点。”这两个“（焦）点”就是“人”与“事”，圆心是地球空间；圆圈直径是时间！因为，在大自然中有思想的只有人，用思想能演绎出事的还是人。可见雨果的形象语言，对支点理论蒙太奇“四要素”描写的相当准确，又恰到好处。

对此“支点论”，说得最直白的是世界著名大物理学家卢瑟福，曰：

“事物是一个点，思想是一个点。”

对“支点论”表述得最深刻本质的是大师苏格拉底，他说：“想要转动地球，必须先转动自己！”

这里，“自己”是有思想的人，“地球”是独立存在的事物、自然万物、大自然！前者是主观；后者是客观，两者要达到统一与成功，就必须像阿基米德那样找到撬动地球的支点，这就是支点理论的全部内核。支点理论最早诞生在公元前220年，由阿基米德在洗澡时偶然发现的，支点论法则就是运用支点发现自然规律！支点的本质就是大自然现象在自然运动过程出现的起、承、转、合；转折点、拐点、变点、基点、关节点……能根本改变事物本质的临界点，这只能由有思想的人去发现。

文学家的表述就是雨果的“……有两个焦点的椭圆形，事物是一个点，思想是另一个点。”

我们把对《原创力支点》学说这种描述，泊到电影，就可以说：电影艺术的“事物是一个点，思想是另一个点。”两点“转动起来”就是蒙太奇。用这两点理论连贯说，也就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理逻辑先后顺序，把片子拍摄成许多单个镜头（点镜头），再按照人这个点，和思想这个点的合理变换、构思组接起来就是蒙太奇。一句话：西方认为蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。这里镜头是有思想的人和事构成的，这两个点 构成电影的唯一支撑点。于是《原创力支点》学说就自然而然成为电影蒙太奇的看家本事、不二法门！

所以，蒙太奇的定义就不能离开有思想的画面-摄影机拍摄下来的镜头，还是有想的人（点）按照生活逻辑，推理顺序、思想观点倾向和有思想的人的美学原则，一个一个联结起来的两个点对焦手段。1、使用摄影机的手段；2、是使用剪辑的手段。这就是西方的画面剪辑和画面合成蒙太奇合理内涵。

蒙太奇最简单的定义就是：蒙太奇是点与点的变化连接。这里的点是镜头。

于是，电影的蒙太奇自然就出现了导演、摄影师和剪辑师，由他们进行再创造；在这之前，小说家变成电影编剧，为一部电影设计美好艺术蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造（导演阐述、分镜头剧本）。同时，蒙太奇就诞生电影制作顺序，导演按照电影文学剧本的主题思想，写分镜头剧本、导演阐述，摄影师按此蓝图拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，剪辑师把这些不同的镜头进行有艺术性的有机地分解组合、剪辑起来，产生连贯、联想、对比、悬念、跌宕起伏、相互衬托等、又和谐联系、有美感节奏的片子，一本一本片子就诞生出一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的电影影片，这些大大小小构成形式与构成方式与内容技巧，就叫蒙太奇……这充分显示出蒙太奇人与事、时空的《原创力支点》学说本质。

二、电影技术的电影《原创力支点》学说本质

以《原创力支点》学说观察、研究世界电影的飞跃发展和每一次跨越，都离不开电影技术。事实上，电影科学技术于艺术的结合，技术是电影的催生母腹。前面我们讨论过，爱迪生应用医生的视觉形象暂存理论，嫁接了博士的西洋镜发明了电影，这是美国技术转换视觉艺术的胜利；几年后，还是爱迪生把留声机和无声电影摄像机整合在一起，发明了视觉和听觉一体的有声电影。爱迪生的每一次电影技术革命，都引发电影观念和艺术创作方法的革命。历史证明科学技术创新支点构成了电影发展不可或缺的技术支点！这就是我们说的电影技术的电影《原创力支点》学说本质。

2009年世界电影在个人计算机、网络、立体、3D……电影革命之后，美国电影人又开始了电影“奇幻效应”电影手法的革命，它的代表作是《阿凡达》。对于电影《阿凡达》，导师肖尹宪博客有自己独到的观点。请看《贺岁档国产片全线失守的冷思考》引文：

“重艺术轻技术是我们的误识之一。两部好莱坞影片在中国电影市场的胜利，首先是电影技术的胜利。《阿凡达》所呈现的奇观效应对观众巨大的吸引，是我们难以企及的。他们在技术制作层面，遥遥领先于我们，我们怕是要用几年时间才能缩短这个差距。危机感还不单纯表现在彼此的差距上，更大的危机在于我们忽略了电影技术，没有把技术提高到与艺术同等的位置。电影同其他艺术的本质区别就在于，电影是用科技手段表现生活的艺术。科技的每一次变革，都使电影发生了面目一新的变化，从无声到有声，从黑白到彩色，从普通银幕到环绕超大银幕，从两维到三维，电影的每一次青春生命的降临，都是科技催生的。我们电影的科技力量实在是太薄弱了，皆与认识不足有关。” 

附2009年电影排名100强：

“不过，排名第一的是《2012》第二是《变形金刚2》而不是国产片，这着实有点剌激人。不过还好，第三就是《建国大业》。《风声》和《三枪拍案传奇》差不多要打个平手。这三部影片，三种类型，很有意思。

竟管大家对这100部进了票房榜的影片质量说辞不断、褒贬不一，但是它们仍旧是值得我们尊重的，因为它们毕竟杀进了院线，毕竟挤进了票房排行榜，也毕竟拿到了最少296万的收益。虽说排行榜中有的片子可能赔了个稀哩哗啦，可毕竟听了个响。相比那些花了钱连个响都没听着的影片，相比那些连电影院的门在哪都找不着的片子，它们虽败犹荣。

电影是商品。

市场绝不相信除了商品之外的各种虚幻的光环和名份，它只相信商品的质量量品质。这就是2009年中国电影市场给我们的启示。这个启示是铁的规律。

2009年内地票房100强

注：截止至09年12月27日

 

名次  片名           票房（单位：万元） 上映时间

  1  《2012》         46060              11月13日

  2  《变形金刚2》    45500              6月24日

  3  《建国大业》     41923              9月16日

  4  《赤壁（下）》    26000              1月7日

  5  《三枪拍案惊奇》 22100              12月10日

  6  《风声》         21s630              9月29日

  7  《十月围城》     18400              12月17日

  8  《南京！南京！》  16530              4月22日

  9  《冰川时代3》    15690              7月8日

  10 《哈利•波特6》   15635              7月15日

  11 《特种部队》     13050              8月7日

  12 《博物馆奇妙夜2》12132              5月26日

  13 《终结者2018》   11232              6月9日

  14 《疯狂的赛车》   10850              1月20日

  15 《游龙戏凤》     10230              1月26日

  16 《大内密探灵灵狗 10000              7月29日

  17 《非常完美》      9400              8月13日

  18 《飞屋环游记》    9070              8月4日

  19 《金刚狼》        8710              5月3日

  20 《窃听风云》      8660              7月23日

  21 《花木兰》        8320              11月27日

  22 《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》

                       8000              1月16日

  23 《麦兜响当当》    7070              7月24日

  24 《七龙珠》        6200              3月14日

  25 《刺陵》          5890              12月9日

  26  《星际迷航》       5885              5月15日

  27  《玩命快递3》      5850              2月12日

  28  《行动目标希特勒》 5730              2月26日

  29  《贫民富翁》       5300              3月26日

  30  《风云2》          5250              12月9日

  31  《机器侠》         5150              8月18日

  32  《迈克尔•杰克逊：就是这样》

                         4830              10月28日

  33 《阿童木》          4545              10月23日

  34 《气喘吁吁》        4070              8月28日

  35 《家有喜事2009》    4000              1月22日

  36 《马达加斯加2》     4000              1月1日

  37 《大战外星人》      3220              3月31日

  38 《神秘代码》        3183              10月30日

  39 《赛车风云》        3015              4月15日

  40 《地铁惊魂》        3015              10月20日

  41 《豚鼠特工队》      2655              11月24日

  42 《东邪西毒》        2600              3月31日

  43 《时空穿越者》      2540              3月5日

  44 《铁人》            2260              5月1日

  45 《逃亡鳄鱼岛》      2260              10月16日

  46 《白银帝国》        2230              8月20日

  47 《倔强的萝卜》      2135              10月23日

  48 《超级女特工》      2100              4月28日

  49 《窈窕绅士》        2025              9月28日

  50 《熊猫大侠》        2020              11月19日

  51 《孤胆义侠》        2000              3月20日

  52 《金钱帝国》        1930              4月30日

  53 《高兴》            1900              2月5日

  54 《海角七号》        1900              2月14日

  55 《爱得起》          1800              2月14日

  56 《国家要案》        1680              8月18日

  57 《海云台》          1673              8月25日

  58 《黑皮书》          1600              2月3日

  59 《澳洲乱世情》      1500              1月28日

  60 《寻找成龙》        1435              7月3日

  61 《高考1977》        1390              4月3日

  62 《非常主播》        1361              10月9日

  63 《护宝娇娃》        1300              3月6日

  64 《第九区》          1270              11月27日

  65 《追影》            1220              7月30日

  66 《特工008》         1210              10月10日

  67 《夜店》            1190              7月23日

  68 《暮光之城》        1150              11月25日

  69 《月球大冒险》      1140              5月28日

  70 《斗牛》            1120              9月11日

  71 《战争中的女人——沂蒙六姐妹》

                         1100              9月8日

  72 《狼灾记》          1100              10月2日

  73 《伯纳德行动》      1000              4月3日

  74 《拉贝日记》        1000              4月29日

  75 《熊猫回家路》      1000              5月8日

  76 《麦田》            1000              9月27日

  77 《火星没事》         935              11月20日

  78 《红河》             840              4月10日

  79 《马兰花》           800              6月19日

  80 《扑克王》           740              12月22日

  81 《恋爱前规则》       730              11月3日

  82 《午夜出租车》       660              12月22日

  83 《完美新娘》         620              6月12日

  84 《PTU2机动部队》    610              4月17日

  85 《惊天动地》         580              9月24日

  86 《爱有来生》         490              9月4日

  87 《仙境之桥》         470              1月26日

  88 《秋喜》             460              10月14日

  89 《齐天大圣－前传》   450              9月29日

  90 《真爱之吻》         450              9月4日

  91 《10个约定》         420              1月26日

  92 《神兵小将》         400              10月1日

  93 《哆啦A梦：大雄与绿巨人传》

                          370               8月4日

  94 《异冢》             340               7月10日

  95 《隋朝来客》         325               11月6日

  96 《袁崇焕》           320               4月3日

  97 《第一军规》         308               6月19日

  98 《超能少年之烈维塔任务》

                          300               8月18日

  99 《保持爱你》         300               7月28日

  100 《亲密》            296               3月6日

用《原创力支点》学说的观点看，“电影同其他艺术的本质区别就在于，电影是用科技手段表现生活的艺术。”就构成了世界电影艺术的根和支撑点！虽然，电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、连、剪、编辑手段是蒙太奇，但是支撑蒙太奇艺术发展、跨越时代的是电影技术，而且电影技术是电影发展独一无二的支撑点！如果没有19世纪末电影技术的发明、没有无声到有声的跨越，21世纪的今天电影根本就不存在，更不用说电影蒙太奇了！

我们可以简单的这样说：蒙太奇是自然存在，电影技术是有思想的人的发明创造，有思想的人借助电影科学技术发明，才能不断创新电影艺术的独特表现手段蒙太奇。

既然每一部影片的最小单位是镜头，镜头是构成电影的基本元素，甚至唯一画面元素！但是，历史上，任何镜头的效果都是技术改进的产物。好莱坞为什么能在经济危机大萧条时大放异彩，就因为有声电影的发明，使蒙太奇随着有声电影技术的改进而改进、跨越而跨越，蒙太奇随着电影技术的发展而发展。从某种意义上说：电影技术一直在影响蒙太奇的艺术效果与创新发展路径！

从技术层面看，镜头究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系？我们可以这样去思考：镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同长短的时间、一次拍摄下来，并经过不同处理的一段长短不一的胶片。实际上，这已经显示出，从镜头的摄制开始，蒙太奇就存在，被应用了。因为摄像的电影机是在动，按有思想的人的艺术构思任意动！动就已经在使用蒙太奇手法了。就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰拍、俯拍、侧拍、平拍、逆光、滤光、黑光等，其效果显然不同，它们连接起来就是蒙太奇！还有，事实上，以不同焦距来说，拍摄的镜头，效果显然不同；再以取景为例，远、中、近、全景、特写、大特写等镜头的视觉感觉效果完全不一样，这同样也是蒙太奇，更不用说特技镜头了！也就是说，镜头处理千变万化已经在摄像机眼球蒙太奇了；此外，这里面还有升格、缩格、空格、长镜头、短镜头、快镜头、慢镜头等等技巧交叉重叠运用，自然产生不同的电影蒙太奇艺术效果……这些仅仅是单一镜头的技巧运用自然存在的蒙太奇，这些单个镜头还必须选择淡、化、划、切、圈、掐、推、拉等联接手法，形成大大小小的蒙太奇段落，段落与段落构成章节、章节组成（本）一本本拷贝构成整部电影。

另外，有声电影诞生同时诞生了电影的“声音的艺术”，就必然出现语言、音响、音乐、配音和画面的有机组合；也就是说，必须把声音蒙太奇和画面蒙太奇和谐有机统一起来，这就是后期制作、剪辑蒙太奇……这些蒙太奇语言才构成电影导演艺术魅力与风格。这里的每一个环节，环环相扣，都和电影技术革命密不可分、默契相连，显示出电影技术的电影《原创力支点》学说本质；这就是《阿凡达》、《2012》以技术制胜，拔得头筹的秘诀！

三、电影技术的电影支点生命力

“科学技术是第一生产力。”这一科学论断同样适合电影艺术。这从上面的论述可以得到证明。从某种意义上说，生产力是人类的生命力！因为不生产人类就失去生存的基础，失去生命力。这样论断的推论就是：

科学技术是电影艺术的生命力。

这就是西方电影中存在技术主义传统的原因。邵牧君30年前说：

“技术主义顾名思义是把技术（技巧）放在第一位，从内容到形式都强调人为的加工．故事有头有尾，发展线索完整，每个细节都有明确的剧作目的，镜头的剪接安排都经过缜密设计，借用文学性的隐喻手法，传达明确的宣传或教育主旨——这一切的最终目的是使观众产生一种现实生活的幻觉，诱导观众去追求或摒弃某种生活方式或生活要求。在西方电影史上，好莱坞电影是技术主义传统的最典型的代表。在电影问世后的头五十年里，技术主义电影占有绝对的优势，所以这五十年的西方电影史基本上是好莱坞电影史。

……

我们在前文反复强调过，一十年代是无声电影技术，二-三十年代是有声电影技术、三、四十年代是色彩电影技术、五六十年代是立体宽银幕技术、九十年代是3D技术、21世纪头一个十年是奇幻技术。事实上，今天好莱坞的“奇观效应”已经得到充分发挥，表演得十分充沛。事实上“奇观效应”并不是好莱坞在21世纪发明的奇迹，早在1897年电影刚刚诞生时，法国电影大师乔治·梅里爱(1861-1938)就偶然发现了今天热炒的电影“奇观效应”。邵牧君有这样的描述：“传说有一天他（梅里爱）在拍摄街景时，他的手摇摄影机突然发生了故障，使机器停转了几分钟。当他事后观看那天拍下的影片时，发现银幕上的一辆街车突然变成了一辆柩车，男人突然变成了女人。这个偶然的发现使他从此醉心于利用摄影机．来制造种种魔法。他用手摇摄影机制造了慢动作、快动作、停机再拍、叠化等一系列原始的技巧镜头，用在他的一大批神话片和科幻片里。有一种说法，认为梅里爱是创造了一种浪漫主义的传统，同卢米埃尔所代表的现实主义传统形成电影史上的两大传统。我认为毋宁用技术主义来概括梅里爱的创作。梅里爱事实上正是爱迪生的娱乐原则的发展者，对好菜坞的幻觉电影起了铺平道路的作用，如果借用文学上的浪漫主义、现实主义这些已经具有严格规定内容的术语来表述西方电影的制作方法，会引起不必要的混乱的。”用今天 “奇观效应”方兴未艾的眼光看，邵牧君1981年的理论是准确无误的。

奇观效应”是21世纪电影技术的奇迹和酷新名词，并不是浪漫主义或现实主义传统语释！可以说，“奇观效应”是对乔治•梅里爱奇幻技术的重新发现和新世纪电影技术重大突破与历史性升华的产物。这里，我们必须强调的是，21世纪美国好莱坞《阿凡达》、《2012》的电影“奇观效应”，产生的生命力来源于电影技术生产力！所以我们说：电影技术的电影支点是电影的生命力。所以，好莱坞著名导演希区柯克(1899-1980)给电影定义为：“电影是把平淡无奇的片段切去后的人生 。”因为延续人生必须有旺盛的生命力，没有生命力的人就没有生命！

事实证明，好莱坞经久不衰的生命力不仅仅来源于艺术创造，更多的来源于电影技术不断更新的生产力，只有好莱坞不断更新的强大生产力，才孕育出现了许许多多象希区柯克、刘别谦(1892-1947) 、约翰·福特(1895-1973)、霍华德•霍克斯(1896-1978)、金•维多(1896-)、乔治·顾柯(1899-)威廉•惠勒(1902-)等那样杰出的导演，他们都有技术主义的鲜明特征，他们都是运用技术创造电影奇迹、耕云播雾的奇能巧匠的电影艺术大师，为好莱坞创作出了一大批价值连城的传世杰作。如果说《原创力支点》学说的核心之一是“站在巨人肩上”的话，那么21世纪好莱坞的“奇观效应”正是145、今天的好莱坞人站在了乔治•梅里爱到希区柯克……威廉•惠勒(1902-)等……电影艺术大师肩上的历史必然。

事实上，今天好莱坞技术主义创造的“奇观效应”并没有脱离现实主义，在2008年全球金融海啸引发世人担心经济大萧条的大恐慌局势下，特别是人类对世界经济危机诱发大灾难的恐怖预期，对抗空前自然灾难、甚至移居到其他星球的胡思乱想，在一些艺术家内心与电影艺术创作的反馈，才诞生了现代诺亚方舟拯救世界、或者移居外星系……拯救人类的电影《2012》剧情介绍百度一下：“杰克逊·柯蒂斯（约翰·库萨克饰）带着孩子去黄石公园度假，却发现曾有美好回忆的湖泊已经干涸，而这个地区也成为了禁区。充满疑惑的他在黄石附近的营地偶然认识了查理。查理告诉他由于人类历史上最大一次太阳爆发的影响，地球自身的平衡系统已经面临崩溃，人类即将面临空前的自然灾害。查理说有些国家已经在联合秘密研制并建造可以躲避这个灾难的方舟。杰克逊以为他是个疯子，就一笑而过走开了。”

然而第二天，灾难就发生了。强烈的地震，巨大的火山爆发让眼前熟悉的家园变成了人间炼狱。在地球的其他地方，各种各样的自然灾害也以前所未有的规模爆发。杰克逊和众多家庭一样踏上了求生之路。面对全球性自然灾害不知何去何从的他突然想起查理提到过的方舟和地图，于是决定前往方舟基地寻找生存的机会。

在寻找和前往方舟基地的过程中，杰克逊一家经历了生死考验。最终他们终于到达方舟基地。然而已经制造完成的方舟数量远远不能满足从世界各地闻讯涌来的受灾人群。谁去谁留已然成为挑战整个人类的道德抉择。面对灾难，来自不同国家的人类做出了最重要的抉择：“所有人都是平等的，都有平等的生存机会”！最后人们终于在方舟中度过了这一全球性的灾害，获得了继续繁衍和发展的希望。和《阿凡达》剧情介绍百度一下：“《阿凡达》的故事叙述在未来世界中，人类为获取另一星球——潘多拉星球资源，启动了阿凡达计划，并以人类与纳美人(潘多拉星球土著)的DNA混血，培养出身高近3米高的“阿凡达”，以方便在潘多拉星球生存及开采矿产。受伤的退役军人杰克，同意接受实验并以他的阿凡达来到天堂般的潘多拉星球。然而，在这唯美幽境里，地上爬的、天上飞的、土里钻的生物却只只巨大且致命……

杰克背负重任，身处险境中，在与纳美人首次意外接触后，虽然开启了沟通的可能性，却也即将面临一场意想不到、浩瀚壮烈的世纪冲突，从中他也将获得空前启示”……我们说它们是“奇观效应”技术创新，不如说是技术创新和现实主义内容和浪漫主义艺术形三者的高度有机完美统一的精品杰作！

四、蒙太奇历史争论缘“四要素”支点本性

由巴赞提出的蒙太奇禁用理论主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇应被禁用。他认为，蒙太奇远非电影的本性，应对其否定。

第二次世界大战后，法国影评人巴赞的电影评论文章在世界范围内起了很大影响。他的理论基础建立在“电影的照相本性”上。他认为一切艺术都是以人的参与为基础的，唯独照相有不让人介入的特权，电影的本性就是来自照相本性，其艺术感染力来自同一源泉：对真实的揭示。德国的克拉考尔也说“电影按其本质来说，是照相的一次外延”，他们认为电影的任务就是纪录客观存在的世界。

巴赞说，“唯有这冷眼旁观的镜头能还世界以纯真的原貌”，“清除我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑”。他认为，电影导演的首要职责是尊重他所描绘的物质和事件，而不是表达他对它们的看法。“现实主义”要求我们抛开我们赋予世界的含义，以便恢复世界的本意。他由此推论出他的理论的另一个基本点：蒙太奇应被禁用。因为蒙太奇的叙述方式隐含着把意见强加于观众的危险，电影往往强迫观众接受某种意识形态，而电影本性是反对这种作法的。他竭力推崇纪录片导演弗拉哈迪，以他在《北方的纳努克》中拍摄的爱斯基摩人猎海豹一场为例，说明不用蒙太奇分切而连续拍摄的优越性，认为弗拉哈迪才是通过电影来发现世界，而不是用取自现实的画面来创造一个新的世界，藉以申述自己的看法。

巴赞攻击蒙太奇的主要论点是：蒙太奇论者不承认单镜头，不承认未经剪辑的电影片段是艺术。巴赞认为单个镜头就容纳着丰富的含义和艺术价值。他责怪爱森斯坦“把事件隐化了，而用另一种合成的现实或事件来代替它”，这是给所描写的对象“增添了东西”。蒙太奇取制了电影的多义性而导致单义性，导演成了指挥观众的向导，观众只能接受他的看法而不能自行赏解影片的含义。巴赞认为现实是一个多层次的结构，而爱森斯坦把自然的含义砍到只剩下他自己个人的解释。他特别反对“杂耍蒙太奇”和隐喻、象征等理性蒙太奇，说这是把思想强加给观众，而尊重现实的导演应该在现实面前“自我消失”。蒙太奇是文学性的，是反电影的。电影应当表达真正的时间流程，真正的现实纵深，而摄影的时空连续性与蒙太奇是水火不相容。

巴赞提出用以代替蒙太奇的手段是景深镜头的运用。因为景深镜头有纵深感，可以把不同人物和他们之间发生的事件放在同一个镜头内，呈现在观众面前，由观众自己去“赏解”。当然，这又包含着演员调度与摄影机调度的运用，即利用演员位置的调动与摄影机的移动不断地跟摄人物。这样拍摄的镜头必然地有较长的长度，因此巴赞的理论又曾被称为“长镜头理论”。其实更准确的名称应该是“继续拍摄方法”。景深是为了保持剧情空间的完整性，长镜头是为了保持剧情时间的完整性，也就是为了达到巴赞所要求的“真正的时间流程，真正的现实纵深”，而不致为蒙太奇的分割所破坏。巴赞认为，蒙太奇是讲述事件，连续拍摄才是纪录事件，才为观众保留了自由选择、对物相或事件的解释的权力。

巴赞的理论在世界范围内引起电影创作上的一次大变革，也推动了长期停滞的电影美学的发展。但是电影界一般认为，巴赞完全否定蒙太奇、推崇景深镜头连续拍摄，具有片面性。

首先，批评蒙太奇论者把单镜头看成是无意义的，这是应该的，但也不能因此把任何单镜头都看成是意义完整的，或者要求所有镜头都是连续拍成的。所谓长镜头实质上是取消了“镜头”与“系列镜头”的区别，要求每个镜头是完整句子一样的“系列镜头”，甚至自成场次。任何一部影片必然有大量的意义不完整的镜头，必须与其它镜头连接起来才具有比较明确的或完整的意义。有时可能仅仅是为了叙述的便利，有时是为了戏剧效果，更多的时候是为了让观众看到镜头单独存在时看不到的含义，如前文所说的交叉蒙太奇、隐喻蒙太奇等。这是通过可见的具体形像，使观众意会到看不见的丰富的人物内心活动或剧情的深刻思想内涵的方法。所以，镜头是既封闭又开放的形式，被动作内容所取制所封闭，但又由于与其它镜头的联接、对立而开放。镜头是独立的，又是互相依存的，即使是系列镜头也不能离开影片总体的内容与形式而成为完整的艺术存在。

其次，不能由于对景深镜头、连续拍摄的偏爱，而放弃蒙太奇所能取得的构成电影空间、电影时间的便利，放弃电影所特有的集中概括的功能，放弃声画蒙太奇的广阔天地。应该对景深镜头、连续拍摄的作用有充分的认识和重视，同时也要看到它的局限性。景深镜头不能摆脱画面的框子，不象眼睛那样不受框框的取制，而且有透视问题的干扰。人物处在不同层次上，远近事物的尺度就不同，所以就要用场面调度镜来配合，于是“照相本性”还是要受到人的干预。事实上，长镜头不过是利用了场面与摄影机调度代替蒙太奇组合、实现画面的范围和内容的更替。所以有人把这种手法叫作“镜头内部的蒙太奇”或“纵深蒙太奇”。

此外，连续拍摄只能是就一个场景而言，不可能对不同地点不同时间的事件统统运用连续拍摄的方法。希区柯克在《绳索》（The Rope）一片中曾经试过全片一本一个镜头拍到底的试验，完全取消蒙太奇，但效果并不理想。

真实不真实不取决于蒙太奇方法或是连续拍摄法。蒙太奇确是可以被利用来掩盖虚假的东西，但是，蒙太奇又不一定要造成不真实。反之，连续拍摄景深镜头也不能保证一定拍出现实主义的作品。

巴赞反对蒙太奇的最大原因，是认为导演成了指挥观众的向导，取消了影片的多义性。然而，与观众心理要求、视线转移要求相符合的蒙太奇是电影叙述所必需的。艺术中允许并且需要艺术家的指引。作为观念形态的文艺作品是人民生活在艺术家头脑中反映的产物。现实主义不是照相式地复制生活，而是根据艺术家的世界观来反映生活。导演运用蒙太奇手段，不是如巴赞所指责的给现实附加了什么东西，而是根据自己的感受揭示出现实中原来就有的东西。纯客观的记录是不存在的。所谓“冷眼旁观”的摄影机捕捉到的“真实”仍然不免是根据导演的观点选择出的东西。

 

 

 

第六章   形式蒙太奇在中国的诞生

 

 

一、张艺谋创造了“形式蒙太奇”

谈中国蒙太奇不能不说电影大师谢晋，因为“谢晋的高度就是中国电影的高度”！谈中国蒙太奇也不能不说电影大师张艺谋，是张艺谋奇迹般创造了中国“形式蒙太奇”的绮丽模式，辉煌在即！中国电影历史还说不清：张艺谋奇迹是不是朱大可把谢晋赶下了中国电影祭坛？才腾出了高度和空间所致？

朱大可不应该忘记“《舞台姐妹》：一个电影死五六个人”悲惨岁月的“内伤”！ “回顾这段往事，谢晋说：“《舞台姐妹》一直被作为‘大毒草’来批判，我们这个戏死了五六个人，估计是前所未有的。沈浩1966年自杀去世，上官云珠1968年自杀去世。”……“此时，命运悲惨的还有谢晋的父亲。他怎么也不明白，儿子拍的一部深受全国喜爱的电影，突然成了毒草，而且在全国批判。老人眼见儿子被斗被关，全家的房子被占，长孙又流浪在外，重重的打击，使他坚持不住了，他偷偷准备了一瓶安眠药，盼望早日解脱。一天夜里，当他见到谢晋的儿子谢衍之后，终于中坐到椅子上，服下了那100多片安眠药，静静地走了。几年后，1970年那个格外寒冷的冬天，谢晋的母亲又从5楼跳楼自杀身亡。”

——摘《金鹰网》。

1987年，谢晋如论如何没有想到：阴差阳错的《芙蓉镇》后，却会有人逼自己走下影坛！然而，批评家却把张艺谋扮成是谢晋的反叛者，这是不该的！

《红高粱》在上海首映竟成了谢晋的掘墓人；说也奇怪，1987年谢晋在《芙蓉镇》后11年再无石破天惊之作。何哉？怪哉？谢晋是不是又想到：1966年自杀去世的沈浩、1968年自杀去世的上官云珠、还有他自己的父亲、母亲、傻儿子……干脆就用《芙蓉镇》给自己的艺术画上个完美的句号吧……芙蓉镇上的风风雨雨是谢晋用编年史写出的，可谓是中国当代社会历程的缩影；是谢晋对中国历史“内伤”真实面目的沉淀与升华，呼唤人性自由、对美好感情与生命力的讴歌……发出了精诚的呼颠，才使中国影坛有了朱大可腾挪的中国电影发展空间！？

张艺谋一九五一年生在古都西安，同样他一出生就带着“内伤”走进这个世界，曲曲折折走进北京电影学院，他的父亲是“历史反革命”，老爹的这顶帽子（据一木说：他家父辈都是军人，二伯父解放前夕想要率部投向这边，被国民党特务发现后杀了，可在以后的很长时间里死人倒背着潜伏的名儿；大伯父也有行踪问题，艺谋和兄弟们身上就背上了"台湾关系"的罪过，一张满是不实之词的纸片竟在他的档案中癌一 样地受用了二十多年。而他本人因不知情，在遭到冤屈时就自然得不到解释。其父也因是军校毕业生而成了"历史反革命"。这样一个家庭在解放以后很长一个时期内，其情状想是想得到的。）压抑他幼小心灵，形成了扭曲的性格和反叛精神。一九六八年，张艺谋到陕南插了三年队；三年后，进了咸阳棉纺织厂，他是在当搬运工的时候玩起了业余摄影。当年，父亲、年过八旬的祖母和两个兄弟靠他养活，他是偷偷卖血才买了一台上海“海鸥”，开始了自己的摄影寻梦……1978年9月，张艺谋超龄6岁奇迹般破格“考”入北京电影学院摄影系学习，由于当年学院招生过多，开学不到一个星期，就有人贴出大字报，针对学院扩大招生名额和破格录取学生的事，表达了“不同的意见”，种种原因导致张艺谋曾退学，又二次入学……这一切注定了这个痛苦、好事多磨的生命只有“艺谋”这一条出路！是中国电影召唤艺谋！还是艺谋注定改变中国电影历史？还得继续我们中国“形式蒙太奇”神话的大浪淘沙！……

历史就是历史。也许历史对张艺谋是不公的？ ！那么，朱大可对谢晋就公平了吗？朱大可如何对待谢晋，25年后就如何对待张艺谋!文艺批评家朱大可对南方周末记者就大声疾呼：“张艺谋的沦落，终究是电影制度的问题。一个问题成堆的电影体制，把好端端的张艺谋变成了一个文化怪物。这个富于才华的导演，最终辜负了我们25年前对他的热烈期待。”

张艺谋这样回答说：“是时代改变了我们，就算我们今天想拍有情怀的文艺片，也希望它能吸引观众眼球，希望它有一个好的包装让更多的年轻人愿意看。这种改变是自觉或不自觉的，再回头看，用传统的观念，拍一部正宗文艺片，也许可以拍得很好，但也许在市场上年轻人就不那么感兴趣。这是谁的问题呢？你永远不能说观众出了问题，所以也许是这样的时代让导演这样考虑。还是那句话，换一个方式来讲故事……虽然导演是讲故事的人，啥是好故事啊，天下故事一大抄，什么故事没听过啊，常常是换一种方式就新鲜。”

对张艺谋的“形式蒙太奇”，我们的导师肖尹宪最先鼓掌，对艺谋“形式蒙太奇”的创生、发展、成熟……赞赏有加，对未来的辉煌有着殷切地期盼……文章言简意赅、分析得入木三分。在《评张艺谋的形式迷信》(2010-02-25 05:17:33)博客中，破天荒冠以“形式主义艺术大师”称号、提出了“形式本身也可以成为内容的一部分”的创新理论，肖导说媒体影界对“《三枪》在国内遭到围攻”“不能说是他艺术转型的失败”、说《红高梁》“造就成了中国当代最头牌的、最华丽的形式主义艺术大师。”、说歌剧《图兰朵》的成功、《印象刘三姐》的大手笔、《印象丽江》的规模宏大……奠定了“形式蒙太奇”横空出世！说“在电影上他也在追求形式主义的最大化”，终有“红、白、蓝、绿的色彩缤纷绮丽的”、说《英雄》出世、说“《满城尽带黄金甲》里的“千军万马”阵和满地菊花，到《三枪拍案传奇》里便是不惜泼墨把原本很自然的喀斯特地貌再染成五彩的……”对张艺谋 评价可谓前无古人后无来者！请看全文：

“《三枪》在国内遭到围攻之后，张艺谋可能认为中国观众不懂他的艺术，于是把它拿到了柏林去参赛，不料，柏林电影节上的记者们并不买他的帐，给出了1·8的低分，美国的《银幕》杂志在影片排名中，居然让《三枪》垫底。足见，在国内得不到喝彩的东西，到国外也一样捞不到掌声。最后柏林电影节评委会甚至连提也没有提到他这部片子。

老谋子铩羽而归。这对于他来说，是一个相当大的失败。不能说是他艺术转型的失败，而是他骨子里的形式主义迷信的大失败。

张艺谋应当猛醒了。

做为导演，张艺谋自《红高梁》上取得了夸张的形式主义成功之后，便一发不可收拾，越走越远，终于将自己造就成了中国当代最头牌的、最华丽的形式主义艺术大师。他玩形式，举国难找出第二人，以至于在形式上成为上下推崇的国宝级人物。于是，他开始四处出击，先是在北京的太和殿搞出了中西合璧几千人参演的歌剧《图兰朵》，这出歌剧的场面在当时大得令人咋舌，然而这还只是开始。这出歌剧成了他不断进行形式“探索”的品牌，搞到后来竟然成了上万人在体育场参演的人海战术。体育场也装不下他的形式主义扩张了，于是便拿刘三姐说事，在阳朔一带的漓江上玩出了《印象刘三姐》。这种靠人海战术演出的形式居然一下子被各个旅游景点所欣赏，巴不得在自己那里也搞出一台来。于是，老谋子便忙得团团转起来，飞到丽江，在玉龙雪山下搞出了一台规模宏大的《印象丽江》，据说他还要搞在云南的石林、湖南的张家界、海南的三亚也耍耍他的形式主义手腕。所谓的山水画卷艺术，实际就是老谋子的山水行为艺术。在山水间玩形式主义的同时，在电影上他也在追求形式主义的最大化。《英雄》里的红、白、蓝、绿的色彩、《满城尽带黄金甲》里的“千军万马”阵和满地菊花，到《三枪拍案传奇》里便是不惜泼墨把原本很自然的喀斯特地貌再染成五彩的……。

这种艺术表现形式上无限的扩张，成为一种近乎于迷信状态的的追求。这种追求，开始尚可称之为一种艺术探索。在《红高梁》出笼的当年，我们震惊于他的艺术形式追求和运用，看到了形式不止应当为内容服务而且“形式本身也可以成为内容的一部分”。然而，当着人们发现它的追求剑走偏锋之后，便出现了问题，他的形式迷信使得他的艺术在内容上越来越空泛，而形式上却越来越悬。这自然就再也掩盖不住它的艺术思维空泛和艺术观念开始陈旧的问题。

他在走自己已经熟识的老路。因此，他开始迷信自己，开始重复自己。

他老了。”

这里，文章没有朱大可说的尖酸刻薄的文革遗风。如：“《大红灯笼高高挂》‘为洋人而写’的意向更为明确——大红灯笼不再是喜气的，而毋宁说是专制和淫邪的。这种在西方观众窥视和有意制造的被看的‘东方奇观’中，张艺谋日渐明确自己的电影观众不再是中国市民，而是坚持西方中心主义的评委。”甚至定性张艺谋为“出卖民族、出卖中国人，以取悦外国评委及观众”不可告人的目的。在中国影坛上，朱大可用张艺谋“赶”走了电影大师谢晋，在张艺谋崭露头角时，又冠以“出卖民族、出卖中国人”要制其死地，其原因就在于，“张艺谋后来会变得谢晋第二，并且比谢晋还要谢晋。”（李劼语）据说《活着》的遭禁，是使张艺谋“最后选择了谢晋的团团作揖，为了他的电影事业能够继续活着。”可导师肖尹宪却从这杂沓的声讨中，看到了中国电影“形式蒙太奇”在世界东方冉冉升起的瑰丽曙光！  

为什么导师在博客中没有谈《活着》？是不是这部电影在张艺谋心中不重要？事实上，她是张艺谋20年对“内伤”的反思沉淀的反馈，是迟早要出现的内心呼颠与一个时代活着痛苦的表白与无奈。作为北京电影学院的高材生，张艺谋不会不知道谢晋和《舞台姐妹》……这有张艺谋自白为证明：“在几十年前的中国，在所有的家庭的潜意识中，就是‘活着’两个字，包括我自己在内……听领导的，听中央的，听毛主席的，没有任何想法。” 事实上，《活着》是张艺谋内心的至爱与骄傲!这从网络文章能得到反馈：

“《活着》至今被普遍认为是张艺谋最优秀的作品，在国际上赢得了空前的荣誉：第47届戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男演员奖、人道精神奖；全美影评人协会、洛杉矶影评人协会最佳外语片奖；英国电影学院奖最佳外语片奖。

“《活着》可能是张艺谋最具历史批判意识的杰作，以极其朴素的细节抵达了欲说还休、欲哭无泪的审美境界，无论是演员的表演，还是影片的画面，全都本色本相，却让人为之动容。张艺谋在《红高粱》和《大红灯笼高高挂》里的夸张，到了《活着》中自然而然地消失了。”李劼对南方周末记者说。

但《活着》和田壮壮的讲述“文革”题材的《蓝风筝》一样，没能在国内公映，张艺谋还遭到两年之内停止与境外投资方合作的处罚。”

当年，我们没有机会看到《活着》，历史和现实中，千千万万被扣以“历史反革命”、“胡风分子”、“右派分子”小帽的后代，在一个历史时代，在改革开放前的生活境遇并不是“内伤”和《活着》就能了断的啊！《活着》影片结尾，福贵对馒头语重情长地说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这默默地生活着……这是不是“伤痕文学”的结束语？我们并不感兴趣，我们只想说：张艺谋《活着》是要创造属于他自己的“形式蒙太奇”中国奇迹的尝试！6年前的1988年2月23日，《红高粱》获得柏林电影节金熊奖，这就是证明，可她在中国的反映，却是五味杂陈、一石激起千层浪……才有了张艺谋两年之内停止与境外投资方合作的处罚！

请看这方面一段网帖：

“1988年2月23日，《红高粱》获得柏林电影节金熊奖，这是中国电影第一次在西方A级电影节中获得大奖，消息传回中国，被认为是“为国争光”，当时的国家广播电影电视部还举行了庆功宴。

然而，仅仅三个月后，风向就开始变了。1988年5月起，以《中国电影报》为大本营，发表了一系列对《红高粱》的批评文章。

5月5日，《中国电影报》将这部作品称为“丑化、糟蹋、侮辱中国人的影片”。10日，该报再次刊文《干涸的心田》，将批评的调子升为“辱华”。

对张艺谋的批判是从《菊豆》开始加剧的。

那时候拍电影基本上赚不了什么钱，《菊豆》剧组里，从张艺谋到巩俐、李保田，一天只有10块钱补助。拍了几个月的戏，巩俐挣的片酬都交给了她当时所属的中央戏剧学院戏剧研究所，然后领每月100多元的工资。

但《菊豆》让张艺谋从摄影师真正变成导演：“这部电影对我来说具有划时代的意义，《菊豆》之前我拍电影不太重视调动演员，挖掘人物内心，更注重的是电影的整体风格、造型和视觉冲击力。”

1990年，张艺谋带着《菊豆》报名参赛戛纳电影节，但由于当时整个西方世界都对中国存在强烈的政治偏见，中国电影也受到了“歧视”：《菊豆》被安排在电影节最后一天放映，在政治上开放的东欧电影，则得到了戛纳的特别重视。

对《菊豆》的批评散见于报端，指责的关键词是“窥阴癖”。但在中国官方这里，并没有“歧视”《菊豆》，当年《菊豆》成为入围奥斯卡最佳外语片的第一部中国电影。

大批张艺谋“揭露中国阴暗面”是《大红灯笼高高挂》时期。

有华侨写信给媒体：“张艺谋执意用这些丑化中国人的片面的东西去取媚于洋人，换取洋人一大堆的奖杯。他让每一个在海外的中国人都承受着鄙夷。”

“我在《大红灯笼高高挂》中表现高墙大瓦，一成不变、坚固的东西对人造成的压力和桎梏。点灯、封灯、吹灯、灭灯，我们加了很多的仪式。我觉得我们生活中有很多东西，就像仪式一样每天在重复，包括我们的社会活动和政治活动，这些形式感构成了一种象征性。可以说，这种象征隐含了我在那个年代的一种忧患意识。当时，审查时给我的电影下了一个结论‘沉渣泛起’。”张艺谋回忆说。

《大红灯笼高高挂》再次获得奥斯卡最佳外语片提名，还拿到了第48届威尼斯电影节金狮奖。

对这些指责，张艺谋公开进行了驳斥：“国际影展的评委来自六至八个以上的国家，他们不可能一致要以丢中国的丑为目标。”

很难确定当年是否真有国外媒体，从张艺谋的电影来“透视”中国的“落后”和“愚昧”，有案可查的是洛杉矶加州大学戏剧与影视学院教授尼克·布朗，2005年发表在《当代电影》上的《论西方的中国电影批评》：“张艺谋的电影当然展示了一些来自中国过去的场景，包括它的建筑、虚构的人物和习俗，以此作为它电影化表现的一部分……在默片时代的法国人和意大利人特别欣赏美国西部类型片粗犷的异国风情。”

“形式蒙太奇”在张艺谋的每一部影片中都有特定内容和美学追求、总是呈现出千姿百态的面貌、风格特征。事实上，从《黄土地》我们已经能够看到半个张艺谋“形式蒙太奇”风采了，张艺谋是《黄土地》摄影，导演陈凯歌的《黄土地》主题、风格化的视觉形象，寓言化的电影语言都是通过艺谋拍摄的一个个镜头记录下来，连成形式蒙太奇语言来传递的。从其独特的造型手法、运用色觉强烈对比、烘托大色块的厚重、把黄土高原的拙朴与浑厚表现淋漓尽致的摄影风格，这里已经能看到张艺谋“形式蒙太奇”萌生、黄土地自然美的优雅与狂放了……4年后，张艺谋从“黄”到“红”的转换，就诞生了《红高粱》，他从陈凯歌对黄土地的传统礼赞，升华到现代中国人对生命的礼赞，《红高粱》的影响虽然五味杂陈，“为国争光”也好、“丑化、糟蹋、侮辱中国人的影片”也好?！可张扬“生命力”千古绝唱不息的意志、意义与伟大、已彰显得淋漓尽致！这在影片色彩、音乐风格和主题歌《酒神曲》、主题曲《妹妹你大胆地往前走》酒神仙神秘境意均了然于胸，可谓生命之最美。    

酒神曲（作词 曲:迟志强、孙国庆演唱 ）

 

九月九酿新酒

好酒出在咱的手好酒

喝了咱的酒

上下通气不咳嗽

喝了咱的酒

滋阴壮阳嘴不臭

喝了咱的酒

一人敢走青刹口

喝了咱的酒

见了皇帝不磕头

一四七三六九

九九归一跟我走

好酒好酒好酒……

 

啊！酒醉不醉人的大胆、粗狂、民风淳朴的放荡、豪爽！绕梁千古；见了皇帝不磕头的大无畏的“西北风”代代相传，这才有西部草根李自成的敢把皇帝拉下马……听:

 

妹妹你大胆地往前走呀 往前走

莫回呀头 通天的大路

九千九百九千九百九哇

妹妹你大胆地往前走呀 往前走

莫回呀头 从此后 你 搭起那红绣楼呀

抛洒那红绣球呀

正打中我的头呀 与你喝一壶呀

红红的高梁酒呀 红红的高梁酒嘿

……

 

盎然的生命力在6年后，就自然诞生出《活着》……这是“形式蒙太奇逻辑”生命力的历史必然，同时演绎出了现代版中国西部大开发的史诗，《红高粱》的余韵与反馈是2007年热遍大江南北的李娜千古绝唱：

 

“我家住在黄土高坡

大风(四季风)从坡上刮过

不管是西北风还是东南风(八百年还是一万年)

都是我的歌 我的歌”

 ……

 

二、张艺谋“形式蒙太奇”秘宗

今天，谢晋已经离世3年多了，这3年多，中国电影疯狂的现代美女 “穿越”与古代皇子阿哥煽情、献媚、睡觉之风，愈演愈烈。这是不是朱大可赤裸裸的现代美学意识？这是不是朱大可“主体独立意识、现代反思性人格和科学理性主义”的穿越飞吻道德美学的体现呢？

这里，让我们在追溯“形式蒙太奇”秘宗的足迹中，看谢晋时代对“形式蒙太奇”的历史功绩。在前面，我们说过，陈凯歌的《黄土地》里有半个张艺谋；同样在陈凯歌的《黄土地》中还有半个谢晋。这话如何讲？

这半个谢晋就在《红色娘子军》里。《红色娘子军》的主旋律是一个“逃”字！年轻女子琼花逃婚，与南霸天抗争全是由一个“逃”字展开故事情节，“逃”中遇到洪常青，琼花逐渐成长为一个革命者，在洪常青牺牲之后，勇敢地带领红色娘子军继续战斗下去，最后成长为女兵连的连长……陈凯歌的《黄土地》主旋律还是一个“逃”字！尽管故事情节千差万别，最终还是一个“逃”字贯穿始终，结尾是逃婚！陕北民歌手翠巧逃婚后，顾青奔到河边，只见安详而深沉的黄河仍缓缓向东流去……

两个“逃”字，就显出了陈凯歌的《黄土地》中的半个《红色娘子军》，该是“形式蒙太奇”萌芽的基因血缘吧！

我们还要说，在《红高粱》里有半个谢晋，不信么？

让我们再看一看谢晋电影作品《芙蓉镇》：

湘西芙蓉镇上少妇胡玉音、丈夫黎桂桂摆了个米豆腐摊子，生意兴隆与国企店经理李国香结仇。 胡玉音夫妇盖起新瓦房， “四清”开始，李国香任工作组长。胡玉音家被划成新富农，新屋被查封。粮站主任谷燕山、党支部书记黎满庚受牵连遭审查，懒汉王秋赦成了运动的依靠对象、桂桂自杀，胡玉音成富农寡婆，到处受欺凌；“文化大革命”开始后，王秋赦当上了支部书记，李国香被赶下台。胡玉音每天和右派分子秦书田一起扫大街，两人产生感情相爱。

李国香忽然荣升身兼数职，威风显赫。 胡玉音怀孕，秦书田请求王秋赦批准结婚登记，引出大祸，判秦书田十年徒刑，判胡玉音三年徒刑，有孕在身，监外执行。胡玉音忍辱求生，显现生命力主题：分娩多亏谷燕山拦住一辆军车，进解放军医院，母子生命焕然一新。 动乱结束。秦胡得到彻底平反，再开胡记米豆腐店，新生活开始。李国香仍然高升！结尾：王秋赦则疯疯癫癫地敲着破锣，嘶哑无力地喊着：“运动了！……”……

那么，在《红高粱》里是不是有半个谢晋呢？

让我们对比看一看张艺谋的《红高粱》:

我奶奶19岁时嫁在十八里坡的李大头，五十多岁开烧酒作坊的。乡规是新娘子要被颠轿的方法折一番，但不管轿夫怎样折腾，奶奶始终不吭声 不久，李大头死了，我爷爷就是奶奶相好的余占熬、土匪秃三炮、高粱酒里撒了一泡尿、尿出十八里红、日本鬼子杀到青杀口、我爷爷和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车，我奶奶挑着做好的饭菜去犒劳我爷爷他们，却被鬼子军车上的机枪打死，我爷爷拉着我爹的手，挣扎地来到我奶奶的尸体旁。日食。我爹放声唱起了童谣：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船……”

让我们把二者对比对比：

A、李大头开个酒作坊，胡黎开个豆腐作坊。

B、李大头不久死了、黎桂桂不久自杀挂了；

C、奶奶相好余占熬、胡玉音爱秦书田怀孕；

D、芙蓉镇有个王秋赦横行暴敛、红高粱有个土匪秃三炮；

E、芙蓉镇结尾是：王秋赦疯疯癫癫地敲着破锣，嘶哑无力地喊着：“运动了！……”；红高粱结尾是：我爹放声唱起了童谣：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船……”

F、芙蓉镇的主题是讴歌生命顽强永恒；红高粱的主题是生命力千古更胜！

看《红高粱》和《芙蓉镇》两者6点雷同，方显张艺谋的《红高粱》中融着半个谢晋的《芙蓉镇》，这该是“形式蒙太奇”的“谢晋模式”基因血缘在《谢晋时代应当结束》后萌生的吗？！

朱大可和李劼在开国际玩笑吧，他们将永远被钉在历史的耻辱柱上！在冥冥之中去欣赏他希望看到的“历史的坚硬表情。”

2008年10月28日朱大可在网络发《“谢晋电影模式”大争鸣——关于八十年代文化复苏浪潮的黑色记忆》博文，强调说：“与之形成鲜明对比的是，第五代导演不断推出好片（如《红高粱》、《黑炮事件》和《霸王别姬》），声望日隆，迅速取代第三、四代导演，成为中国电影的中坚力量。谢晋电影模式遭到了遗弃，而谢晋时代也无可挽回地拉上了帷幕。在那些“保卫谢晋”的喧嚣过去之后，人们看见了历史的坚硬表情。”

历史坚硬的事实证明：从《红高粱》里有半个《芙蓉镇》的事实看，从《黄土地》里有半个《红色娘子军》看，中国电影的“中坚力量”无不是从“谢晋模式”演绎发展出来的！历史上，秦始皇焚书坑儒都不能阻断中国2000年诸子百家伟大思想存在的历史事实，就凭朱大可的2000字短文就能把谢晋的电影时代一笔勾销了吗？就凭朱大可的2000字短文就能把“谢晋时代也无可挽回地拉上了帷幕”吗？螳螂挡车、谈何容易！

今天，在谢晋离世三年多，我们要问：没有谢晋的时代，怎么能有“形式蒙太奇”的基因血缘遗传的《黄土地》、《红高粱》？！朱大可啊！朱大可！你这位连什么是电影？什么是蒙太奇都搞不明白的末等书匠、无名鼠辈，在参加了厦门一个头牌研讨会后，就一脚门里，一脚门外地在中国电影界，鼓噪扯起了倒谢的巨幡，1986年发表了《谢晋电影模式的缺陷》，并授意李劼按照朱大可的观点缀成《谢晋时代应当结束》一文，在上海《文汇报》自演自唱、为了抹去自己的鼠辈名分，而大行党同伐异，批评以谢晋为代表的一代电影大师的政治化和“滥情主义”，将谢晋电影归为一种“与现代意识毫无干系的”“电影儒学”，并批评谢晋的电影所恪守的是“好人蒙难”“价值发现”“道德感化”、有果必有因的“善必胜恶”的叙事法则……朱大可大有在21世纪成为中国文化复世纪之仇而死的守望者……然而，只要分析一下朱大可二千字的文章，根本找不到系统剖析谢晋任何一部电影作品的一段一字、一章一节。这里，除了兜售文化大革命遗风“帽子工厂”的产品：“滥情主义”、“电影儒学”、“好人蒙难”“价值发现”“道德感化”、“善必胜恶”……之外，没有一点点对中国电影文化有价值的东西。比如，朱大可调侃说：

“以煽情性为最高目标的陈旧美学意识，同中世纪的宗教传播模式有异曲同工之妙，它是对目前人们所津津乐道的主体独立意识、现代反思性人格和科学理性主义的一次含蓄否定……”并结论：“谢晋电影宣扬陈旧的道德观，与现代意识格格不入，是中国文化变革进程中的一个严重的不协和音”……如此说来，仿佛只要谢晋一离开人世，中国电影就能彰显出完美的新道德观、与现代意识，中国文化就能处处有和谐音啦！哈哈！难道今天现代美女去古代穿越煽情阿哥皇子的一夜情，就是朱大可梦寐以求的新道德观、与现代意识”吗？真是滑天下之大稽！

余秋雨在《足迹》一书中肯地说：“回想一下，在这风风雨雨的半个世纪中，在中国人的文化生活中如果没有谢晋，一大批中国人如果没有《红色娘子军》、《舞台姐妹》、《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》等等电影可看，那将会是一种怎样的失落？在我看来，评论谢晋并不是一件容易的事，因为他早已成为当代中国人集体审美历程中的一个重要的组成部分。”

事实上，要了解“当代中国人集体审美历程中的一个重要的组成部分”和谢晋的“政治化”生存模式， 我们必须了解谢晋灾难的的人生，了解1966年因《舞台姐妹》跳楼自杀的沈浩、1968年自杀去世上官云珠、和谢晋的老爹、老妈自杀、儿子智障的生离死别；就必须了解1991年，就在谢晋拍摄《启明星》的时候，三儿子谢建庆因为哮喘不幸去世； 了解2008年8月23日谢儿的命运再次重演-谢晋的大儿子，继承父业的电影导演的谢衍因肺癌撒手人寰；小儿子谢佳庆智障……要了解最终惊爆《芙蓉镇》女主角刘晓庆嘡啷入狱，成为2002年最酷新闻的政治事件！二十多年前，刘晓庆就是凭在谢晋执导《小花》一片中的演出一举成名。2003年刘晓庆出狱后，谢晋曾欲邀刘晓庆演自己的收山之作《我的母亲与末代皇帝》；可惜我们没有能看到谢晋这部收山之作，看到的却是1997年的《鸦片战争》再获“金鸡奖”……凡此种种，朱大可啊！如果你经历了这样的人生，你还会说“‘政治化’生存模式”吗？！可见，谢晋并没有因为朱大可的短文而放弃《鸦片战争》，2000年的《女足九号》才成为谢晋名副其实的封刀之作，此时谢晋已经77岁高龄；2008年10月17日傍晚，谢晋抵达上虞参加其母校上虞市春晖中学建校100周年庆典。18日早上7点40分左右，谢晋下榻的酒店服务员发现，谢晋已经逝世……可见，电影《红色娘子军》、《舞台姐妹》、《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》、《鸦片战争》等等……影片不能不在谢晋的这些人生经历里尽情“煽情”，去积淀形成“政治化”的“谢晋模式”！这是生命成长模式，这是生命力千古不灭更横的模式！所以，我们在探讨“形式蒙太奇”秘宗时，必须从朱大可欲废而永远无法废弃的谢晋时代、“谢晋模式”寻根探源！因为谢晋有属于他自己的谢晋时代！

啊！……

三、张艺谋“形式蒙太奇” 突破

在《菊豆》和《活着》这两部片子之间，张艺谋改编了1989年苏童的小说“妻妾成群”，1992年拍摄成电影《大红灯笼高高挂》。正如大师肖尹宪在博客所说：“我们震惊于他（张艺谋）的艺术形式追求和运用，看到了形式不止应当为内容服务而且‘形式本身也可以成为内容的一部分’……”这标志着张艺谋终于突破了电影“内容蒙太奇”，突破了电影主题内容一男一女、男死女寡，寡母烈女面对苦难人生励炼的悲喜剧，用一男四女扭曲婚姻的的残酷人生，扩展了中国血腥封建婚姻的罪与惩，这成为对皇权72偏妃罪孽的缩影痛苦再现；张艺谋把宫廷2000年历史的大红灯笼，移到陈家大宅院，皇帝幸女的绿头牌就变成了点红灯。点灯！可谓大红灯笼高高挂！挂灯、妾屋一片大红闪亮，此妾立刻权倾陈家大院上上下下、至高无上。于是，灯主四妻妾荣辱宠幸、富贵荣华；灯落又是另一般凄凉景象，失宠遭贬妻妾，地位直落三千丈，终日以泪洗面，如入瀛台、最后是一个“疯”字，却挡不住5房入室……于是，围绕四妾争夺挂灯权展开了中国封建婚姻悲剧人生，暴露出许许多多丑陋画面，描绘得栩栩如生、揭露得淋漓尽致。特别是张艺谋奇妙地把点灯——吹灯——长明灯——封灯、捶脚、捏肩、点菜这样的小动作变幻成煽情谋性权……成为贯穿整个剧的支撑点，用一系列程式化动作来刻画人物，在哪房太太的院子里点灯，哪房太太就有权利享受生理和心理的满足感和快娱、情欢……一一表现得透剔、入骨三分、形式独特、内容深邃。同时深刻描写了个性极强的颂莲如何得宠，得宠即依附在老爷身上、权压三妾，威吓群奴婢……并塑造了逆来顺受的琉如，笑里藏刀的卓云，红杏出墙的梅珊，倔强的雁儿……衬托了敢怒、敢笑、敢骂、敢抗争的新女性颂莲鲜明的内在性格……然而，点灯灭灯的结局终归是局限在女性互相争风吃醋、竞争残杀的恐怖中，点灯灭灯成为当时中国女性的铁门围墙，最终无一幸免地成为中国封建婚姻的牺牲品。从《原创力支点》学说观点看，我们把这看作是一个扇形结构的“形式蒙太奇”！它以老男人做主扇翅，并列支出四个女人为分扇翅，四个女人有四个屋，构成了四扇翅的扇面，每个屋的奴仆和男主人、女主人均围绕着大红灯笼像走马灯一样转换，构成了一把四红黑扇结构……点灯！扇翅扇面一片通红，灭灯！扇翅扇面一片漆黑。红者辉煌，黑者黯淡，红黑天天转换、灯笼年年转，转得人老珠黄、转得人老簪花却自羞！这一切人与事都是在红与黑的凝重与恐怖的红黑扇展开、并通过黑红色彩强烈对比的“形式蒙太奇”中深化，形成了无比强大的震撼效应。张艺谋用一把扇面“形式蒙太奇”，就使大宅院“充满子的恐怖，和小院子的凄凉荒僻，散发着难以躲避的死气。颂莲成为疯子后，在院子里徘徊的景象，意味著封闭的灵魂，窒息在凝固的空间里。在大红大喜中，老爷又娶进五太太，新娘子的稚嫩气和薄命相，预兆著新苦难的循环。”怪不得大师肖尹宪用“我们震惊于……”的词汇，提出“形式本身也可以成为内容的一部分”的“形式蒙太奇”概念，表彰张艺谋在电影蒙太奇方面的创新。

让我们把大师肖尹宪赞美张艺谋的博客与朱大可斩杀谢晋的二千字“檄文”《谢晋电影模式的缺陷》对比一下，就能看出，自以为骄傲的朱大可只不过是矜红掩素似多才。在《谢晋电影模式的缺陷》中，2000字通篇根本不能、也没有一点点对谢晋电影艺术作品与人物的分析，只是用新奇抽象的新词涮人！随着时代的变迁，时间的流逝，中国电影已经进入了21世纪，谢晋也离世了。然而，谢晋的时代却没有消失……20年后的2008年朱大可终于明白： 

“以今天的尺度来看，我当时也就只能算是个初出茅庐的“理论文青”而已，我的文章里出现了诸多偏颇失误之处，根本没有击中谢晋电影模式的要害。在我的所有文论中，这篇东西只是中下之作，我甚至没好意思把它收进我的第一个文集《燃烧的迷津》里，从而令许多读者大失所望。这篇两千字文的唯一价值，只是抛砖引玉，触发了人们对中国电影的反思。它与刘晓波对中国当代文学的批评、王小山对传统中国画的批评一起，被港台媒体并称为“1986年中国文化界三大冲击波”。有人认为，它的直接后果，是促进了第三、第四代导演的退位和第五代导演的全面崛起。”

这里，我们还必须澄清：“第三、第四代导演的退位和第五代导演的全面崛起”是自然法则！并不是朱大可一篇二千字小文的功劳。大江东去！长江后浪推前浪！这是一个历史趋势、一个历史必然，电影同理！关键在于，谢晋离世后，谢晋的《红色娘子军》、《芙蓉镇》、《天云山传奇》、《鸦片战争》等影片与影片中的人物，在我们后代观众的心里，能不能如数家珍那样代代相传，并以这些人物身上凝聚的深刻人性魅力、道德风范和丰富的内在景观被一代又一代观众口传心授，成为历史丰碑，从而使我们的后代能够得到道德升华、人格与生命永恒的千古宝鉴！

哈哈！对此人生规律，朱大可怎有苏轼的坦荡胸怀、豪迈气魄：

 

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。”

啊！

大江东去……

 

四、谢晋“内容蒙太奇”模式

总结出“谢晋模式”是不是朱大可和李劼的一大“功劳”？这还得看谢晋离世后的谢晋历史演绎对后世 的影响，一两个人说了不算，我们也说了不算！因为，谢晋模式并不是贴一个“政治化”、“煽情”标签就能搞定的事情（历史） ，因为批评家面对的是世界电影艺术而不是一部《红楼梦》。大家都知道，电影是综合艺术，蒙太奇、技术是电影突破的核心要素……虽然这在红专家眼里并不重要，但是古今中外电影玩的全部都是蒙太奇，所以“谢晋模式”用语并不科学，至于把中国电影学家按 1、2、3、4、5代分类？这在全世界电影界从所未见（一般都是以一位电影大师名字冠以时代来表述），特别是后一代必须有人（朱大可这样的批评家）去死乞白赖打倒前一代的“朱大可模式”：“第五代导演毕业于北京电影学院，在各大制片厂刚刚完‘实习期’，正在跃跃欲试，企图以先锋电影的姿态，跻身于新电影和新文化的建构事业。但横亘在他们面前的，却是第三、四代导演和旧电影美学原则的巨大墙垣。”号召中国电影界去推倒“墙垣”，后后一代才能崛起，世界上有这样一代一代死乞白赖推倒“墙垣”的电影发展历史吗？

朱大可把谢晋算在“第三代著名导演谢晋”，按朱大可逻辑，谢晋必须被打倒……这是“以工人为实体的前卫电影评论运动，秉承文革期间上海工人影评的组织形式”的意志。这里，完全是以“政治”打倒“文化”的“运动”，充分露出了朱大可文化大革命的残余意识。据说是来自，“胡耀邦的战略思想，没有他，就不可能有当时的文化开放的良性局面”——引自【“谢晋电影模式”大争鸣——关于八十年代文化复苏浪潮的黑色记忆】。朱大可就这样举起倒谢大旗，定性谢晋“所塑造的忍辱负重的女性形象，代表着农业时代的道德－美学趣味，无法与都市文明及其现代性接轨。”罪过啊！罪孽深重！然而，让朱大可不可理解的是，他册封的5代作品《黄土地》和《红高粱》无不全有半个谢晋……于是张艺谋在朱大可李劼眼里就成为：比谢晋还谢晋的谢晋第二！哈哈！中国电影界如此“改朝换代”就不怕世界同行笑掉大牙吗！

综观世界艺术史，意大利文艺复兴的巨擘“达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔……都有自己站在巨人肩上的独特经历，都经受过古希腊爱奥尼亚文明复古的洗礼——圣玛利亚.德.菲奥列夫大教堂的穹顶（1240——1436）像一盏明灯，照亮了佛罗伦萨，使她成为意大利文艺复兴的摇篮。16岁的达.芬奇已进入了当时世界最优秀的韦罗基奥创作室（作坊）学习，在安东尼奥.德尔.波莱沃洛导引下，感悟古代动感造型雕像与艺术的精湛造诣！                        

同样，米开朗基13岁就进入了多美尼柯.古兰达约（1449——1494）的著名工作室（作坊）。当时古兰达约正为圣玛利亚.诺韦拉教堂绘制湿壁画，他是当时佛罗伦萨最时尚、最杰出的画家。可见米开朗基从小就师从艺术巨人，站在巨人肩上。从罗丹对米开朗基的研究深刻卓有独见可以看出，米开朗基的雕塑艺术继承了古希腊艺术的传统——菲荻亚斯的风格和古希腊断臂维纳斯的美的原则。罗丹在讲述菲荻亚斯和米开朗基这一章中，用自己的现身捏塑的小泥人，形象地对葛赛尔解释说：

“我的小像从头到足有四个彼此相反的面。

这种形状，使小像充分受到洒在身躯和四肢的柔和的光线。如此也就有助于整体的美。

我们在这草稿中所指出的各种特点，几乎在一切古代雕像中都可以见到，至少是绝大部分；虽然希腊的作品变化多样，甚至有的违背基本原则。

如果把这些专业技术译成灵魂的语言，那你将意识到，古代艺术的含义是：人生的幸福、安宁、优美、平衡和理性。

由此可见从米开朗基到罗丹；从意大利艺术复兴到现代法国欧洲的雕塑艺术大师都师从过名家，都有古希腊菲荻亚斯以来的艺术传统与风格；每一位艺术大师都有过自己站在巨人肩上的经历。让我们从米开朗基罗《大卫》的创作过程去认识，对此也许会理解地更清楚、更深刻……”                             ——引自强燕平《支点艺术论》

造型艺术是这样，世界电影艺术同样不能离开这一种艺术师教徒学的传承法则！翻开任何一个国家的电影史，她都是这个国家电影大师师承大师的编年史，就连苏联电影历史也没有用朱大可的方法，用政治运动倒戈前俄罗斯的电影大师，他们总是以库里肖夫等……电影大师为骄傲、自豪，延续了库里肖夫蒙太奇艺术！

事实上，综观外国电影史家，都是以蒙太奇模式来评论电影大师的功与过，立碑竖传于电影蒙太奇的广阔天地，才有电影艺术家壮丽人生，才能诞生世界顶级电影大师！60年中国电影历史有谢晋，这是中国电影的福分与骄傲。我们说过，建国了！运动了！运动开始于《武训传》！王秋赦疯疯癫癫地敲着破锣，嘶哑无力地喊着：“运动了！……”从《武训传》一直运动到《芙蓉镇》！这就决定了谢晋电影艺术的一生，必然是运动的一生！“运动了”！这是政治范畴的东西，自然出现中国“政治”决定“艺术”的怪胎“谢晋模式”。所以在运动中，不被运动挂了，就是每一个中国人的“生存模式”，这种模式必然反映到中国电影艺术的方方面面，每一个镜头里面，这就形成了，没有运动挂了的谢晋的电影艺术模式，我们把她叫“内容蒙太奇”！在中国它必须是“政治化”的“煽情”。因为只有“政治化”的电影没有人看，谢晋高就高在寓“政治”于“煽情”之中，达到政治满意，老百姓愿意看，商家有钱赚，在那个时代才能寓教于乐……这正是谢晋的能耐和生存优势。毛主席说“保存自己，消灭敌人！”是战争的最高原则，如果谢晋被运动挂了，就真正“谢晋无历史”了！这就是朱大可批判的“谢晋模式”的源与流！

存在就是真理。凡是存在的就是合理的！所以“谢晋模式”在中国电影艺术长达一个花甲子的存在，这既是合理的，又是中国电影的福分，还是中国电影艺术的骄傲。

我们说“谢晋模式”是“内容蒙太奇”模式，因为这才是谢晋人生的真实写照。

1966年8月，我唱着“手拉手儿，迎着朝阳……北京啊北京，人民的首都，祖国的心脏……”串连来到过北京。那时表弟关家伦正在清华大学读书，我就住在了清华水利楼（27年后我们在水利楼教室演讲《感悟支点》可谓缘分与巧合）。那时的教室里，地上铺满了草垫子，睡满了红卫兵。第二天，一大早，我就去了北影，去看大字报，正赶上谢晋的批斗大会，我才有幸面对面看到电影大师谢晋唯一一面。谢晋头上戴着很高很高的大高帽，那时是纸糊的，后来就变成铁的了；有一个细节，几个红卫兵摁谢晋下跪，低头认罪，谢晋不跪，摁下去，谢晋又起来，摁下去，谢晋又站起来，最后是几个红卫兵压他硬跪下，长跪不起……当时北京盛夏，酷热得很，谢晋满头大汗，雨点般自额面流下，在地下湿了一大片……批斗是连打带踢，惨不忍睹。这只是文化大革命初期 “文斗”的一个侧面，后来几年，谢晋饱受折磨，被关进牛棚，是不是被鞭打得满地打滚本人就无“文献”可查、无处而知了，只有谢晋自己心知肚明，今天，已经永远永远封存了。

不是么！“政治化”是谢晋一生躲不过泥潭、斗不过的难题。《女篮5号》（1957年）是谢晋成名大作。已经露出电影“政治化”风波了。领导认为女篮5号非要拿第一，是竞技第一的“锦标主义”，电影有忽视党领导的政治大问题……据说，是周恩来与贺龙把这部片子“抢救”回来的。

谢晋有历史！谢晋的历史，就是中国电影的编年史。1948年，谢晋在南京国立戏剧专科学校毕业，在大同电影公司担任副导演，开始了电影的一生，曾得到曹禺、洪深、焦菊隐、黄佐临等戏剧大师的教佐与执导。6年后，谢晋导演的第一部电影是《一场风波》，与林农联合执导。谢晋的电影不能不有曹禺等大师“人性”的影子和艺术财富的传承！

1960年，谢晋的《红色娘子军》是政治与人性的平衡胎，谢晋在影片中表现了爱情，政治说不行！电影里所有爱情内容就都剪掉了。没有爱情的“谢晋模式”怎么能去“煽情”呢？事实上，这里最能看出的，正是谢晋“内容蒙太奇”的清晰脉络经典。

《女篮五号》剧情简介：

年轻貌美的林洁爱上了上海东华篮球队主将田振华，林洁是队老板的女儿。老板受贿于一次与外国水兵的比赛，让输球，田振华把球打赢了，情人凄苦离别。

十八年后，田振华任上海女篮指导。女篮五号小洁是有偏见的篮球苗子，田振华耐心帮助、教育小洁；偶然的机会小洁暴露是林洁的女儿，引出田振华、林洁久别的情人相遇、重逢、爱恋。林小洁入选国家队，将出国参赛。

这里，只是一对情人，只有一对情人。人与事就是两情相爱；谢晋用时空蒙太奇把两情相爱分成两个时间段，之间安排小洁承上启下，两情人重逢，就完成了两情相爱的美好姻缘。这是最经典的“内容蒙太奇”了！谢晋的电影基本上都是这种“内容蒙太奇”段落构成，从《红色娘子军》、到《芙蓉镇》一直影响到《红高粱》……这一切都和中国历史戏剧传统分不开。

1978年我报考上海电影学院编剧研究生，学院寄来的考试大纲专业是李渔的戏剧理论，我从图书馆好不容易才找到李渔的文献，一字字抄下来，背得滚瓜烂熟才发现，这里竟是内容蒙太奇！这从曹禺的《雷雨》能看得真切，特别是结尾。剧情介绍：

“晚上，电闪雷鸣，风雨交加。周冲奉母命来给侍萍送100 元钱。四凤拒绝接收，鲁贵却厚着脸收下了，鲁大海知道此事，带着鲁贵把钱退还给周冲，并把周冲赶出门。周萍也冒雨来到鲁家，周萍从窗子跳进四凤的房间，跟踪而来的蘩漪把窗子关死，进屋拿东西的大海发现了周萍，四凤羞愧地夺路而逃。

侍萍和鲁大海来到周公馆找四凤，侍萍要带四凤回家，四凤不得已向侍萍说出真相，她已经怀了周萍的孩子，侍萍如晴天霹雳，因为她知道四凤与周萍是同母异父的兄妹。在四凤的苦苦哀求下她答应让周萍带四凤走，永远不要再见到他们。

蘩漪带周冲来阻止周萍带四凤走，周朴园也闻声而至，他以为侍萍前来认儿子，让周萍跪下认自己的生母。严酷的现实让四凤无法承受，她冲向花园，碰到漏电的电线而死，周冲去救她也触电身亡。周萍开枪自杀了，善良的鲁妈痴呆了,阴鸷的蘩漪疯狂了,倔强的鲁大海出走了。“——摘自”百度百科“

184、这场，解开了悬念：四凤与周萍是同母异父的兄妹，二情人怀孕正要私奔时，周朴园、蘩漪、周冲同时赶到欲阻止，雷雨大作，四凤无法承受冲向花园，触电而死，周冲上去救，连电身亡；周萍开枪自杀，蘩漪疯、鲁大海出走……三死一疯一逃，惊心动魄大悲剧结局。  

这里就是围绕两代人（同母异父的兄妹）扭曲的情爱，暴露了旧社会婚姻罪孽。

《雷雨》最令人难忘的就是两代人（同母异父的兄妹）扭曲情爱的人与事，塑造出有血有肉的人物，这是内容。

185、我们把这《雷雨》和《女篮五号》对比对比。如果把《雷雨》四情人中的两小情人（同母异父的兄妹）扭曲的情爱去掉，再把时空转换一下，变成解放前，解放后两段，写两情人年轻时相爱被阻，18年（解放）后相逢相爱……能不能看出谢晋中有曹禺戏剧蒙太奇的蛛丝马迹呢？！

从李渔到曹禺的《雷雨》，再到谢晋的《女篮五号》……到《芙蓉镇》，再再到张艺谋的《红高粱》……试问朱大可：中国电影的“谢晋模式”能离开中国历史吗？特别是能离开中国历史的“文化”与“人性”吗？能吗？！

朱大可秉承工人阶级传统、“秉承文革期间上海工人影评的组织形式”泡制了《谢晋电影模式的缺陷》，授意李劼出笼《谢晋时代应该结束》，要完成“历史有谢晋、谢晋无历史”之目的，从文化与人性的视窗看，这是绝对万万不可能的！因为这是没有创造传承的、完全违背了艺术规律的历史法则啊！

这就是谢晋有历史的历史记载的谢晋“内容蒙太奇”历史源与流。

五、张艺谋“形式蒙太奇”再突破

我们应该记得，《雷雨》、《芙蓉镇》、《大红灯笼高高挂》的精彩结尾：

曹禺的《雷雨》是蘩漪疯了、

谢晋的《芙蓉镇》是王秋赦疯了、

张艺谋的《大红灯笼高高挂》是颂莲疯了！

疯了！疯了！全都疯了……这里，中国三部最经典的电影，三个历史时代，5代电影大师，表述完全不同的主人翁命运……为什么故事结尾都是“疯了”！“疯了”！“疯了”？为什么？以管窥豹就让我们看到了中国电影的源与流、看到了一个原型！一个历史无法超越的人文法则、人性困惑、道德迷途。虽然我们也看到了，张艺谋从谢晋“内容蒙太奇”发展到“形式蒙太奇”的突破。但是，作为中国电影这样的突破还不够，还不行，必须突破再突破！导师肖尹宪反复强调：“与其战战兢兢、如履薄冰地改编，不如天马行空、大胆地创作。中国电影太靠谱，甚至每一部大制作的电影都有一个原型，我们守着丰富的历史文化，坐吃山空。中国的电影，也一直在学习，越来越精湛的技术，不管是3D还是特技制作，我们都能从容应对，但那些精髓的东西——人性、文化、创造，我们却视而不见。如果说中国电影非得沦落到翻拍的地步，我希望能拍出中国版的《阿凡达》，不是技术上的登峰造极，仅仅是《阿凡达》里不靠谱的想象力，能得其一二，定有惊艳表现。”——引自肖尹宪博客《中国电影可以不靠谱》。

《大红灯笼高高挂》就是张艺谋的改编作，改编是世界电影的惯例，曾产生了许多电影佳作，特别是苏联电影。然而，它又是一种限制！比如，《大红灯笼高高挂》张艺谋必须受到原作小说“红灯笼”三妻四妾的限制；这样，再伟大、才华再横溢的电影导演，也没有了用武之地去天马行空。不是么，你在人家的大红灯笼轮番转的一亩三分地，还能想象个屁！导演的想象力一开始就烟消灭火了，还咋能像肖导说的天马行空呢？这就是《大红灯笼高高挂》必须有颂莲疯了的结尾。

2011年张艺谋又推出一巨片力作《金陵十三钗》。

故事梗概：

《金陵十三钗》讲述1937年，在南京一座教堂里，一美国人为救人冒充神父、剧情围绕一群躲在教堂里的女学生、14个逃避战火的风尘女子、誓死抵抗的军人与伤兵，残酷的南京大屠杀……

小说主题是仇恨！十三钗每一个人物都有仇恨，仇恨聚成汹涌的暗流最终指向日本鬼子，到日本溃堤……

可惜还是改编，是根据严歌苓同名小说改编的。虽然题材宏大、阵容奇伟、投资6亿，还邀请好莱坞战争特效团队和一线影星克里斯蒂安·贝尔加盟……尽管国内票房第一，可惜仍然没有入主奥斯卡。那么，为什么说张艺谋有了新的大突破呢？

请看十三钗人物：红菱 ( 张逗逗 饰)、怡春 ( 韩熙庭 饰)、 豆蔻 ( 李玥敏 饰)、香兰 ( 白雪 饰)  、小蚊子 ( 袁杨纯子 饰)、胖春花 ( 孙佳 饰)、秦淮女 ( 周梦乔 饰)、秦淮女 ( 周羽 饰) 、秦淮女 ( 顾璇 饰)、秦淮女 ( 邓莉 饰)、秦淮女 ( 苏小妹 饰)  、秦淮女 ( 钱柳吟 饰)、秦淮女 ( 李纯 饰)。  

剧情高潮：女学生们不甘被日军凌辱，准备集体自杀，却被以玉墨为首的妓女们救下。最后，这13个平日里被视为下贱的风尘女子，在侵略者丧失人性的屠刀前，激发了侠义血性，她们身披唱诗袍，怀揣小剪刀，代替教堂里的女学生，去赴一场悲壮的死亡之约……  

这里，很自然让我们想到世界名著莫泊桑的小说《羊脂球》妓女救好人！这里，突破只是数量上，从一个妓女救好人，到十三个妓女换十三个良女（女青年学生）救好人，就用了6亿人民币。这里的突破，就是把《大红灯笼高高挂》的一个男人四个女人的故事，发展成一个外国男人和十三个中国女人的故事。用一个外国男人做主扇翅，并列支出十三个女人为分扇翅，十四个人在一个被日本鬼子封闭的大屋（教堂）里，演绎出十三个妓女救十三个好人的故事。对此，张艺谋阐述说：，“故事的视角很独特，从13个金陵风尘女子传奇性的角度切入，表达一个救赎的主题，反映了崇高的人道主义。我希望影片能给今天的观众带来不同以往的感受，肯定与以往的南京题材影片都不一样。”

主题是“救赎的主题”张艺谋语！

可是，张艺谋万万没有想到：中国“不同以往的感受”却落进了《羊脂球》妓女救好人的道德怪圈，主题变成“救赎的主题”与莫泊桑的鞭挞背道而驰。只发展了“小说蒙太奇”的扇面，把一个外国男人做主扇翅，并列支出十三个女人为分扇翅的巨大扇面，为导演提供了“形式蒙太奇”色彩鲜丽的突破！导演运用大色块、大传奇、大手笔、多细节、大浪漫的“形式蒙太奇”自然产生一种大突破感觉，红的只是“谋女郎”，而不是剧中的“金陵十三钗”！人们记忆、欣赏的也只是“谋女郎”，没有一釵感人至深、让人永远永远不能忘记“羊脂球”……尽管“震撼的战争场面，爆破场面宏大，巷战对抗激烈。”却与十三钗是井水不犯河水的两涨皮，根本却感觉不到像吴琼花、胡玉音那样有血有肉、让人们永远不会忘记的主人翁……获奖也只是：美国金球奖最佳外语片提名、第三十一届香港电影金像奖一项提名。这是不是辜负了张艺谋和制片人的厚望：张艺谋不止一次说：

《金陵十三钗》的剧本是他20年来碰到好莱坞报道照片(10张)的最好剧本；该片的制片人张伟平说：我觉得他说得很准确。这也是我投资张艺谋电影16年来碰到的最令我兴奋的一部电影。我心里一直有一个大的目标，要用一个国际一流的团队，来创造一个具有世界一流水准的中国电影，现在影片的幕后全部是世界一流的制作团队，特别是我们非常幸运的为百年来的中国电影请到了刚刚获得奥斯卡金像奖的男一号克里斯蒂安·贝尔，这完全是可遇不可求的，对我和艺谋来说也是一次千载难逢的机会。在奥斯卡影帝的率领下，十三钗的表现出人意料，这也是我非常兴奋的。

可惜啊！在说这些话的时刻，张艺谋和张伟平都忘记了一个人！

忘记了谁？

莫泊桑！忘记了莫泊桑有一名著《羊脂球》。莫泊桑描写讲述了一个妓女救一车好人的故事，莫泊桑是刻意揭露人性罪恶，是鞭挞！严歌苓小说是十三个妓女救十三个好人；严歌苓是颂扬中国妓女的高风亮节，是用仇恨长歌美赞！这一反一正两种道德人性观，就使“张艺谋电影16年来碰到的最令我兴奋的一部电影”，在选题的一刹那在一瞬间就进入了冰点、北极圈！

也许，没有莫泊桑经典著作《羊脂球》反映一八七零年普法战争期间，妓女救好人的经典小说在前，2011年中国十三个妓女救十三个好人酷神奇的故事，一定石破天惊地入围“奥斯卡”金奖，这只是也许！……看来，张艺谋也有看走眼的时候，他6年前买断小说版权时，就已经注定了他不会入围第48届美国奥斯卡金奖。也许，张艺谋感到很冤屈，这正是说明我们中国的导演不了解美国、更不了解美国全球“奥斯卡”金奖。我们应该知道美国人的科学与艺术创新意识，不会认可把莫泊桑一个妓女救一个好人的故事，变成十三妓女换十三个良女，就变成电影故事的21世纪创新而获奖！美国人根本不会奖励这样的东西！事实上，诺大的中华帝国在日本鬼子屠刀下，靠十三个妓女救赎堂里的十三个年轻女学生……试问，中国的血性男儿都到哪里去了？实在是一种民族的奇耻大辱，根本没有歌功颂德的份儿，何谈主题亮点？！因为，莫泊桑经典著作《羊脂球》的主题是：暴露丑恶肮脏的灵魂，是讽刺！是鞭挞！在140年来，在全世界早根深蒂固、早经深入人心，无法置换！

可惜，我们的导师肖尹宪没有眼福看到《金陵十三钗》，自然就没有留下评论。然而，肖导已经预言在前了——“然而，当着人们发现它的追求剑走偏锋之后，便出现了问题，他的形式迷信使得他的艺术在内容上越来越空泛，而形式上却越来越悬。这自然就再也掩盖不住它的艺术思维空泛和艺术观念开始陈旧的问题。

他在走自己已经熟识的老路。因此，他开始迷信自己，开始重复自己。

他老了。”

194、今天，84届“奥斯卡”金奖在陆续揭晓:

电影音响协会奖揭晓，《雨果的秘密》

电影剪辑工会（ACE）颁奖，《后人》、《艺术家》和《兰格》

这就是证明！！！

从本质看，这是电影内容与形式的大博弈。所以，我们的导师有言在先：“形式本身也可以成为内容的一部分”，提出张艺谋的“形式蒙太奇”概念。所以，我们必须得充分肯定和承认张艺谋的《金陵十三钗》在“形式蒙太奇”的宏大气势与前所未有的再突破！这个功勋很大，将在电影历史的未来中得到彰显！

六、想象力与蒙太奇

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马……”这是中国最经典的诗词蒙太奇。这里，画面很美很美，美得凄冷、美的沉重、美的萧索，却是夕阳无限好的礼赞！！

枯藤——老树——昏鸦，

小桥——流水——人家，

古道——西风——瘦马……夕阳西下”。

如果用电影镜头表述，正好是十镜头，这些毫不相干的自然景象连在一起，立刻给人凄冷、孤寂、穷途末路的的氛围，让人黯然泪下，却叠生出艺术美。西方把这叫积累式蒙太奇。凄冷之后是孤寂、孤寂之后是穷途末路、末路是夕阳无限好……然而，中国人习惯了这种视觉形象……这叫神马？这就叫想象力！这是想象力在中国诗境的经典；它在中国画艺术的反映，就是有别与西方一点透视的“散点透视”。这里，中国画最经典的代表作家是张择端的“清明上河图”。长卷画，在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。宋代建筑的特征房屋、桥梁、城楼等栩栩如生，在世界绘画史上堪称是独一无二的。这里，我们赞誉画家观察细微、技法纯熟、手笔细腻、细致入微地刻画了诗情画意的人物形象，情节、场面丰富多彩。对景物、房屋、桥梁等建筑结构，用笔处处严谨、一笔不苟，车、马、船只面面俱到，其势如虹，叹为观止，可谓天下一绝！然而，我们历来谈技巧、谈艺术表现力，竟完全忽略了画家张择端极其丰富、天马行空的想象力。没有想象力，张择端怎么能把汴京郊野的春光、疏林薄雾中掩映的一幢幢茅舍、草桥、流水、老树、扁舟……一气呵成地点缀在汴河漕运枢纽，勾勒出河水清且涟猗，横跨汴河上那结构精巧、规模宏大的木质拱桥的造型独特、美轮美奂，气如飞虹呢？虹桥上，并巧妙地安排一只大船正要过桥。船夫们有的用长竿钩住桥梁、有的用竹竿撑船、有的忙着放下桅杆、有的用绳索挽住大船……桥上车水马龙、行人驻足，眺望远处中心城廓、城楼高大、奇伟，两边的屋宇鳞次栉比，茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨一目了然、栩栩如生。张择端竟把当年几乎所有的车船、轿、驼、牛车、马车、人力车，太平车、平头车……绘色绘形地一件件、一桩桩展入丹青，这样高超的想象力，就是今人也只能叹为止观、望尘莫及的啊！

著名作家茨威格对想象力有独到论述，认为这必从小培养，他强调说：

“使用你的想像力

幼年时，不论讲故事，还是做游戏，都在培养激发你的的想像力。渐渐地你长大了，人们会说：“你已经长大了，不要再有那么多梦想，要踏踏实实地把双脚放在地上。”而毕加索①说：“每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成人之后如何能够继续保持艺术家的灵性②。”这是中学《语文》课本119页（义务教育课程标准实验教科书  江苏教育出版社），学习阅读《十  创造学思想录①》之四。参看强燕平博客：（支点神侃442：用《原创力支点》学说诠释《创造学思想录》-支点=辉煌④）

对于想象力，法国大作家雨果说：

“……想象就是深度。没有一种精神机能比想象更能自我深化，更能深入对象，这是伟大的潜水者。科学到了最后阶段，便遇上了想象。”

对于想象力，爱因斯坦说：

“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

所以霍金说：“科学就是这样进展的，它是由想象力的跳跃组成。”

爱因斯坦对想象力特别偏爱，语重心长地谆谆告诫我们，说：

“想象力比知识更重要。知识是有限的。想象力可囊括世界。” 

啊！囊括世界！什么叫囊括世界？以电影为例，去看《阿凡达》吧！肖导说：“《阿凡达》和《2012》都运用数字技术的成就，创造虚拟故事虚拟人生，那种超凡的艺术想象力和艺术表现力给观众带来全新的艺术体验和感受。”

198、啊！囊括世界！什么叫囊括世界？以科学技术为例，去听一听当年莫尔斯的科学创新思维的想象力，曾久久撞击着莫尔斯的胸墙，在内心发出想象力的独白：啊！ “电流是神速的，如果它能够不停顿地走lO英里，我就让它走遍全世界。电火花是一种信号。没有电火花是另一种信号，时间间隔也是一种信号，用组织三种信号的不同组合代表不同的字母、数字，就能够把信息通过电线传到另外一个地方去。这样，能够把消息传到远方的崭新的工具就可以实现了。”

啊！囊括世界！什么叫囊括世界？以造型艺术为例，去感悟一下艺术大师罗丹的忠告：

“在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常的美。在实际事物中，所谓“丑”是毁形的，不健康的，令人想起疾病，衰弱和痛苦的，是与正常、健康和力量的象征与条件相反的——驼背是“丑”的，陂腿是“丑”的，褴褛的贫困是“丑”的。

但是一位伟大的艺术家，或作家，取得了这个“丑”或那个“丑”，能当时使它变形——只要用魔杖触一下，“丑”便化成美了——这是点金术，这是仙法。”

这都是什么？这是神奇无比的科学、艺术、技术、电影囊括世界的想象力！

199、今天啊！今天，让我们把“囊括世界”的想象力放到蒙太奇视窗去感悟、去思考、去品味……那就去看一看肖导的博客：《中国电影可以不靠谱》   

“本人曾在看完《阿凡达》之后说：在《阿凡达》面前中国电影拍得太写实了，我们缺乏卡梅隆般的想象力。现在看到蒲思伊写的一篇博文，题目就叫“中国电影可以不靠谱”，他的看法与我相似，所以转来。

去看《阿凡达》，最先是冲着那3亿美元的投资，想真实比较一下和当年《无极》烧3亿人民币的具体区别，同样是烧钱，谁烧得比较精彩？事实证明，如果当初看《无极》是一个极端错误的决定，那么《阿凡达》绝对可以弥补这个遗憾。

影片中描绘了虚构的外星世界，整个世界都是导演想象出来的，天马行空的想象力将观众也带入奇特的空间，可见影片中很重要的元素之一就是想象力。对于艺术创造，想象力是最基本也是最重要的灵感来源，想象力一旦匮乏，艺术就失去颜色和光辉。为什么是好莱坞拥有如此惊艳的想象力？不妨换个角度：为什么不是中国电影？

因为中国电影太靠谱了。中国有太悠久的历史，上下五千年。中国电影永远不愁找不到素材，在万卷史书中轻扬一个拇指，就能挑出一个史话经典。于是中国电影乐此不疲地一次又一次为人们重现一百年、一千年前的故事，像失了儿子的祥林嫂，絮絮叨叨，没完没了。

单看与《阿凡达》上映时间相差不远的《十月围城》以及即将上映的《孔子》，都是打历史牌，用古人的故事赚现代人的钱。我们不否定经典，也不反对用电影更直观地品读经典，但是，百转千回，重复同样的故事会扼杀我们对历史的想象力，我们会笃定地认为曹操就是一代奸雄，乾隆就只会风花雪月，这是对历史的亵渎，也是对历史人物的不尊重。”

正因为“我们缺乏卡梅隆般的想象力。”所有我们的电影总是在改编中打腻、打转转；我们的精品《芙蓉镇》是改编，《黄土地》是改编、《大红灯笼高高挂》是改编，《金陵十三钗》还是改编……正因为“我们缺乏卡梅隆般的想象力。”我们才没有天马行空的《阿凡达》、《2012》……正因为“我们缺乏卡梅隆般的想象力。”我们中国电影才沉恋在古代历史中用现代美女穿越“二奶”来煽情……正因为“我们缺乏卡梅隆般的想象力。”我们才只能对“奥斯卡”金奖望尘靡及……

正是卡梅隆般想象力创造了美国巨片《阿凡达》的“奇幻效应”！请看影片开头：2154年的地球（时间），一个双腿瘫痪的前海军陆战队员杰克·萨利（人物）被派遣到潘多拉星球（空间）一个采矿公司工作，采集一种其他星球没有的矿物元素“Unobtanium”，它将彻底改变地球上人类的能源构成。但潘多拉星球不适合人类生存，异类环境育成3米高的蓝色类人（人物） ，与人类完全不同的种族，于是产生了“Na'vi族”与人类的殊死争斗（故事演绎）……这样，奇妙的想象力就创造出，一个人类现代社会完全不存在的虚拟时间、空间、人和事，仍然构成了电影蒙太奇“四要素”，有了人物、有了时间、有了空间地点、有了事物，《阿凡达》导演只要按“四要素”演绎，自然变化，就自然而然创造产生地球人前所未见的故事、悬念、惊险、恐怖、情节曲折的虚拟故事虚拟人生电影《阿凡达》。当然，这里还必须有电脑数字技术、光电声效果创新合成等……诸因素配合。由此可见，想象力对电影发展的至关重要！

事实上想象力就是蒙太奇！ 

2010年11月27日中国媒体报出两条惊人消息：

中国的科学普及只有西方80年代的水平！②、21个国家儿童的想象力中国排名倒数第一！

啊！我们怎样了？我们的孩子怎么了？如果真得是这样……我们的“梦幻谷”在哪儿？

在霍金“跳跃组成”的想象力中！在爱因斯坦“囊括世界”的想象力中！在卡梅隆般的想象力中！

七、肖导对张艺谋的评价

肖导已经于2010年6月7日永远离开我们了！也许有人会问：今天，我们谈肖导对张艺谋的评价还有现实意义吗？我们说，现实意义更巨大、更至关重要！因为张艺谋和中国电影正处在艰难的转型期，面临转型的阵痛，这可以在肖导博客看得真切：“去看《阿凡达》，最先是冲着那3亿美元的投资，想真实比较一下和当年《无极》烧3亿人民币的具体区别，同样是烧钱，谁烧得比较精彩？事实证明，如果当初看《无极》是一个极端错误的决定……”《无极》烧3亿人民币烧出个不该看！它同样是改编！是陈凯歌《黄土地》之后的败笔；事实上，除了阵容庞大别无看点，是中国武打片加奇幻，武打不伦不类，奇幻幻而不奇，根本谈不上卡梅隆般的想象力。“毛病出在急功近利，而忽略大功大利”（肖导语）。  

事实上，我们谈陈凯歌的《无极》、我们谈张艺谋的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》……是在谈中国电影；正如肖导所说，要根本改变中国电影的1905年现象。

那么，什么是1905年现象呢？

肖导在博客《中国电影面临“1905年现象”》中说：“再回到1905年吧。那年，欧洲电影占据了美国70%的票房，然而到1912年，美国上映的约80%的新影片都是国产电影了。中间仅隔7年。有人说：‘我们可以想象一下，到2017 年，中国的前三名票房电影会不会也是国产的呢？如果我们想达到那个结果，那就必须意识到美国文化的慢性侵蚀。’在电影层面上复兴中国文化，更需要电影人的努力、政府更大力度的扶持，同样需要中国人的文化自觉。”更重要的是“社会责任感和面对全人类的使命感” （肖导语）！

其实，肖导对张艺谋的评价，只是三个字：

“他老了”！

我们不知道张艺谋看没看到这篇博客？也许不屑一顾！假如看了，要是把她当作骂张艺谋的文字、就大错特错了，冤枉好人啦！

“他老了！”含义是现实而又深远的。如果张艺谋能深刻理解肖导博客的精髓，张艺谋将会是出类拔萃登上“奥斯卡”领奖台的中国第一人！

2009年导师肖尹宪在博客中，已经预感到张艺谋的下一部影片（《金陵十三钗》）不会入围“奥斯卡”金奖！因为“他在走自己已经熟识的老路。因此，他开始迷信自己，开始重复自己。”

为什么呢?

肖导语重心长地说：“当着人们发现它的追求剑走偏锋之后，便出现了问题，他的形式迷信使得他的艺术在内容上越来越空泛，而形式上却越来越悬。这自然就再也掩盖不住它的艺术思维空泛和艺术观念开始陈旧的问题。

什么是“熟识的老路”？

从《大红灯笼高高挂》到《金陵十三钗》的“形式蒙太奇”只是“形式蒙太奇”的突破萌芽和萌芽再突破。

什么是“内容上越来越空泛”？

《大红灯笼高高挂》的一个男人和四个女人乏味的走马灯；《金陵十三钗》一个男人和十三个女人、十三个妓女救十三个美女那莫泊桑的原型在中国的山寨。

凭此，肖导就说“他老了”！

“他老了”！我们权且这样解释：

1、事实是张艺谋已经过了60花甲：“二十弱冠、三十而立、四十为惑。五十而知天命，六十花甲，七十古来稀,八十耄耋;当而立感叹弱冠,当不惑感叹而立...”花甲感叹什么？是古来稀吗？肖导是2002年六十花甲退休的，退休就意味着肖导自长影编辑“失业”，这是中国的制度。虽然张艺谋有制片人，有新画面；可他面对的该是，53岁的曹操亲率大军彻底征服20万乌桓人，凯旋后作《步出夏门行》的“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”……那时啊！曹操才53岁哦也！……

2、意在：“廉颇老矣尚能饭否？”这是辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》寓意深远的历史设问。肖导的“他老了”是在设问……

3、老道！姜老的辣、老当益壮、创造奇迹！

4、告诫：绝对不能“重复自己”，这是历史宝鉴！谢晋在1986年拍摄《芙蓉镇》后就再也没有突破自己，那时他63岁和今天61岁的张艺谋不相上下。张艺谋用四年时间、用6亿人民币、高薪聘用“奥斯卡”能人……他周围那么多高手强人，却没有一人给他一本莫泊桑的《羊脂球》，就差之毫厘“牛”之千里啦！

对于“他老了”！每个人都会有自己的诠释。因为他是公众人物。然而，大师肖尹宪绝对不希望张艺谋过不了“花甲感叹什么？”这道槛儿！因为我们几十年感悟最深刻的就是：肖导是很“负责任”的导师。在30年前的信中，肖导有这样一段感人肺腑的话：“关于《春归赋》很对不起，因为我心脏病犯了，不能看了。怕耽误你的事，我请另一位同志代看，这是很负责任的一位好同志，我是信任他的。”当年，我们只是影迷、电影业余爱好者，默默无闻的一棵小草，肖导竟这样一丝不苟，把看我们的每一个本子，都看做自己必须履行的责任！所以，在肖导一生的每时每刻处处强调“负责任!”，肖导怎么会嫉贤妒能给张艺谋下绊呢！

我们从大师肖尹宪评价的遣词造句，可以看出肖导对张艺谋的后生可畏与殷切期盼：

“中国当代最头牌的”、

“最华丽的形式主义艺术大师。”

“以至于在形式上成为上下推崇的国宝级人物。”

“我们震惊于他的艺术形式追求和运用，”

“看到了形式不止应当为内容服务而且‘形式本身也可以成为内容的一部分’。”

……

也就是说，在中国以致全世界电影艺坛、百花园，第一个提出“形式蒙太奇”概念用以评价张艺谋的是电影大师肖尹宪！

八、科学（技术）艺术与蒙太奇

在21世纪的第一个十年，世界电影发生了巨大变革，对此变革，肖导这样形容：“重再现轻虚拟是我们的又一个误识。《阿凡达》和《2012》都运用数字技术的成就，创造虚拟故事虚拟人生，那种超凡的艺术想象力和艺术表现力给观众带来全新的艺术体验和感受。这是虚拟美学对传统经典电影本体理论——再现理论的颠覆和挑战。”

说也奇怪，美国电影总是因祸得福。2008年全球金融危机导致世界经济大萧条，3年了，至今欧债危机仍然一波三折，全球经济疲软……然而，好莱坞又像两次世界大战那样危中求变，再一次进行了电影技术革命，利用数字技术手段创造奇观效应、惊醒崛起，创造了虚拟艺术人生、利用虚拟美学和数字技术孵化人类丰富的艺术想象力和蒙太奇表现力，创造了虚拟世界“奇观效应”的影片《2012》、《阿凡达》……再一次因祸得福，创造了全球电影票房冠军。

从爱迪生发明电影，无声电影诞生，到爱迪生有声电影诞生，再到黑白电影变换到色彩电影的跨越，立体、宽银幕电影的产生、3D电影的疯狂，一直到《阿凡达》的“奇观效应”……已经充分证明科学技术是电影的母腹。证明科学技术自始至终决定着电影发展与未来走向。或者说，科学技术仿佛诺亚方舟大船一样承载着电影艺术，始终是电影艺术发展的保护神。事实上，这在意大利文艺复兴的“前程未可量”中，“艺术三杰”都有着科学技术改革作用于艺术无穷生命力的记载。比如，

“拉斐尔1483年4月6日生于乌尔.比诺的绘画世家。他得天独厚地接触了大公府云集的艺术家与作品，受英罗佐、路加德拉、达.芬奇、佩鲁吉诺的艺术熏陶。父亲桑齐奥死后同样受到乌尔.比宫廷的悉心照料，师从佩鲁吉诺最著名的画坊。他是阿姆布兰画派最杰的掌门人。拉斐尔成为的佩鲁吉诺最得意的门徒。据说《耶稣受难图》是佩鲁吉诺的名画，风格独特，却署名拉斐尔。其优美细腻，关注自然，严格运用透视法，注重美与几何顺序相一致的自然属性……拉斐尔的圣母像最为辉煌。其中《西斯廷圣母像》、《圣母子与圣约翰》、《圣母子》的艺术造诣最高，充分表现了拉斐尔生性善良，和谐可亲、平易近人，积极进取向上的人文主义形象和内心思想。拉斐尔给圣母带来了巨大的人性化……所以，没有艺术大师佩鲁吉诺，就没有拉斐尔的浮出；可见拉斐尔同样是站在巨人肩上走向艺术辉煌的！

那么，他们的艺术支点是什么呢？是科学、是科学与艺术的革命

对！是乔托发起的一场艺术革命，是布鲁内.莱斯基发明的直线透视法。艺术革命为造型艺术最早引进了科学的多维时空；通过对长、宽、高三位一体的立体表达，使绘画更具立体感，更形象、真实、逼真……这是科学对艺术的拓展，这是科学对艺术革命的影响。布鲁内.莱斯基和多纳太罗不仅给佛罗伦萨带来呼之欲出的文艺复兴运动；而且为达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔文艺三杰的崛起，准备了巨人的肩膀。对古希腊爱奥尼亚海文明以断臂维纳斯为代表的艺术，融和与发展打造了坚实的基础。从而创造了以意大利文艺复兴三杰为突出代表的巨人群体和现实主义艺术与科学的辉煌！

科学对艺术的拓展与影响最初开始于乔托发起的一场艺术革命，随着科学与艺术的密切相关，特别是电学的发展，爱迪生的光盘软件支点（会说话的机器）和电影的发明、艺术已经越来越多与科学相互容入，电视传媒的突破，DVD、手机电视、蓝牙、MP3等……高科技的融入，已经产生了虚拟空间艺术和三维动画、神奇虚拟的宫殿——这是科学与艺术熔融，水乳相融最成功的典型。可见，未来科学与艺术的深入融合，还会创造出更奇美、更离奇的艺术世界！

在科学与艺术中，艺术技巧的运用更多的是运用支点与科学知识。这里我们以中世纪佛罗伦萨画家创新的湿壁画技巧为例，简单的讨论一下。”

                          ——引自《支点艺术论》

今天，当中国电影终于把“奥斯卡”金奖视为全球电影最高荣誉的时候，我们注意到没有：一九二七年，好莱坞成立的是“美国电影艺术与科学学院”，每年颁发“学院奖”是“奥斯卡”奖的科学与艺术源泉，这里的最大亮点是“艺术与科学”学院！让我们带着好莱坞对《科学与艺术》的思考继续阅读《支点艺术论》的下面文字：

“在刚涂过灰泥的墙上绘画——技巧就在于“湿”和“润”，水与色彩互润产生的艺术效果。特别是艺术巨匠乔托运用这一技巧，创造了绘画构思的无限空间，独具立体感、真实感的湿画法，宛如诺大的水彩（壁）画。乔托的代表作《德拉西亚娜的复活》（1315——1325）最为著名，影响力也最大——这是水与色彩相融合，干后产生的奇特艺术效果，完全是一种物理学效应与美的统一，支点全在一个“湿”！

这里面还有一个问题，就是题材！题材往往构成巨人成功的支点，（在科学就是选题）应该附带讨论一下。选题是选择一种自然现象，即研究对象。题材同样是一种选择，选择的是自然（物）象、社会现象和人与事；它们有着共同的支点血脉——视觉能力的主体。题材和选题虽然分属于艺术与科学实践，但面对的“视觉能力的主体”都是自然、自然现象。（社会现象的主体人也是自然）。从支点的概念看，题材和选题都是支点范畴的，所以尽管艺术家和科学家有各自独特的着眼点，但要成为巨人、找到支点仍然是唯一的一种选择！          

中国著名数学家华罗庚发明的优选法，对选择支点有着科学的指导作用和意义。历史地看选择传统题材和热点选题是一种可取的捷径。从意大利文艺复兴艺术大师的杰出作品看题材内容，特别是从达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔传世名作多与教堂、《圣经》有着千丝万缕的联系。如：达.芬奇的处女作《基督受洗》、《岩间圣母》到炉火纯青的《最后的晚餐》；米开朗基罗的《山陀儿之战》和《最后的审判》、《多尼圣母》和西斯廷教堂的所有雕塑均与《圣经》有关；再如拉斐尔的《耶稣受难图》、《圣母的婚礼》、《西斯廷圣母像》、《圣母子与约翰》、《圣母子》、《利奥十世与两位红衣主教肖像》……所有题材几乎都和《圣经》有关。这正表现出了意大利文艺复兴的时代天香国色，表现了科学与神学（宗教）隐秘抗争的艺术手段与形式。所以题材的支点均出于《圣经》。

意大利文艺复兴三杰用人性化的自由，赋于自己所表现的《圣经》题材人物以现实的魂灵，表现出当时文艺复兴时代人们无限追求的是幸福、安宁、优美、平衡和理性，表达了人们争脱教皇束缚的渴望与理想……我们从《最后的晚餐》、《最后的审判》、《圣母子》的人物、形象、动作、色彩、线条、用光、背景处理的每一笔，每一处末梢细节都能感觉到一种自然的清新、自由的奔放、生活的可爱、人伦的幸福……从栩栩如生的人物空间感的强烈感受，到科学与艺术交汇的涌动，感受到巨人与支点力量的无限放大——感受到大卫的力，巨人撬动地球的巨大力……”  

不是么！意大利文艺复兴历史告诉我们：没有透视法的科学技术进步，就没有意大利文艺复兴、就没有文艺复兴“三杰”伟大艺术巨人的光彩人生！同样，没有爱迪生的电影技术两次突破，就没有世界电影艺术的辉煌……同样，就没有21世纪美国数字技术的重大突破创新，就没有今天电影的“奇观效应”与《阿凡达》、《2012》……也就是说，美国电影始终秉承科学与艺术、数字与技术并行不悖之 “螺旋系统”的“科学与艺术”发展路径。正如伟大诗人歌德对大地植物美与生命力的追溯、分析的那样……他说：

“螺旋系统不断淀化、传播、维护自身，因而迂回并同时使自己从垂直系统中分离出来。如果自身过度延伸，那么它很快就会变得虚弱而容易衰败；如果它与垂直系统结合，那么双方都会生成像木头或其他实心物体那样耐久的实体。我们不能想象这两个系统之一可以单独成为这个样子，它们始终并永远在一起；然而，在完全平衡的情况下，它们产生出最完美的植物。”

美国电影就是以科学技术为垂直系统，电影的高度由垂直系统决定；以艺术美为螺旋系统，电影的深广度由螺旋系统决定；才造就了好莱坞的独立特行的巅峰与不断辉煌。它和美国IT、乔布斯的苹果一样，完全得利于美国在二战时推出《科学——无尽的前沿》国策的伟大战略部署！对这一段历史，请让我们翻开《原创技术发明方法  自主创新源泉》187页：

“如果没有50年前美国总统罗斯福的科学顾问万·布什向总统提交的报告《科学——无尽的前沿》，如果不是美国1957年受苏联第一颗人造卫星上天的促进建立了DARPA资助指导机制，如果不是巴丁表面能级支点在信息技术理论上的突破，世界进入信息技术的脚步就会明显推迟，今天的美国也不会成为信息技术革命的前沿和领袖。”

……

“这种创造过程的研究首先在美国兴起，并出现了沃勒斯的四阶段理论：西蒙的“信息处理模式”学说，吉福特的“人类解题模式”学说，奥斯本和戈登的“创造性解题模式”理论，奥斯本的“头脑风暴法”。20世纪美国创造学的兴起和美国ENIAC的诞生时间窗竞奇迹般的巧合。1950年美国心理学会主席吉尔福特的《论创造力》讲演，曾震撼了一代人。就在这之前，美国军方悄悄孵化出了世界上第一台投入运行的计算机ENIAC。事实上，网络最早的存在模型并不在于ARPANET，早在五十年代小托马斯·沃森领导的IBM企业的类型机的实质，就是最初的网络雏形——台大型主机，连接着数台没有软驱、硬盘、处理能力较低的终端。这本身就是一个封闭的微型网络，它扮演着世界上首家电脑网络从实验室到企业社会的实验、应用、普及、运转模式。IBM实验室是怎样在IT行业超过卡文迪许实验室，这在IT业早期却是个谜，因为早期电学卡文迪许实验室始终领先于美国，这种超越逼使派帕德转移突破了超导、爱德华兹凝聚态物理和光电子物理异军突起。美国《论创造力》和IT业的同步运作，肯定为后来美国电脑发烧友和电脑俱乐部的疯狂崛起提供了创造力的“头脑风暴”，创造了奇迹爆发的契机。特别是当巴丁表面能级（支点）基础理论为剪比特提供了微型放大器的技术原理，并转换成晶体管技术原型核心技术的有力武器时，格罗夫便带着“仙童公司”孵仆的晶体管技术原型加入了英特尔的4004支点技术原型的创造和技术开发。”——引自（《原创技术发明方法——自主创新源泉……190》华夏出版社  2006年）

为什么美国总统罗斯福特别赏识《科学——无尽的前沿》，十分注重对科学前沿、基础理论的研究？

去听一听罗曼.罗兰的“科学与艺术”呐喊吧！

“创造啊！创造，只有创造才有一切！”

法国大作家罗曼·罗兰说：“人的欢乐来自于不断地创造，唯有不断创造着的灵魂才是真正的活着的灵魂，否则，只是不能染指于生命的可有可无的虚无的东西。创造本身创造出了人生的欢乐、爱情、天才、高商之举，没有创造这个天使，它们是不会接融于人生的。即便是那些野心家，自私自利的家伙，不学无术的纨绔子弟也无时无刻不在想念它们。

创造，不论是物质上的还是精神上的，都意味着脱脱与完善，而正因为这，它才有着顽强的生命力，与日

月同辉，古至今，创造与泯灭就是死敌。

……”

罗曼·罗兰以无比恢宏壮丽的气势，创造出了以贝多芬为原型的艺术形象，影响整个欧洲几代人的英雄——约翰·克尔斯朵夫。并于1915年获诺贝尔文学奖。这是文艺创造、创新的典范。

啊！“创造啊！创造，只有创造才有一切！”

不是么？《科学——无尽的前沿》最终创造了美国的奇迹经济，使“二战”后美国已经出现衰退的经济，重新繁荣昌盛，并创造了美国奇迹经济的无比辉煌！把“前沿理论”运用到电影领域，这里的历史宝鉴就在于“科学与艺术”并行不悖的“螺旋系统”创造！所以导师肖尹宪语重心长地说：

“我们的电影观恰恰一直受再现电影美学的影响。我们在电影创作中尊奉的是“电影是物质现实的复原”（克拉考尔语），“电影是现实的渐近线”（巴赞语）。在数字技术革命面前，在虚拟美学面前，我们一时陷于惊叹而无语。电影无疑要表现现实生活，这是我们创作的主导，但电影同样可以利用数字技术手段创造奇观效应，创造虚拟艺术人生，让虚拟美学和数字技术孵化我们丰富的艺术想象力，丰富电影的表现力。我们的电影观也应是开放的体系而不是封闭的体系。虚拟美学不应是对再现美学的替代，而应是对再现美学的补充。”

伟大的中国啊！无奈缺少创造精神吗？自古东方同样重视创造，以创造为生命。中国古代有四大发明；现代有陶知行的“创造宣言”：

啊！“创造之未完成之工作，让我们接过来，继续创造……”请看陶知行的《创造宣言》。

“有人说：环境太平凡了，不能创造。平凡无过于一张白纸，八大仙人挥笔画他几笔，便成为一幅名贵的杰作，平凡也无过于一块石头，到了米开朗其罗的手里，已以成为不朽的塑像。

所以，处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人，让我们至少走两步退一步，向着创造之路迈进吧！

创造之神，你回来呀！只要你肯回来，我们愿意把一切——我们的汗，我们的血，我们的心，我们的生命都献给你。只要有一滴汗，一滴血，一滴热情，便是创造之神所爱位的行言，就能开创造之花，结创造之果，繁殖创造之森林。

……”

创造啊！创造！30多年前，我们中国的电影大师有过大片创造的构想！对于拍《阿凡达》那样的巨片，谢晋早就有梦想。他曾说：“在拍《芙蓉镇》之前，我提出中国导演应该有巨片意识，当时是有感于目前我国大部分影片表现的只是‘杯水风波’。我说的要有巨片意识，不是说我要拍巨片，这两个概念其实是不完全相同的，巨片意识不仅指场面宏大，更主要的是指内涵和立意的丰富与深邃。”在朱大可让“谢晋模式”让位的时候，谢晋已经超前30多年看到了《阿凡达》“巨片意识”那宝贵的滚滚潮流。遗憾啊！中国电影的巨大遗憾！30多年前，如果朱大可们和全国上下都支持谢晋拍摄巨片，中国电影那将是怎样的局面，今天，21世纪领先世界的电影巨片可能就诞生在中国……

九、科学（技术）艺术与蒙太奇2

蒙太奇本身是客观存在。是时空人与事四支点的自然变化，在科学领域支点是自然规律的变点；在技术领域支点是发明的耦合点；在造型艺术领域支点是想象力的灵感创造；在电影领域支点构成“四要素”的蒙太奇自然存在。我们在蒙太奇返璞归真简述中反复强调并提出“四要素”理论，“四要素”的自然变化就决定了蒙太奇理论与分类不是一成不变的。它最重要、最显著的变化是随着电影技术的进步而产生跨越性质的变化。如无声到有声、黑白到彩色、到立体宽银幕、到3D、到数字奇观……历史上，每一次电影技术的变革，都立刻引发蒙太奇语言的发展变化，丰富了蒙太奇语言。然而，无论怎样变化，蒙太奇“四要素”是千古不变的！比如：无声要有时空人与事；有声要有时空人与事；黑白要有时空人与事；彩色要有时空人与事；立体、宽银幕要有时空人与事；3D要有时空人与事……电影技术发展到数字“奇观效应”还是要有时空人与事……具体以《阿凡达》来讨论。电影开头就交代了——

时间：2154年的地球，

人物1：一个双腿瘫痪的前海军陆战队员杰克•萨利，人物2：异类环境育成3米高的蓝色类人与人类完全

不同的种族，“Na'vi族”。

空间：潘多拉星球，一个采矿公司；

事物：地球人杰克采集一种其他星球没有的矿物元

素“Unobtanium”，它将彻底改变地球上人类的能源构成。潘多拉星球不适合人类生存，于是故事演绎产生了“Na'vi族”与人类的殊死争斗……

这里 一切都是奇妙的想象力创造出来的虚拟的。虽然是一个人类现代社会完全不存在的虚拟时间、空间、人和事，但虚拟仍然构成了电影蒙太奇“四要素”，和现实主义创作方法不同的，只是这一切在地球上不存在！可是，这些人物、时间、空间地点、事物……还必须用现代人扮演、去虚构、人为制作的环境做戏，用（HD-4k）电影镜头一个个拍摄下来，这样蒙太奇就自然而然存在。这里，《阿凡达》必不可少的数字技术并不能改变蒙太奇本质，导演只要按“四要素”演绎，演员只需穿上感官紧身衣，戴上吊着一个微型摄影机的头套，一切表演还需现代人自己来打斗。导演的数字技术、电脑虚拟的效果更有良人征绝域把最意想不到的东西，呈现给观众的惊心动魄！

218、据说，这个本子搁置了14年，由于那时特技限制，詹姆斯只好收起自己心爱的剧本，等待……等待花鸦三维影动研究室的“捕捉虚拟合成扣像技术”；詹姆斯对支点的运用达到了登峰造极， 当演员穿上有节点的衣服后，就可以适时捕捉到逼真的动画。电脑和数字点感应技术运用自如，詹姆斯手持3D摄影机拍摄主角穿上动作感应紧身衣的一举一动时，现场可同步即使在电脑上，看到主角变身成蓝皮肤的Na'vi在特技森林场景中演戏的画面。这样的实时观看3D拍摄效果的技术是史无前例的，詹姆斯在实景中拍摄，让观众难分真假。詹姆斯骄傲地说：“类似《未来战士续集》最后二十分钟那样一气呵成，包含空中，陆地、装甲部队及步兵等等上阵，是所有战争片的始祖，是我平生做过最大的东西，这部片也代表了我的毕生成就”。

然而，成就归成就！这一切虚拟奇幻并不能改变电影蒙太奇“四要素”构成本质，它只能丰富蒙太奇语言。

十、张艺谋对84届“奥斯卡”金奖该有的反思

2012年2月21日（周二）：是“奥斯卡”金奖最终选票截至日。美国电影艺术与科学学院(The Academy of Motion Picture Arts &Sciences)于近日在萨缪尔·高德温剧院(Samuel Goldwyn Theater)公布了第84届奥斯卡各大奖项的最终提名；学院主席汤姆·施拉克与《饥饿游戏》女星詹妮弗·劳伦斯共同宣布，《后人》、《帮助》、《雨果》、《点球成金》、《战马》、《特别响，非常近》、 《艺术家》 、 《生命之树》 、 《午夜巴黎》等九部影片成功入围，将一起争夺最受瞩目的那座小金人。《雨果》以11项提名领跑，获得10项提名的《艺术家》紧随其后，并列第三位的《战马》与《点球成金》则各获6项提名。

之前的最佳外语片九强名单：

比利时 《顽固分子》Bullhead 导演：Michael R. Roskam

加拿大 《拉扎老师》Monsieur Lazhar,导演：Philippe Falardeau, director;

丹麦《超级德比》Superclásico,” Ole Christian Madsen, director;

德国 《皮娜》Pina,” Wim Wenders, director;

伊朗, 《一次别离》A Separation,” Asghar Farhadi, director;

以色列 《脚注》Footnote,” Joseph Cedar, director;

摩洛哥, 《奥玛杀了我》Omar Killed Me,” Roschdy Zem, director;

波兰《黑暗弥漫》In Darkness,” Agnieszka Holland, director;

台湾 《赛德克·巴莱(下)彩虹桥 》Warriors of the Rainbow: Seediq Bale,” Wei Te

《金陵十三钗》无缘“奥斯卡”金奖已成定局。有人说，屋漏偏逢连夜雨，谋女郎内斗，金球奖奥斯卡皆无缘……

从历史看，中国电影诞生发展与爱迪生发明电影几乎同步，可谓先声夺人。1986年8月11日（光绪22年），一位法国游客在上海徐园的茶楼“又一村”放映了一部短片，这是中国首映电影，上海就成了中国电影的发祥地、电影启蒙、摇篮。然而，腐败的中国，等待她的是军阀混战、日本鬼子进犯……推迟了中国第一部有声电影的诞生，1931年3月，上海“明星公司”拍摄的《歌女红牡丹》公开上映，才开了中国有声电影之先河！中国电影也只能在战乱中栖息于上海，苟延残喘。中国第一部获外国奖的电影是1934年由联华影业公司摄制、蔡楚生编导的故事片《渔光曲》, 1935年3月在莫斯科国际电影展览会上获奖,从此给中国电影历史打上了“苏维埃”铁的烙印、种下了阶级斗争的种子，13年后，虽萌生出中国第一部彩色电影：1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，却也同时萌芽了《武训传》；自此“运动了”！……

“运动了”！让《芙蓉镇》率先获得国际大奖！谢晋于1988年先后获第二十六届卡罗维发利国际电影节水晶球奖和第三十三届西班牙瓦亚·多利德国际电影节评委特别表彰奖和观众奖、1989年获法国第五届蒙彼利埃国际电影节金熊猫奖、捷克斯洛伐克第四十届劳动人民电影节荣誉奖……我们说是谢晋领军中国电影走向世界！

1988年，与此同时，由张艺谋执导，巩俐和姜文主演的中国影片《红高粱》在第38届西柏林国际电影节上获得金熊奖：张艺谋说“激动得一夜没睡”……

这一段中国电影历史走得太苦、太累、太先天不足了！

这一段中国电影历史上 “运动（了）”倒下多少无辜电影精英和才华横溢的电影大师、演职人员？1978年剩下一个三代电影大师谢晋，还要在朱大可的鞭挞下生存，这是中国电影的悲哀和反思吧！？

今天，是2012年2月27日。是“奥斯卡”金奖揭晓颁奖典礼的日子。自1988年算到2012年中国电影已经又过去了24个年头，在这24年里，朱大可还在写自己的“黑色记忆”照批“谋女人”、谢晋4年前永远离开了我们、张艺谋、陈凯歌一次次向奥斯卡冲击没果……首先，我们是不是应该反思中国电影生存环境的“语境”呢？

肖导就曾语重心长、很严肃地指出：“社会舆论的是非不分，艺术创新的语境十分恶劣。当年张艺谋的《红高梁》出来并且在柏林获奖之后，举国的强大舆论是他和以他为代表的电影人‘专门给中国人抹黑’，“因为污蔑了中国所以外国人才给的奖”等等。这种舆论还不止来自于群众，‘相关部门’也一样。”

此时此刻啊！强燕平在想：

此时此刻张艺谋在想什么呢？

张艺谋在反思？还是在发牢骚？

如果是发牢骚，我们只能奉赠两句诗：牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量！

如果是在反思，我们只想给他伤口多撒点盐！

盐啊！盐：

为什么詹姆斯任可自己的好本子搁置14年？你却去急着经营“谋女人”？肖导说是“急功近利，而忽略大功大利。”

为什么你在《红高粱》后急不可待地买断小说《十三钗》版权？肖导说“走自己已经熟识的老路。因此，他（张艺谋）开始迷信自己，开始重复自己。”

为什么你不去仔仔细细阅读阅读莫泊桑的 《羊脂球》就一扔6亿金？肖导说“这自然就再也掩盖不住它的艺术思维空泛和艺术观念开始陈旧的问题。”

为什么《金陵十三钗》要反《羊脂球》的人生价值道德史观？肖导说“人们发现它的追求剑走偏锋之后，便出现了问题……”

张艺谋啊！用导师肖尹宪一篇博客去反思就能找到你错在哪儿了！所以我们把这叫《肖尹宪教程》，它是能让你立地成佛的秘笈啊！

上山容易下山难！ 其实，这一切张艺谋自己心知肚明，他曾十分张扬地在媒体上大喊：“还是那句话，换一个方式来讲故事……虽然导演是讲故事的人，啥是好故事啊，天下故事一大抄，什么故事没听过啊，常常是换一种方式就新鲜。”

说是容易做是难！我们算笔账，你把《羊脂球》抄过来，那是一个妓女救一车好人；《金陵十三钗》就变成了十三个妓女救十三个年轻美女；影片人物就是十三个女人+十三个妓女……你用6亿人民币描写26个女人加一个传教士，每一个人物，只摊得到0.23亿；如果“抄”《羊脂球》拍一釵，你能省去5个多亿，艺术效果比十三钗要强得多得多！一釵！你可以给人们留下有血有肉感人至深的影片人物；十三钗给你留下的却是“谋女人”不雅的诨号……反思反思吧！你是不是剑走偏锋啦啊！？然而，问题还没有完！最关键的问题是：人类5000年文明形成的一条文学艺术道德价值观底线，这是任何艺术家不能逾越的！

以挪威著名剧作家易卜生（1828——1906）三幕话剧《玩偶之家》开始的女人不是玩物主题，表达了主人公娜拉从爱护丈夫、信赖丈夫到与丈夫决裂，最后离家出走，开始了人类女性摆脱玩偶地位的自我觉醒与抗争，发展到到莫泊桑的《羊脂球》是艺术道德价值观人性至上，女权不可辱的结晶。莫泊桑描写羊脂球的悲惨遭遇，无情暴露了掩盖在虚伪人性面具下的腐朽、内心的肮脏、思想的污秽；小说主题是对社会人性肮脏的揭露，是对丑恶灵魂的鞭挞；

就凭张艺谋大师级的水平，如论如何也不能用十三 个“钗”字和妓女数量的变换，就把莫泊桑的主题变成21世纪的“唱赞诗”吧！张艺谋祭出十三个下贱的风尘女子，给她们身披色彩艳丽的唱诗袍，弱不禁风地怀揣小小剪刀，去替代教堂情怀高尚的美女学生，赴一场悲壮的死亡之约……用这样的“唱赞诗”就能让丧失人性的侵略者放下屠刀？就能激发世纪男儿侠义血性？就能救下教堂里千千万万同胞姐妹？就想改变易卜生到莫泊桑形成的艺术、道德、人性历史法则吗？能吗？能吗？能吗？请我们的大师张艺谋去扪心自问吧！

所以，强燕平反反复复强调说：

6年前你疯狂的选题就注定了与84届“奥斯卡”金奖无缘！

这就是6年前我们下的的结论！所以肖导说：

“他老了”！……

从媒体报道看，张艺谋的确在反思，反思到源头上了。他说：“碰到一个好剧本不容易。过去也出现过化腐朽为神奇的，也有打造了很多又放弃的，总是有很多变数，这是很碰运气的事情，要看感觉。”张艺谋对选剧本有不少感慨。问及下一部作品的计划，他不由得吐起苦水来，“其实，在这一点上，导演跟演员很像，也是被动的。我不是特别擅长剧本的人，所以希望有个台阶给我起跳。目前我手里只有三四个有眉目的，但还需一两年时间去弄。现在啊，电视界抢剧本很厉害！一些好苗头的剧本、写手，都被抢了、买了、预约了，我们简直没有什么了，好难。”……

 

十一、无尾的尾声

这一章多了一个尾声，却是无尾的尾声。何以可见？请看《十三钗》北美遇挫，著名制片人张伟平的感叹：

A、“《十三钗》是我投资张艺谋影片16年以来，遇到的最大挫折。开拍之前，就有一位好莱坞同行提醒我，你拍这部戏要遇到两大风险：政治风险和经济风险。但我当时已经没有余地了，影片只差两个月开机，江志强(曾合作多部张艺谋影片的香港投资方)又退出，所有的风险都在我一个人身上。不过我很理解江志强，我后来跟他说，老江你是高人。他说伟哥对不起了。”张伟平总结操作《十三钗》的整个感受：“就像坐过山车，不知道明天会发生什么事，只有我一个人面对，没有人分担，累。”论及经验，张伟平总结说：“电影离不开政治的影响，好莱坞很讲政治，北美的媒体也很讲政治。”——引自“金陵第一钗玉墨”小贴吧。

强燕平按语：累！一个“累”字！应了肖导的话：

“他老了！”

张伟平语前后对照：

“《金陵十三钗》的剧本是他20年来碰到好莱坞报道照片(10张)的最好剧本；该片的制片人张伟平说：我觉得他说得很准确。这也是我投资张艺谋电影16年来碰到的最令我兴奋的一部电影。”

强燕平按语：世界从来没有卖后悔药的！

最近，媒体传闻中国电影三大新政：1、中国将在原来每年引进美国电影配额约20部的基础上增加14部3D或IMAX电影；2、美方票房分账从原来的13%升至25%；3、增加中国民营企业发布进口片的机会，打破过去国营公司独大的局面。

对此，作为最早邀请好莱坞一线明星贝尔参与电影的中国著名制片人张伟平感叹：

B、“国产片将面临很大冲击，这是不争的事实。从此以后，中国电影将彻底由‘导演拍什么观众看什么’变成‘观众看什么导演拍什么’，《失恋33天》就是很好的例子。国产片今后大制作很难有发展前景，中小制作赢面才大。目前最大的问题是，中国导演队伍的年龄偏大，观众群体的年龄越来越小，导演们面对的挑战很大。”谈及张伟平今年是否将着手新的电影项目，他说：“目前没有。好莱坞也有著名的制片人找我，说想要合作。但是这些好莱坞名人，也常常会给人吃补药。”什么叫“补药”呢？张伟平回答说：“就是虚的多，实的少”。——引自“金陵第一钗玉墨”小贴吧。

强燕平按语：应了肖导的话：“他老了！”

张伟平语前后对照：“特别是我们非常幸运的为百年来的中国电影请到了刚刚获得奥斯卡金像奖的男一号克里斯蒂安·贝尔，这完全是可遇不可求的，对我和艺谋来说也是一次千载难逢的机会。在奥斯卡影帝的率领下，十三钗的表现出人意料，这也是我非常兴奋的。”  

强燕平按语：不要啊！不要患得患失！多保重，前面的路还很长，没有突破“奥斯卡”金奖的使命感你就永远不能突破！

……

强燕平说：真正的“补药”是，请张艺谋和张伟平站在天上、荡在云间的导演大师、著名制片人啊！在你数钱之余暇，回到可爱的生育过、滋润过、养育过你人生的辽阔、富饶大地上，去低头俯视、听一听一直压在厚厚泥下面喘息，默默无闻的草根的呻吟、那些一如既往乐观耕耘的清谈高论吧！张艺谋啊！找回用卖血的钱买“海鸥”的感觉……那才是使你永远不会“非常兴奋的”，也永远不会“遇到最大挫折”、永远不会“他老了”的天籁……

哈哈！“不以物喜，不以己悲。居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶？其必曰“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”乎。噫！微斯人，吾谁与归？”——范仲淹《岳阳楼记》

张伟平说美国“好莱坞很讲政治，北美的媒体也很讲政治。”

错亦？

美国和中国的政治是不尽相同的，美国是“自由女神”政治、中国是“无产阶级专政”政治，历史明鉴是：无论那个政治都不能背离在哪个国家、哪个社会的道德人性准则，玩电影艺术的任何一位大师，都不能改变易卜生到莫泊桑、雨果、罗曼.罗兰形成的艺术、道德、人性美的历史法则的呀！

我们提议张伟平私下去问一下，好莱坞中国评委章子怡是不是给《金陵十三钗》一票？就会心知肚明！

事实上，84届“奥斯卡”金奖群雄逐鹿提名入围的《雨果》、《艺术家》……已经证明了“好莱坞政治”的走向。“法兰西的莎士比亚”的概念是什么？雨果艺术的丰富内涵是什么？这才是艺术史界定的真金白银；“好莱坞”金奖要表彰的是21世纪的雨果精神，艺术家尊师精神，而不是希望人们追逐香味扑鼻艳艳的中国“谋女人”……

那么，什么是“雨果精神”呢？

中国大师们呀！去从《巴黎圣母院》善良倩美的吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达与面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多表现了人性的伟大！为救女郎敲钟人舍生取义。这一曲千古绝唱的赞美诗，赞美了下层社会人民、特别是弱小女子舍己为人的善良、友爱、彰显出雨果的浪漫主义与人道主义人性爱的崇高思想

和《悲惨世界》雨果最反对、鞭挞的是逼良为娼！唯有道德感化才是医治社会灾难的苦口良药、良方。这是最能代表雨果思想的巨著，其艺术风格、艺术魅力、艺术手法……是以现实主义与浪漫主义相结合、来塑造鲜明的人物形象。雨果对环境的描写与象征，对比手法的运用、语言细腻恰到好处、主题震撼前所没有。寻找答案吧！

啊！从这全世界流传最广的经典艺术之作里面去寻艺术之金吧！这样，你就不会犯一个妓女变幻十三个妓女，“妓女换良女”；鞭挞变换成“赞美诗”的小儿科错啦！况且白灵扮妓女戏冲击奥斯卡每次都是败得很惨……

听到了吧！“随着一月公布的制片人工会奖、导演工会奖和演员工会奖颁发完毕，奥斯卡“风向标”颁奖季也画上了句号。从目前的战况来看，黑白默片《艺术家》对最佳影片“小金人”志在必得，而热门影片《雨果》的实力也不容小觑。”

2012年2月26日晚（北京27日）这是又一个历史时刻，看！“奥斯卡”金奖颁奖典礼正在进行中……

《雨果》是著名导演马丁·斯科塞斯的获奖影片。获得最佳摄影奖、最佳艺术指导奖、最佳音响效果奖、最佳音响编辑奖……这是一部关于梦想的影片，影片用先进的3D技术讲述了电影的发展史、配乐还有视觉感受方面都堪称精品。

《艺术家》荣获6项大奖：最佳影片、最佳女主角、最佳导演等重要奖项。此外，美国当地时间2月25日，电影独立精神奖公布获奖名单，该片又独揽最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影四项大奖。

《布偶大电影》获奥斯卡最佳歌曲奖、

《龙纹身的女孩》获84届奥斯卡最佳剪辑奖、

《铁娘子》获得第84届奥斯卡最佳化妆奖、

《一次别离》伊朗影片获得最佳外语片奖、

中国影片无缘奥斯卡金奖！在典礼上，最显眼的中国情是李冰冰价值250万元的小包包，华人女星李冰冰一身白色蕾丝裙亮相……令世界和国人惊叹不已！

啊！“女人谋”时尚！？

这就彰显了这尾声为什么是无尾的尾声！

因为：小包包不代表中国电影！

因为：张艺谋伤心不会死心……

因为：张伟平后悔不会吃后悔药、世界没有卖后悔药的！

因为：奥斯卡颁奖没有结束，还有85、86、87、88……

N届……

强燕平有个馊主意：我们给你们个本子，来一次“对

赌游戏”试一试怎么样？

小样！你配？

大腕啊！不会这样说吧……

如果这样说，强燕平就不客气地回答：

试问：《肖尹宪教程》小样！怎么样？

啊！……

用使命感赌一赌奥斯卡金奖！这才是没有结尾的真正结尾……

十二、朱大可对84届“奥斯卡”金奖该有的反思

无尾的尾声是永远无尾的，不仅仅因为“奥斯卡”金奖还有85届到N届……不仅仅因为张艺谋对84届“奥斯卡”金奖该有深刻反思、不仅仅因为张伟平对84届“奥斯卡”金奖该有深刻反思……眼下，朱大可更应该严格律己，对84届“奥斯卡”金奖该有深深地反思。这是为什么呢？

因为朱大可很“关心”张艺谋，自认为是张艺谋和中国电影的“守望者”！当《金陵十三钗》在北美首映时，他就说是R片，大有用黄抢一毙了之英雄大无畏气概……其实黄抢只在中国好用，好莱坞是不怕黄的!

我们已经分析了《金陵十三钗》没能入围“奥斯卡”金奖的根本原因，是在于选题的差之毫厘“牛”之千里……这从84届“奥斯卡”金奖走向和评奖主题可以看得一清二楚。这届金奖主题是，怀旧！是对历史电影大师慷慨激昂感怀致敬的诗颂，是对黑白片历史贡献的讴歌，是对电影艺术一代代师传徒承美好传统的唱赞诗！这是一个道德的主题，这是一个人性的主题，这是一个高风亮节的主题啊，这是一个历史传承法则的永恒主题啊！

我们反反复复强调过，没有黑白片就没有色彩片，没有无声片就没有有声片，没有电影开拓者先驱的前仆后继，就没有今天世界电影的无比辉煌。师传徒承啊！这是人类所有历史永远不变的规律、法则。

朱大可自称是中国电影的“守望者”，自以为是张艺谋的“守望者”、并以中国文化的守望者自居……朱大可啊！你就不怕风大煽了舌头？为什么你不去守望“师传徒承”呢？

从你的发迹历史看，你是用文化大革命之大棒，打倒了中国电影三代最杰出的电影师傅谢晋，给五代徒弟张艺谋腾挪出空间，创造出中国特色的“朱大可传承法”；你的代表作是只有2000字的中国电影倒戈史纲：《谢晋电影模式的缺陷》……

1986年7月8日，朱大可在《文汇报》上发表了《谢晋电影模式的缺陷》，随之李劼发表文章：《谢晋时代应该结束》，中国便开始了对谢晋的除“师”！

“除师”！这是朱大可走红的秘诀，却是中国电影的悲哀！

“除师”！这是朱大可出人头地的高升炮，却同样是中国媒体《文汇报》的悲哀！

面对84届“奥斯卡”金奖“师传徒承”美好的主题颂歌，今天啊！我们无论如何也不能理解26年前，媒体会发表如此反“师传徒承”美好传统的劣文，去公布大逆不道的“除师”“檄文”! 2012年2月26日，马丁•斯科塞西执导的以巴黎为背景、向电影之父梅里爱致敬的3D幻想片《雨果》，获得84届“奥斯卡”金奖；对比一下，中国的头牌《文汇报》用朱大可对中国电影之父谢晋的“除师”闹剧，可以说是中国电影史上最大之悲哀！悲哀啊！悲哀……如果朱大可和《文汇报》有秦始皇的生杀大权，会不会再来一次“焚书坑儒”呢？幸好，当年只毁了一个谢晋。可谢晋的价值是朱大可决对不能置换的啊！世界5000年文学艺术历史上，“师传徒承”与尊师从来就是崇高的道德品质，中国5000年文学艺术历史上，从来没有一个用道德缺欠的“除师”爬进史册，彪炳千秋的！

我们说，朱大可对84届“奥斯卡”金奖该有反思，特别是朱大可冠一顶“守望者”的破帽子，就更应该深刻反思的啊！

为什么一部怀旧主题的黑白默片瞬间能风靡全球影坛？

为什么《艺术家》导演米歇尔·阿扎纳维修曾感慨坦露：“这部电影起点很低，但终点很高，影片制作本身就是一段曲折、感人的故事。”

“《艺术家》讲述了一位好莱坞男影星和一名歌女在电影从无声向有声过渡时期的一段爱情故事，片中的男女主角的原型是好莱坞明星约翰-吉尔伯特与葛丽泰·嘉宝。影片叙事手法、角色设置、镜头运用、黑白打光等各种技法均效仿上世纪20年代的好莱坞电影，唤醒了人们对默片的美好回忆。”

对比一下，中国艺术家谢晋的一生，是不“是一段曲折、感人的故事。”呢？

从谢晋的《女篮五号》、《舞台姐妹》成功的喜悦，演绎出灾难的人生，1966年文化大革命的批斗、目睹因《舞台姐妹》跳楼自杀的沈浩、1968年自杀去世的上官云珠；谢晋的老爹、老妈自杀、智障儿子的生离死别的励炼；还有厄难，挥之不去的厄难：1991年，就在谢晋拍摄《启明星》的时候，三儿子谢建庆因为哮喘不幸去世、2008年8月23日谢儿的命运再次重演-谢晋的大儿子，继承父业的电影导演的谢衍因肺癌撒手人寰；小儿子谢佳庆智障生活不能自理，达到了故事高潮，最终惊爆《芙蓉镇》女主角刘晓庆嘡啷入狱……《芙蓉镇》成功却面对朱大可的《文汇报》“檄文”，《鸦片战争》的获奖， 《我的母亲与末代皇帝》收山之作不能如愿得偿；2008年10月17日傍晚，谢晋抵达上虞参加其母校上虞市春晖中学建校100周年庆典，次日早7点40分没有人知道谢晋已经神秘地与世长辞了！……怀旧啊！怀旧！

试问，朱大可啊！中国电影为什么不怀旧艺术家谢晋？反倒要把谢晋的历史一笔勾销？说什么“历史有谢晋，谢晋无历史！”

对比电影《艺术家》的朴实情怀、道德、人性文化……朱大可们不仅仅该深刻反思，到要是羞愧得无地自容了罢！

哈哈！终有一天会有人来怀旧艺术家谢晋……

 

 

 

第七章 西方“形式蒙太奇”创造与蒙太奇源流

 

 

一、什么是形式蒙太奇

什么是形式蒙太奇呢？

从《原创力支点》学说看，蒙太奇就是点与点的自然运动变化；形式蒙太奇就是这种点连续变化产生的整体画面风格，形成形式超越内容的以形式美统一内容的影片整体风格。

传统观念认为：艺术作品是以内容为第一要素，内容是事物内在因素的总和，与“形式”相对应，内容决定形式，形式离不开内容。

“形式蒙太奇”却破天荒包容事物内在因素内容的总和，能使人们在这种点镜头表象，看得到的每一个镜头表征超越内容，形成形式内容众合，它是电影艺术发展到数字技术呈现的特征；一个个点通过“捕捉虚拟合成扣像技术”形成的不间断的画面产生的视觉震撼的“奇观效应”，已经超过传统内容为形式主体的制约。“形式蒙太奇”从景别、角度、长度，运动形式看，就是点与点、“点阵”不同长度的连接形成的“鳞片”画面风格的连续，同样风格画面与音响组合方式的“奇正现象”，把内容完全都包含在点“形式蒙太奇”“阵”语言的变化因素中了。也就是说，世界电影从点镜头（詹姆斯的点网）开始，就已经开始了蒙太奇的形式逻辑超越内容逻辑语言表述了；这就是在对镜头的角度、焦距、长短的点处理过程，一个点一个点地用画面（点阵）和数字技术点整合同步，同步反映编辑导演的意志、观念、情绪、褒贬、匠心、意图、主题、内容……一瞬间统统揉在“形式蒙太奇”点镜头的丰富内涵和排列组合之中，每个镜头的风格在点与点的联接中，通过摄影师溢美的主观意图渗透到电影的每一个点（镜头），每一个点网角落、方方面面，来形成“点阵”效应，形成一部电影的整体数字网络技术风格；这样，每一个点镜头都不是孤立的、不只是以表现内容为主的陈旧模式，而是以一个点阵、一个点阵存在连成数字网络的整体点“鳞片”画面，这就自然产生了“奇观效应”的电影画面，形成整体形式超越内容表现力的形式蒙太奇语言。

241、“形式蒙太奇”的凝炼，产生出电影表面形态风格和内容风格的统一，产生了点和点阵关系不同的艺术形式的加强、减弱，连贯、跳跃、排比、反衬、叠加、渐远等不同画面感觉与效果形式风格统一的影片“形式蒙太奇”。

二、技术变革产出“形式蒙太奇”概念

“形式蒙太奇”是世界电影历史发展到21世纪必然出现的电影语言。这是电影技术发展的历史趋势，是人类科学技术与文化艺术发展冲击在世界电影艺术的反映；正因为用传统的蒙太奇概念，根本无法解释《阿凡达》引发的世界电影数字技术“奇观”大革命，才确定了“形式蒙太奇”无法替代的地位。

“春江水暖鸭先知。”事实上，中国电影从谢晋“内容蒙太奇”到张艺谋“形式蒙太奇”的痛苦转型萌芽，已经预示着全世界电影艺术蒙太奇大革命的开始。电影的“数字技术”随全球IT革命实践大踏步向前发展，就自然而然诞生出新的“形式蒙太奇”电影理论。对此，导师肖尹宪总结说：“2010 年《阿凡达》着实给了中国电影人极大的刺激，我们幻想着何时可以拍出《阿凡达》只是徒增烦恼，真应该仔细回味的，是已经站在大神背影里的，中国电影大制作的先驱或先烈……”比如《红高粱》的形式美已经超越了该片内容涵盖的总合了，所以大师肖尹宪用“形式不止应当为内容服务而且‘形式本身也可以成为内容的一部分’”的“形式蒙太奇”革命，来肯定张艺谋“形式蒙太奇”语言的震撼。这就率先在世界电影界提出了“形式蒙太奇”概念。

242、世界上，每一次技术革命，都必然影响人类的文学艺术变革和人们的社会艺术生活，这不仅仅是在艺术内容上，往往会催生新的艺术门类；电影艺术的产生，本身就是技术产生的艺术奇迹梦幻，从默片到有声、从黑白到色彩……人类经历了一次又一次技术带来电影艺术蒙太奇语言的变革……电影史上，是格里菲斯David Llewelyn Wark Griffith(1875 1948)破天荒第一次将一个在荒岛上的男人镜头、一个在家等待的妻子的面部特写镜头，下意识组接在一起……这种内容不连续的两组镜头，通过“剪开”再“连接”、“连接”“剪开”的剪辑技术革新尝试，就产生了电影蒙太奇语言。那时，这样的简单镜头“组接”，让观众产生 “焦虑等待”与“凄苦离愁”梦幻般特殊的新奇感觉……格里菲斯的丰富的想象力和剪辑技术就诞生了意想不到的电影蒙太奇。格里菲斯把这叫作表现蒙太奇，把原本对列的一组基础镜头，变换成形式或内容上相互对照、冲击而相连的镜头，从而产生一个单组镜头根本无法出现的丰富涵义，可以扩展地表达人物的思想情绪，激发现众去联想，去震撼、去思考。历史学家这样称赞大卫·格里菲斯，说：以他非凡的才能，把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。其实，他的创造性是建立在对电影技术的感悟中，是对点镜头组接的天才理解与运用。比如，运用大远景、中景、近景、特写、淡出、淡入、摇镜、推拉、交叉、照应等……创造出了电影史上的蒙太奇奇迹，至今作为经典，为人称奇，大加称颂。然而，到了21世纪，我们用格里菲斯的蒙太奇理论就无法解释好莱坞的《阿凡达》现象，也无法想象《雨果》获得84届奥斯卡金奖的奇妙之处。

三、“形式蒙太奇”的“奇观效应”与数字技术变革

面对《阿凡达》的电影“奇观效应”肖导语重心长地说：“电影同样可以利用数字技术手段创造奇观效应，创造虚拟艺术人生，让虚拟美学和数字技术孵化我们丰富的艺术想象力，丰富电影的表现力。我们的电影观也应是开放的体系而不是封闭的体系。虚拟美学不应是对再现美学的替代，而应是对再现美学的补充。”

面对《阿凡达》的电影“奇观效应”，我们提出“形式蒙太奇”概念，就能很好地解释“詹姆斯现象”……比如，“捕捉虚拟合成扣像技术”标志着詹姆斯对“形式蒙太奇”支点的运用达到了开拓性的登峰造极， 当演员穿上有节点的衣服后，这些节点本身就是形式“点”思维数字化，在人视觉形象的反馈系统形成的双向“节点网”视觉形象，可以即时和适时地双向捕捉到逼真的动画镜头，电脑和数字点感应技术自如运用，导致形式完全超越了内容。自然而然就出现了，当詹姆斯手持3D摄影机拍摄主角穿上动作感应紧身衣的一举一动时，现场可同步即时在电脑上，看到主角变身成蓝皮肤的Na'vi在特技森林场景中演戏的画面，在人类电影历史上，形式第一次完全跨越了内容。这场数字技术革命使美国数字影院像雨后春笋般迅速发展，银幕数已超过5000块,其中可兼放3D立体电影院银幕数已达1200块,影院放映操作系统稳定,开工率高达99.92%,与35mm胶片放映机的开机率相同，创美国二战后电影发展又一奇迹。

244、数字电影技术对蒙太奇构成全方位挑战，传统蒙太奇只和与它相连的上下镜头发生关系，镜头的组接只有叙述镜头内容的单一作用。必然产生表现形式镜头的匮乏与空泛，这就出现传统的形式本身没有内容的缺憾。所以历来电影创作理论都强调内容而轻视形式，就因为传统蒙太奇存在许多孤立的镜头，无法深化和丰富主题内容，无法深化主题思想和人物思想境界，这就是传统蒙太奇，或者说叙述蒙太奇、内容蒙太奇的局限性。

传统所说的内容，主要是指影片人物的高下、苦乐、贫富、强弱、生与死，高尚与卑下，成功与失败等等……

传统所说的形式，主要是指影片的外在镜头画面的景别大小、色彩冷暖，声音强弱、动与静、黑暗与明快、奇幻与平凡、奇与正、虚拟、悬念、幻觉、梦魇景象等等……通过夸张、对比，重复、虚构章法产生极强冲突或者弱化、梳理、衬托主题思想，表达电影艺术家对人物理想化的寓意，凝炼主题，突出思想内容。

一般来说，传统蒙太奇在观众视觉主要是从分到分，通过不断的分解达到观众视觉的满足。这是由蒙太奇的点镜头规律决定的。也就是说，电影的放映是把一个个镜头推到银幕上，通过人眼的“视觉暂存”引起观众的兴趣，分是观众的蒙太奇效果，分得越顺畅、越生动就越富有感染力，就越能引起共鸣，就越是抢眼球，观众就越注意观看，电影院的票房价值就越高。所以，电影的商业运作对导演来说分得好，观众才能看得好，票房才能芝麻开花节节高！

而对蒙太奇来说，导演的技巧是由合到分，再由分到合。即分切与组合，《原创力支点》学说对所有自然现象都看作点！一个小小的点！所以电影的分切最小单位就是“点镜头”，一个点的画面；就是摄影机拍摄的一个一个小画面。这在电影文学剧本中体现不出来，文字只有一个一个画面的描述；只有分！才能使摄影师进入拍摄状态，可见写电影剧本的本质是写一个一个连接的点镜头、点画面，或者说就是把一张一张画好的画连接起来。于是就需要用点画面表达的文字，这就是导演的分镜头剧本，就是把剧本用点画面分开。詹姆斯的电应变革是根本改变了这样的传统蒙太奇，他用“形式蒙太奇”与数字技术的变革产生的“奇观效应”，令观众一开始就产生耳目一新的震撼。这样，就从蒙太奇的变革中创造出了新的蒙太奇语言——“形式蒙太奇”！

“形式蒙太奇”就成为“奇观效应”的语言法宝。从拉斯维加斯“数字电影峰会”看，虽然内容非常广泛,却都是探讨有关数字电影的摄影、后期制作、立体数字电影、影院放映机光源等新技术数字的课题，这都是数字技术与电影形式的课题。也就是说，电影技术它同样改变了电影的提法，从HD到4K！这就构成了美国对数字电影发展的新提法。在峰会上，可提供为数字影院放映用的影片数量也超过150部。媒体报道：“为数字电影技术发展而发展起来的设备及新工艺发展迅速,诸如数字电影摄影机己有多种型号,彩色数字中间片(DI)工艺日趋完善。因此,对数字电影摄影的设备技术及工艺水平发展要求的新提法是“从HD到4K”。在去年的NAB展会上,展出的RED数字摄影机像素为4K(4520×2540),并随后很快投入市场。显然,对摄影机的要求今后仍是以清晰度的提高为主要课题。为此,要求摄影机的制造厂家要继续在提高摄影机的动态指标及像素。”他们并不关注电影语言革命。

目前，西方电影学家，特别是美国电影理论家还没有从“HD到4K”电影数字技术热恋中走出来，转换到电影语言的新思维革命的新天地，去尝试改变电影鉴赏、导演、艺术、蒙太奇语言传统。本质来说，蒙太奇是导演用来讲故事的唯一方法、手段；所以肖导多次强调电影故事，他说：“电影既然称之为“故事片”，当然得讲究要有个好故事……电影艺术所说的这个“故事”与《故事会》之类的杂志里登的那种故事是有天壤之别的。这个差别，就在于电影做为影像艺术它的故事本身更多的是靠影像的感官“剌激”来讲述的，更多的是通过“看”而不是“听”所达到的一种情绪型的感知和暗喻所达到的效果。这就是我们为什么看到一些片子，说它好，而看到另一些片子却说它不好的根由之一，而且是非常重要的缘由”……也就是说，数字技术并不能改变电影说故事，明澈思想主题、彰显道德理念，“HD到4K”产生的任何电影故事，无论怎样奇幻、怎样虚拟、怎样奇观、技术高超……都必须完全符合电影蒙太奇“四要素”法则，完全适用于电影蒙太奇语言章法段落，让观众得到鉴赏的满足，充分领悟到影片的思想意念、感悟到普世真理。正如肖导常常所说：“绝对真理是存在的，普世价值也是存在的。人类共享的精神文明——至善至美至真的情怀，就具有普世价值。《阿凡达》除了运用数字技术手段创造虚拟奇观外，其故事走向就具有普世价值，影片唱响了人类的回乡谣，那是和谐的至真至善至美的精神家园。反观我们的作品，常把表现主旋律精神和主流价值当做追求奖项的利器，于是就变得急功近利了。票房至上同样是急功近利。既要功利而又不唯功利，既要短期功利更要追求长远功利和具有普遍性的大功大利，这应该是我们创作的明智心态。”这就不仅仅是改进电影机放映的清晰度，要流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，就只能深入研究在中国已经诞生的数字影片的“形式蒙太奇”萌芽。

四、有声技术电影震撼思考

对今天美国的“HD到4K”来说，历史是一面镜子！让我们从有声技术电影震撼来思考、总结……

1910年8月27日，托马斯·阿尔瓦·爱迪生宣布发明了有声电影。今天看来，这就是观看者把留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影机，是很简单的呀；当年，却震撼了整个电影世界，带来了电影蒙太奇大革命。

有声电影进入商业运行起自1927年，电影有了声音，迫使电影从创作到理论都发生了一次极大的震动。在默片上的画面上，有了声音，不再是单纯的视觉画面的枯燥、呆板的解释，单一的视觉形象加入了听觉和“声音的艺术”（肖导语），使电影能够更逼真地反映生活、理解生活、享受生活。导致传统无声片合法的许多假定性的东西，制作者直接用画面镜头表达自己见解之方法完全被抛弃。这让著名电影艺术家卓别林和雷内·克莱尔产生了极大困惑、甚至抵制、一些导演对有声电影出现种种怀疑。值得一提的是电影理论家爱因汉姆对有声电影始终否定的历史悲哀。历史证明，每一次电影技术革命爆发，在不同国家、不同导演、电影理论家的反应完全不同，认识和接受时间的长短不同，就影响一个国家的电影发展，大多数都是输在了一次电影技术革命的起跑线上，只有足捷先登的成为捕捉机缘的佼佼者，才能显赫斐然。1922年，年轻苏维埃诞生了爱森斯坦的蒙太奇理论，在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》著名文章。爱森斯坦认为，两个并列的蒙太奇镜头，不是“二数之和”，而是“二数之积”。他说，蒙太奇不仅是电影的一种技术手段，更是一种思维方式和哲学理念。他用自己的蒙太奇理论进行大胆实践，1925年拍出了《战舰波将金号》，成为电影早期蒙太奇理论实践创新大作，彰显了蒙太奇经典“敖得萨阶梯”。“敖得萨阶梯”是指放映时间仅仅3分43秒的一组镜头，竟多达139个（平均每个镜头时值不到2秒）是有声跨越无声电影蒙太奇创新的开创性典范，充分显示出蒙太奇技巧的巨大表现力，抓眼球的震撼、极大地发展了蒙太奇语言功能。《战舰波将金号》的“敖得萨阶梯”运用蒙太奇剪辑，从不同角度，反反复复拍摄战争屠杀场面局部细小画点，插入了许多脚、脸、枪、身躯倒下的特写 “细节镜头”……既扩展了时间，延展了空间、又加强了感染力、恫吓力，展示出新的电影时空感和惊心动魄的艺术效果！这是20世纪20年代世界电影史上，由有声技术革命引发出现的以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表的崭新蒙太奇学派之经典案例，他们创立了系统的蒙太奇电影语言，极大地发展了电影蒙太奇理论。

对这段历史的思考，我们能得到深刻启示：当年，那些认为蒙太奇是无声电影产物，在有声电影历史新纪元，蒙太奇将毫无用武之地、该寿终就寝了。历史是无情的！正如肖导所表述“声音的艺术”那样，声音是大自然宠儿，大自然处处都有美妙的抑扬顿挫的声音，大自然根本就不存在没有声音艺术的画面、景物、生命、山山水水……不同的只是声音的大小、强弱、高低；音质的美妙与狂躁，在人心里的感觉是享乐还是厌恶的不同罢了。我们在蒙太奇返璞归真中说，自然界的画面与画面的关系一开始就涵盖了“声音的艺术”，蒙太奇是自然存在，它就带有声音蒙太奇的属性，只不过是人们在无声电影时代，还没有发现和认识而已，更没有运用。我们说：蒙太奇是大自然的属性，就决定了声音与声音、画面与声音、人物与声音、形式和内容的声音相互交织的微妙关系。从《原创力支点》学说看，大自然声音构成主要由：生物（动物包括人、植物、微生物）、自然景象、人为音响（含音乐）三方面。电影的人物声音，有画面声音画面外声音、字幕声音（解说词、独白、音响）；所以，电影艺术有声片的画面与声音的结合不能离开这几方面而只能涉及画面人与事的声音。这就回到了蒙太奇本质“四要素”！声是自然、音是自然合旋、与人类创造的音乐的美妙结合，就是声音蒙太奇。啊！好复杂的声音蒙太奇妙性……

电影从黑白片由技术变革发展成彩色片，色彩就丰富了蒙太奇表现手段；电影从无声片由技术变革发展成有声片，声音就丰富了蒙太奇的表现手段；今天，电影从色彩有声片由数字技术变革发展成“HD到4K”片，单纯的视听艺术，在巨大银幕上就变成了奇幻艺术，人物离开地球，立刻变换成天马行空不可理喻的神仙怪物，产生出意想不到的蒙太奇“奇观效应”……

今天，面对美国数字技术创新出现的“HD到4K”现象，未来它能引发世界电影怎样天翻地覆的巨变呢?

也许，此时此刻中国电影界和精英们，该想起谢晋30多年前说的一席话：

“在拍《芙蓉镇》之前，我提出中国导演应该有巨片意识，当时是有感于目前我国大部分影片表现的只是‘杯水风波’。我说的要有巨片意识，不是说我要拍巨片，这两个概念其实是不完全相同的，巨片意识不仅指场面宏大，更主要的是指内涵和立意的丰富与深邃。”    

朱大可们啊！思考之后该理解谢晋的伟大了吧！

领军导演张艺谋啊！思考之后该如何面对？

你还在游天府之国？还在迟疑吗！？

 

五、照搬30年学苏联电影中国的反思

《武训传》左右中国电影30年，这只是常年运动暗流涌动，学习苏维埃电影30年，这才是内涵丰富的照搬！然而，今天反思：30年学苏联电影我们学习到了什么？是《战舰波将金号》的蒙太奇经典语段“敖得萨阶梯”？还是普多夫金《论蒙太奇》那样更广阔、视野无限的蒙太奇语境？面对这样的思考，我们不得不承认肖导的结论：“中国自古以来不大重视理论，电影更甚。中国电影诞生一百多年了，不要说能够影响世界电影进程的理论没有，就是自己的电影创作实践也缺少理论性的总结。”今天，张艺谋奥斯卡金奖折戟，他只总结说：

“我现在发愁没有好剧本，吃了上顿没下顿。我们总说每年增加多少块银幕，中国的文化产业、电影产业如何飞速发展，但市场这么快发展，需求量这么大，好剧本根本跟不上，粗制滥造和快速的类型化、复制化，都会导致这个市场畸形发展，然后就是观众流失。”

而不是把注意力集中在理论建树上。他本该歇下来对“自己的电影创作实践”进行“理论性的总结”。可他知道，在中国理论一钱不值！这就是“中国电影诞生一百多年了，不要说能够影响世界电影进程的理论没有”的根本原因！

对于前苏联电影发展成功经验，得益于理论指导实践，中国电影精英始终漠然如水！研究蒙太奇，像普多夫金那样，从蒙太奇入手，建树蒙太奇理论，在理论建树中实践，走向成功。普多夫金《论蒙太奇》在先，他强调“把各个分别拍好的镜头很好地连接起来，使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动——这种技巧我们惯于称之为蒙太奇”。肖导经常告诫我们，电影是运动的艺术，就是要把镜头组织成“不间断的连续的运动”！也就是说，电影艺术是在艺术运动与运动艺术中产生完成的。普多夫金继承了“敖得萨阶梯”并超越了单纯应用对比和比喻的作用，他强调影片风格的连贯，强调“必须使这些片断之间具有一种可以明显看出来的联系”这种联系可以只是外在形式的，更多的是“深刻的富于思想意义的内在联系。”他进一步强调在简单的外在的联系与深刻的内部联系两端之间，还有无数的中间形式。从这种电影蒙太奇的整体联系出发，普多夫金提出“一定要有这种或那种联系，直到尖锐的对比或矛盾”。并用蒙太奇的这种整体联系定义蒙太奇，说：“在电影艺术作品中，用各种各样的手法来全面地展示和阐释现实生活中各个现象之间的联系。”不过普多夫金过度强调导演天资的高低，认为“这种天资使导演善于把生活现象之间的潜伏的内在联系，变为彷佛昭然若揭的鲜明可见的可以直接感受而不必解释的联系”这是中国一贯反对的“天才论”！

普多夫金对贝拉·巴拉兹影响最深，成为普多夫金忠实的追随者，他特别强调电影欣赏过程中理论的重要性。贝拉•巴拉兹说：“电复印件身所具有的最有力的表现手段……摄影机将观众带入影片画面之中。”他认为，电复印件应只在工业文明中繁衍，其广泛性与经济的发展紧密相连，并常被作为国家宣传机器的一部分。贝拉•巴拉兹的电影理论成为苏联以及世界电影，在场面调度、场景内摄影等概念及其心理效应的理论先声。贝拉•巴拉兹的名言是：电影是创造，真正的创造，而不是单纯的再现。

由此可见，前苏联电影艺术并不是只有《战舰波将金号》、《母亲》、《圣彼得堡的末日》、《成吉思汗后代》，《他的号召》、《新巴比仑》、《帝国的废墟》等……还有许许多多历史巨著《战争与和平》的改编精品，前苏联电影的故事性极强，艺术内涵丰富，不讲究商业运作，特别突出人物形象、感人至深且体裁多样，当年堪比好莱坞。特别是苏联电影对电影理论的建树，除爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金、贝拉•巴拉兹开创、研究蒙太奇理论之风盛行，还建立了“国立电影实验工作室”、创立了“电影模特儿”理论研究室等等电影理论研究机构。相比之下，中国全盘照搬苏联电影30多年，中国电影除了学习到苏联斯大林的“运动了”之外，电影理论学习30多年只是一个空白，更不要说蒙太奇啦！反思中国电影学习苏联电影30年的功与过，只应了一句古话：

师父领进门修行在个人！

六、肖尹宪电影理论突破了画面颠颠倒倒倒倒颠颠的蒙太奇理论传统

我们反反复复强调说，蒙太奇的本质是点与点的自

然运动排列。这可以从历史上电影理论家的经典案例和名言得到充分证明：

大卫·格里菲斯(1875 1948)的历史功绩就在于对基

本电影语言、叙事元素点运动排列的开拓与定型。格里菲斯是通过分解戏剧空间再组合创造了蒙太奇的电影语言。这里，就存在戏剧与电影姻缘，这从《雷雨》到《芙蓉镇》得到彰显，这就是谢晋电影里有半个曹禺的影子。蒙太奇的本质是用分解排列电影镜头来适应观众的思维、情感、欣赏习惯、参与方式产生与观众共鸣。格里菲斯跨越了戏剧的“场”、“幕”，用场面、段落划分，再由若干个镜头组成段落，开始了镜头点的排列，点画面组合，就构成了蒙太奇艺术的基础。这里，他特别强调动作的情感因素，运动的艺术就使电影真正成为一种独立的艺术形式而与戏剧彻底分家了。

《一个国家的诞生》是格里菲斯在电影历史上留下的经典成名作品，以此为例，可以看出，影片完全是以分镜头和剪辑独特的表现力来感染观众的。在长达三个小时的影片中，描写了美国南北战争为背景的家庭纷争、与三k党殊死大搏斗，用壮观的战争场面，对比细腻的温情，用残酷的死亡、对比紧张的营救；有安逸生活、有抒发情趣的美妙，有战争恐怖与痛苦和大胆的历史虚构……这一切都是在对比剪辑、点镜头的分与合的排列中完成的。所以对格里菲斯有 “从未有一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾” 如此高的评价。这部影片创造了好莱坞大制作的萌芽；震撼的标志是：好莱坞电影统治世界的宏伟开端。格里菲斯的另一出名大作《党同伐异》在时间、空间和情节线上的大幅度跳跃，就是点镜头跳跃本质产生的突破；传统戏剧舞台是无法运动的，戏剧只能用“场”才能变换，更不能有时时刻刻都跨越场的跳跃。于是格里菲斯就用点镜头的跳跃排列突破了戏剧，突破了美学经典的“三一律”，电影自此成为一个独立的艺术品牌。这一点，在许多电影理论家心里都产生了共鸣，影响十分深远。比如：

电影理论家贝拉·巴拉兹说：“上一个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义便像电火花似地发射出来。”

爱森斯坦说，“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积”

……

“蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去顺当、合理、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”

这样就形成了蒙太奇语言的经典。用我们的话说，就是画面颠颠倒倒倒倒颠颠是蒙太奇的传统语言，所以电影历史上所有蒙太奇分类都是分与合的排列组合。其经典的原型就是：“变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，得到完全不同的效果。”也就是通过正、反，深、浅，强、弱等不同点镜头对比的排列组合产生震撼的艺术效果。历来电影理论家都把这种连贯起来的组织相排列，看作运用电影艺术独特的蒙太奇手段，就是电影传统的蒙太奇结构，就体现了“二数之积而不是二数之和”精彩表达的丰富内涵。

这样的画面颠颠倒倒倒倒颠颠的蒙太奇本质与传统，经历了世界电影从黑白到色彩、从无声到有声，到立体宽银幕、3D……一直延续到电影的数字革命，才产生了巨大变化。因为画面颠颠倒倒倒倒颠颠的蒙太奇本质多是内容的反复排列组合，传统电影的内容是整个电影的主体，内容决定形式，形式是可有可无的衬托。詹姆斯的《阿凡达》吹响了美国“HD到4K”的集结号，就完全改变了电影内容是主体的传统观念，形式第一次跨越了内容，产生了前所未有的震撼。就产生我们所讲的“形式蒙太奇”突破，超越了镜头与镜头的组接关系，超越了时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系为内容服务的传统。出现了导师肖尹宪最先发现和提出 “形式本身也可以成为内容的一部分” 的经典理论！这在张艺谋的《红高粱》得到充分展示，用“形式蒙太奇”突破画面颠颠倒倒倒倒颠颠的蒙太奇传统，形式超越内容，成为内容的一部分。这就是中国电影理论家肖尹宪对世界电影的伟大贡献。

七、蒙太奇分镜头（剧本）的诞生与消失

格里菲斯使电影摆脱了戏剧空间的限制，蒙太奇摆脱了戏剧叙述表现手段的束缚，电影才有了天高地厚的舞台空间，可以升天入地求之遍的蒙太奇语言。事实上，电影点镜头才是使画面颠颠倒倒倒倒颠颠成为现实的理想魔法师。于是，分镜头就成为电影历史必须解开的扣！电影史上都把分镜头拍摄的创始归功于美国导演埃德温·鲍特， 1903年的《火车大劫案》是现代 “电影分镜头”的开端。

埃德温•鲍特的构建的好处是能把不同背景，比如：站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等……内景外景里发生的“人与事”连接起一个好故事。于是，讲故事就成为电影创作一大本事，一直延续到今天。好故事一般都是由几条动作情节线构成曲折、跌宕起伏的情节，引人入胜。蒙太奇在无声与有声时期尽管存在天地之别，但是，使电影终于从戏剧的表现方法中解脱出来，埃德温•鲍特的好故事，和格里菲斯熟练地掌握了不同镜头组接的技巧，同样有异曲同工之妙，这是世界电影历史公认的事实！从此电影导演责无旁贷的就是写“分镜头剧本”，导演按“导演阐述”把电影文学剧（影片）的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头（文字），分镜头没有统一格式，可详可略。往往设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目，是专供摄影师和现场拍摄工作人员使用的工作剧本。20世纪50年代末，分镜头剧本开始逐渐消失，现在好莱坞已经不使用分镜头剧本了。

那么，为什么分镜头剧本在短短的60年内就消失了呢？

这要看分镜头剧本的构成。百度一下：

“1、分镜本由这些构成：

·镜号：即镜头顺序号，按电视教材的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。

·机号：现场拍摄时，往往是用2—3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。

·景别：有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据教学内容要求反映对象的整体或突出局部。

·技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，以及镜头画面的组合技巧，如分割画面和健控画面等，还有是镜头之间的组接技巧，如切换、淡人淡出、叠化、圈入、圈出等，一般在分镜头稿本中，在技巧栏只是标明镜头之间的组接技巧。”——引自《分镜剧本的构成》【时间:2010-01-12作者:admin 　天空剧本网(www.059123.com)整理,原文地址为：http://www.059123.com/fjtjb/dhfjt/2010/0112/54.html】从镜号、机号、景别、技巧四方面看，每一个类别，都是一种严格的限制，仿佛把一个艺术品（电影）放入加工厂的操作程序中，按规定的规格进行生产加工制造那样，不可越雷池一步。这种限制不利与电影艺术创作。因为电影是艺术品，是一种人类精神生活的艺术创造！她对艺术家要求更多的是灵感和想象力的临场发挥。

以表演为例，就是“进入状态”，斯氏主张体验，主张演员与角色合一。讲究一开始必须“进入角色”，这是斯坦尼斯拉夫斯基体系的核心，他强调：“而且他必须在每次演这个角色时（不管是演一次或一千次），都或多或少地感受到这种情绪”。他提出双重生活论，认为演员应该“一面勤于感受，一面像骑师驾驭烈马似地引导和控制自己的感受，以使观众也有所感受”。也就是说艺术家在进行创作时，就得“进入状态”！电影艺术家一旦进入“状态”，就是灵感和想象力的天下了！艺术灵感和想象力是不受任何限制的天马行空的偶发元素，在电影拍摄中，就不可能按分镜头剧本的路径“过戏”。事实上，世界各国最经典的著名电影我无是即兴灵感创造的精品。世界上没有没有灵感和丰富想象力的艺术家，更没有一灵感和丰富想象力的艺术大师！

对灵感的解释很多，一般指不用平常的感觉器官而能使精神互相交通，亦称远隔知觉。也有人说指无意识中突然兴起的神妙能力。在艺术创造方面指作家因情绪或景物所引起的创作情状。事实上，一语以概括就是：突发奇想！灵感和第一印象往往分不开。灵感有神灵感应和神异灵应的神秘；也有感觉敏锐、创作冲动、突发创造能力、突然之间得到的启发，敏悟等特异功能。

第一印象是客观在主观视觉形象的第一反馈。第一印象是对“人与事”初次获得的印象、感觉在头脑里的初始记忆。第一印象往往是激发灵感的媒介……虽然第一印象存在“成见效应”，但是借助第一印象激发的灵感往往是最宝贵的。第一印象不仅仅是对人的表情、姿态、身体、仪表和服装等形成的印象，它更多的表现在对自然现象的感悟，对科学家、艺术家而言，是灵感的源泉！

我们说：灵感创造艺术，想象力丰富了灵感创造的艺术内涵……分镜头剧本是对电影艺术家灵感和想象力的限制，它的消失就是自然而然、顺理成章的事了。

八、蒙太奇的时空魔咒

我们说过，蒙太奇“四要素”是时间、空间、人与事“四要素”的自然变化，运动是它固有的属性。所以电影是运动的艺术！事实上，这“四要素”本身就是一种自然运动转换之魔咒、就像魔术师的魔杖，任意挥动一下，就可以改变影片叙述的时间、空间。在时空运用上，取得天马行空的极大自由。比如，一个化出化入、一个跳入跳出、一个插入淡出……在空间上，一刹那就可以从北京到香港、到巴黎、到纽约……再跳回北京！在时间上，可以从原始人的几十万年前，一跳，来到现代社会的人群中任意游走……这里，时间箭头消失了；这里，空间隔段消失了！这里，时间和空间往往交叉运用，或者并列交叉，重叠交叉，两个不同空间、不同时间的运动（物）相互交叉。导演往往利用蒙太奇这种时空变换艺术手法，制造种种悬念，制造紧张、恐怖、期待、思念……极点气氛抓人眼球，引人入胜！蒙太奇善于表现分处两地的人物之间的关系，如恋人的两地相思，让情人如梦如痴、幻觉奇妙，欲罢不能。表述不同时间的蒙太奇，可以反复地描绘人物过去的心理经历，与当前的内心活动之间的种种默契联系，这样就极大地丰富了电影艺术家的语言，并超过小说家利用文字这种任意自如转换时空的描写，使电影在很大程度上取得了小说家表现生活的自如创作天境。蒙太奇就成为一种电影语言魔咒，让电影艺术家可以得心应手地随意压缩时空，扩延实际生活的时间空间，创造出艺术的“电影时空”。这种“电影时空”造成的艺术与文学的屏障，就形成电影文学剧本与分镜头剧本的差异，形成小说家创作电影文学剧本或者写电影的“隔行如隔山”。这就揭示电影创作本质规律是“从蒙太奇出发”！“从蒙太奇出发”就成为电影创作的捷径！

蒙太奇创造了“电影时空”就得到了操纵电影时空和艺术现实时空艺术真实的能力，这种能力赋予摄影家、电影艺术家、电影文学家创作的蒙太奇法则，根据艺术家对生活的感悟与分析，选择艺术真实的最能阐明、揭示生活实质的代表性主人翁来“说故事”，塑造人物性格、勾勒人物关系；用几条情节线穿连起来，进行时空分解与组合，在分分合合过程，摒弃杂潕、省略琐屑，突出最能抒感煽情的“戏”与场景，去芜存菁地提炼素材，构建艺术与生活感人最深刻的“戏胆”，就很容易获得最生动、最丰富、感染力最强的影片杰作 ，成为在世界电影历史有影响的经典巨著。

 

 

 

 

第八章  从摄影到电影的演绎来理解蒙太奇

 

 

一、造型艺术的源与流

 

造型艺术是人类认识大自然、认识世界 “第一印象”的反馈原始记载。所以中国美术史最早的史前记载的绘画始于西周，春秋战国时期的大小诸候国均模仿周天子，和宗庙祠宇绘制人物壁画，迄今发现中国最早、最完整的独幅人物实物画，是湖南长沙楚墓出土的两幅帛画《人物御龙图》和《人物龙凤图》。可见中国壁画最早多为笔绘。

西方把绘画作为灵魂至乐和万物妙相，最早雕刻在石头上。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。最早出现石雕是在公元前4000年到公元476年；486年这是西罗马帝国灭亡时期。石雕主要分布包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马……美索不达米亚雕塑代表作，为巴比伦王国的“汉谟拉比法典”浮雕，亚述王国浮雕作品，充满激烈动势，以写实手法表现战争和狩猎的激烈场面……也就是说，造型艺术在公元前5000年，在世界东、西方已经广泛出现，作为绘画来说，一开始就出现了巨大差异。中国壁画多笔绘，西方多刀刻。

让我们从概念来理解造型艺术：

造型艺术！百度一下：造型艺术（plastic arts） 艺术形态之一。指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的艺术。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型（bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中国建国后由苏联传入，并与“美术”互用。

广义来讲，建筑应该属于造型艺术范畴。古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘奇伟的“狮身人面像”。世界上，可与金字塔比拟的只有六、七千年前，在高山峻岭之上蜿蜒曲折的中国“万里长城”，堪称人类建筑史上的伟大奇迹！

由此可见，造型艺术起源于人类的衣食住行，绘画是人类认识自然，认识世界的生产生活实践过程出现的记忆性图示；记忆的载体多种多样，有大山、石头、墙壁、竹简、丝绢、帛、宣纸、画布、麻布、木板等……能让人们所想象到的最珍贵景（人）物，像宝物那样得到保存，绘画能使珍贵景（人）物变得更倩丽华美、价值不菲。比如，象牙雕，经过艺术家之手，昂贵的象牙变得更加珍贵百倍；比如《蒙娜丽莎》。

中国画是比较独特的绘画艺术，在世界独树一帜，它经历了竹简、帛、丝绢、发展到宣……中国画的起源在西周、成熟在五代（907年－960年） ，五代十国出现了"荆关董巨"四大家。两派四绘画大师的诞生，成为中国山水画发展史的里程碑。四大师代表了南北两派。荆浩和关仝大山大水的构图，代表着北方山水宏大气势；善于表现天然江南平淡水乡美景的董源、巨然，代表着江南画派。"荆关董巨"荟萃了全景式山水的雄伟壮阔和江南水乡风雨明晦的和谐奇美。

西方绘画的突破当以意大利文艺复兴“三杰”为代表，这是在中国五代"荆关董巨"后400多年出现的历史时代与艺术巨变，孵化出了继承、复古爱奥尼亚文明奇迹，彰显古希腊形成独有的崇尚科学与自由思想为特征的文明 ，在15世纪，创造了世界造型艺术颠峰的“意大利文艺复兴”时代，绘画的巅峰之作，当属达.芬奇《蒙娜丽莎》的神秘微笑。《微笑》代表文艺复兴最高绘画艺术成就之一；达.芬奇成功地塑造了一位美丽迷人、坐姿优雅的成熟贵妇人，雍容华贵、笑容微妙，在幽深莫测、茫茫山水衬映的扑朔迷离中，画家运用烟雾状“无界渐变着色法”的神来之笔，淋漓尽致地表现出贵妇人内心丰富感情，和形态美迷人的情思与眷恋、神秘微笑含而不露的美艳容貌，特别在美女眼角、唇边富于表露感情的细部，精雕细刻、神韵含蓄、坦露一种神秘莫测的微笑，神神秘秘地透出如梦如幻的千古奇韵……《蒙娜丽莎》传世的代名词就真正成为了“神秘的微笑”。这是西方肖像画骄傲的顶峰之作。说也奇怪，在文艺复兴时期，照相术与《蒙娜丽莎》在欧洲几乎同时出现，那是个为了绘画而使用的“成像暗箱”。蒙娜丽莎的微笑，这造型艺术的辉煌极品竟和“成像暗箱”成了双胞胎，实在是不可思议！

263、200年后的1839年8月19 日，法国画家达盖尔改进了“成像暗箱”，发明了世界第一“达盖尔银版摄影术”，世界从此诞生了第一台可携式木箱照相机。

1841年光学家沃哥兰德发明了世界第一台全金属机身的照相机，并安装了第一只由数学计算设计出的、最大相孔径为1：3.4的摄影镜头。

1845年德国人冯·马腾斯发明了世界上第一台可摇摄150°的转机。

1849年戴维·布鲁司特发明了立体照相机和双镜头的立体观片镜。

1861年物理学家马克斯威发明了世界上第一张彩色照片。

从上面照相术发明的编年简史看，照相技术一旦突破，就会无可阻挡地突飞猛进发展，从1839年8月19 日照相术问世，到双镜头立体照相机使用只用了短短十年时间；十年后，就出现了色彩照相机。当时，城市贵妇人就不用再请画家来画肖像画了，拍摄照片就成为一种时尚；然而，一直到今天，16世纪的城市贵妇人照片，也没有《蒙娜丽莎》神秘微笑的价值连城！这就是照像和绘画的历史价值反差。

1714年，一艘广州的贸易商船来华，泊来了七名外国传教士，广州衙门奏报康熙皇帝，皇帝诏曰，传教士有技能者进京，有一位画家郎世宁就奉旨进京留朝，觐见康熙皇帝。康熙喜欢他的绘画才能，欣赏有佳；郎世宁不时入宫作画，兼学中国画，经历了康、雍、乾三朝，留世一幅康熙皇帝画像。这就是绘画艺术中西合璧之始的见证！

我们简述绘画与照相的源与流，再演绎出电影，在某种意义来说，是思考电影蒙太奇，是不是可以这样说：一幅画、一幅照片就是蒙太奇。

此话何解？

“定格”！

“定格”是什么？

是一幅照片！

一幅照片是什么？

是一个镜头！

一个镜头就是静止的蒙太奇“定格”。

让我们进一步思考：如果一幅画、一幅照片就是一个镜头！那么，一幅幅画或者一幅幅照片连续运动起来，这是什么呢？

是电影！

影片 “定格”又是什么呢？

二、照相摄影机到电影摄影机的蒙太奇变革

既然科学与艺术是孪生兄弟姐妹，我们在谈照相摄影机到电影摄影机的蒙太奇变革标题内容之前，先回顾一段物理学教科书的片段：牛顿力学。牛顿力学认为质量和能量各自独立存在，且各自守恒，它只适用于物体运动速度远小于光速的范围。

牛顿第一运动定律是：

一切物体在没有受到力的作用时，总保持静止状态或匀速直线运动状态。

牛顿第二运动定律是：

物体在受到合外力的作用会产生加速度，加速度的方向和合外力的方向相同，加速度的大小与合外力的大小成正比，与物体的惯性质量成反比。

好！打住。

我们把绘画和照相放到牛顿第一运动定律范畴来认识蒙太奇，绘画和照相就是处于“总保持静止状态或匀速直线运动状态”的蒙太奇语言。一幅画、一幅照片就是一个“静止的蒙太奇”。也就是说，人类认识大自然在自然科学与艺术实践过程中是同步的，造型艺术最先认识和感悟的是静止的自然现象；而自然现象本身并不是静止的，是永远运动的，运动是自然的属性！所以，在人类造型艺术发展历史中，最早出现的艺术门类是造型艺术之绘画！绘画艺术诞生在5000年甚至几万年前，在绘画的巅峰时期-意大利文艺复兴时期，才诞生了“成像暗箱”，19世纪才诞生了完善的照相术。至此，人类造型艺术还停留在“视觉暂存”的静止状态，就相当于“牛顿第一运动定律”状态的历史认识阶段。

从“成像暗箱”发展起来的照相术，照出来的一幅一幅照片，同样是静止状态 “视觉暂存”的固定模式，同样处于“牛顿第一运动定律”状态。它的蒙太奇语言只能是一段很长时间的一个一个历史“定格”！这样才能科学地认识和理解蒙太奇源与流、“四要素”概念！

1888年开始，爱迪生实现了“视觉暂存”突破，发明了电影；其本质就是把一幅一幅照片“运动起来”，不间断地“运动起来”，就是照片“静止”与“运动”的突破。于是，蒙太奇就从静止蒙太奇发展成为运动蒙太奇，再进一步发展就是有声蒙太奇、色彩蒙太奇、奇幻蒙太奇……这一切都来源于运动和运动的速度。说爱迪生赋予电影运动的属性，倒不如说爱迪生恢复了照相术本来固有的运动属性！也就是说，爱迪生把照相术带进了“牛顿第二运动定律”和“牛顿第三运动定律”的运动状态！

牛顿第三运动定律概念 ：

两个物体之间的作用力和反作用力，在同一条直线上，大小相等，方向相反。

这样，蒙太奇概念就恢复了运动的属性；在“作用力和反作用力，在同一条直线上，大小相等，方向相反” 的运动规律中，任意排列组合，极大丰富了蒙太奇内涵！

这里，牛顿还有一个“万有引力定律”。即：

任意两个质点通过连心线方向上的力相互吸引。”

那么，“万有引力定律”与蒙太奇概念有什么联系呢？

这是不是说：蒙太奇在历次电影技术变革中的“万有属性”？！

三、照相摄影机到电影摄影机的蒙太奇变革2

请看“科学与艺术”、“支点与科学艺术”鱼水亲情般的紧密联系：

“世界上没有没有艺术的科学，同样世界上也没有没有科学的艺术。达.芬奇就是科学与艺术溶入于一体的世界第一巨人的辉煌典范；开普勒《天体的和谐》是艺术大师的杰作，普朗克更多的是艺术家，莫尔斯是著名的画家，富尔顿留下了拿破仑的画像

愿不得达.芬奇说：‘绘画是科学，而且是包罗万象的和基本的，因为，视觉能力的主体是它的最后的结果。’      

科学能离开视觉吗？视觉能力的主体同样是科学的最后的结果，人类任何艺术与科学观察的都是同一客体——自然！自然对艺术来说是最美的。达.芬奇反复提示我们：‘没有比自然更美的东西。因此，均衡的美的秘密，祗有在自然现象本身中才能被揭露出来。’事实上，科学与艺术不同的只是揭露自然隐秘和谐的机理，隐秘和谐的美往往隐藏在支点的艺术之中！

支点是科学与艺术共有的灵性和智慧的顿悟，是自然在科学家或艺术家眼前的灵光一显。是阿基米德的“尤里卡”！支点带着科学与艺术特有的魅力，把自然的美毫无掩盖的显露出来，把自然隐秘和谐的机理顿悟出来。支点顿悟是通过视觉能力对自然主体的发现。它是感情、是形体；它是体积，是性状，它有厚度，有分量；有节奏，有抑扬顿挫，有变化，有旋律，有时间空间；它有强烈的诗人的凝练，哲人的理喻，音乐家的旋律，科学家的严谨……它是智慧、是执著、是坦诚、是真挚；它有宇宙行星的精确、它有蝴蝶翅膀的浪漫……支点的每一微小变化的启、承、转、合都表达着自然的种种感情，都表达着天地人的生态效应！隐含着思想、真情、美的率真……不是吗？支点的艺术，这是绝对无法抛舍的啊！”

——引自《支点艺术论》

从上面的文字可以看出，照相摄影机到电影摄影机都是支点的艺术产生的蒙太奇变革，是人类科学支点与艺术支点整体认识过程的变革的真实历史写照，人类艺术的发展从来没有脱离科学技术的整体发展而固步自封，科学技术的发展也不能离开艺术自由思想大革命的助推。有时候艺术超前于科学一点点，比如意大利文艺复兴对人类科学发展的重大促进、它就成为科学突飞猛进的支点，助推科学大发展，往往贡献巨大、功勋卓著！。历史证明：1543年科学史同时诞生了哥白尼《天体运行论》和维萨里《人体的构造》两本划时代科学巨著。意大利文艺复兴萌芽在 13世纪末14世纪初，欧洲最早的资本主义幼芽在意大利沃土萌发，在佛罗伦萨、热那亚、威尼斯城邦像雨后春笋般成为历史时尚，文艺复兴潮流自这3个城市彰显出来，意大利成为文艺复兴的策源地乃至整个欧洲的发源地和最大中心……“前程未可量，奋发而为之。”这文艺复兴时期烩灸人口的赞美诗告诉我们:

“艺术是对美的歌颂，艺术是对美的表达；美是自然的性格！美是自然的灵魂！

科学是对规律的发现，科学是对法则的扑捉；规律是自然的性格！法则是自然的的灵魂！自然的性格是美的，自然的灵魂是美的。科学与艺术同样是自然美的性格与灵魂的不同视窗的表达；科学是以发现规律来对自然性格与灵魂的刻画与雕凿。

‘艺术就是感情。’感情是人对自然性格感悟的流露。所以艺术有空间的厚度和时间的芳心！罗丹说：‘一切大画家都是探测空间的，他们的力量就在这一厚度的概念中。’

可见造型艺术是空间的艺术。然而，艺术品的传世和感情一起又生出时间与永恒。于是，艺术品是永恒的（往往价值连城），艺术把形体的起伏和感情一起溶进时间的维度，使艺术产生了时间生命的属性。永恒使科学与艺术具有这种相同的时间属性。所以科学同样是揭示自然的性格，同样是永恒的。因为支点即顿悟，顿悟即支点，所以支点就是自然性格的突破，就是扑捉瞬间即逝的自然性格的表象，是透过自然性格的表象去发现、去扑捉偶然透露出的内在的真理霞光，生出灵性，从顿悟中发现支点，发现自然规律与法则，发现未知的自然内在性格的合理内核，从而诞生新的理论学说。这就是创新支点科学与艺术的表达。

科学是美的化身，因为科学生于自然，生于自然的美。自然存在的一切都是美的！自然就一定赋于这种存在以和谐与美！存在是以自然的性格为尺度，以自然的性格为理性。所以科学有简单性的美——托勒密曾提出了简单性原则。托勒密说：‘在解释各种现象的时候采用一种能够把各种事实统一起来的最简单的假说仍是一条正路。’同样，在2000多年前，中国的老子就反复强调科学简单性原则——老子《道德经》第六十三章告诫人们：‘图难于其易，为大于其细。天下难事必作于易，天下大事必作于细。是以圣人终不为大，故能成其大。’美的，都是简单的！带有艺术美的科学，都符合简单性原则。像开普勒的行星三定律、牛顿的F=ma 、爱因斯坦的E=mcc、普朗克的E=hv（能量子的能量只与频率有关），海森堡的测不准原理、玻尔的互补原理、孟德尔的3：1定律、查伽夫原则、S=KinW（统计物理学）……都无不带着自然简单朴实的美奂，无不带着自然性格的内在的完美。所以科学家都是著名的美学家：牛顿、爱因斯坦、普朗克、玻尔、孟德尔、查伽夫……都是发现自然界完美与和谐、统一与永恒的大艺术家，都是从大自然的永恒与完美中窥视支点玄机、发现惊世的科学‘点金术’的行家里手……自然的性格是简单的，科学规律是简单的，支点必然是简单的。支点只有符合简单性原则，才能正确反映自然简单的客观规律与法则，和自然、科学与艺术统一、和谐，形成完美的‘艺术品’，产生传世、惊世与时间永恒的属性，才能把科学与艺术溶入完整的自然，浑然一体，而又能不声不响地浮出隐秘的潜层面，发现规律，顿悟法则，开拓进取……所以，任何科学理论的诞生都是从小小的支点开始，从一种普通的自然现象为契机。因为任何自然的，都天生赋有最完美的自然的性格和内在的真实。使简单溶于完美！所以创新并无需到深奥无比的深渊中，在久久的困惑中祈求科学的法则。为了说明这一点，说明支点自然的简单性，让我们考察一下人类 科学发展的脉络，看一看世界科学发展的四大支点是不是都符合简单性原则的美学法则……”

——摘自（《支点艺术论》第二章 自然、艺术与科学）

以《神曲》为标志的13世纪晚期的佛罗伦萨自由与思想解放，在但丁（1265年－1321年）的唱赞诗中萌芽、以彼特拉克（1304年－1374年）十四行诗合组歌（canzoni)《歌集》为代表的资产阶级自由思想文学萌生、开辟了大革命欧洲文艺复兴新道路。虽然，有历史学家阐述文艺复兴概念时，认为情缘乔托（1267年－1337年雕刻家，画家和建筑师）成为意大利文艺复兴开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。他的绘画催生了以1401年洛伦佐·吉贝尔蒂和菲利波·布鲁内莱斯基为代表的“圣母百花大教堂洗礼”时代、激烈竞争佛罗伦萨教

堂铜门合约是这个时代标志性事件。这里，还有意大利民族文学的奠基者薄伽丘的《十日谈》，这是人类面对“黑死病”折磨生死攸关时刻的乐观享受、重视人性宣言，成为人们冲破中世纪皇权的有力号召。文艺复兴运动是对当时陈旧的政治、世界观、小农经济、古典哲学，停滞的科学、枷锁的神学的彻底颠覆，对全世界科学发展影响极大，吹响了新兴资产阶级意识形态领域大革命的集结号，产生确定了艺术与美学原则，才有了1543年哥白尼《天体运行论》和维萨里《人体的构造》的科学巨著，才有了伽利略著名的“自由落体”实验科学新纪元的诞生，才有了《心血运动论》哈维自意大利帕多瓦给英国泊来的科学技术生产力，诞生了牛顿……辉煌了大英帝国300年“日不落”……

同样，从照相摄影机到电影摄影机的蒙太奇变革，是科学技术变革与造型艺术变革发展同步的诠释。没有爱迪生发明电影，从无声到有声；就不会诞生电影大师格里菲斯的蒙太奇美国首创，就没有巴赞对蒙太奇的颠覆与独辟蹊径，就没有让•米特里的理性蒙太奇定义……同样，没有21世纪数字技术革命，就没有美国“虚拟蒙太奇”风靡世界！就没有《阿凡达》的“奇观效应”，就没有美国从HD到4K又一伟大奇迹经济崛起！

啊！神秘的DV！

DV是Digital Video的缩写，中译文：“数字视频”最早由索尼、松下、胜利、夏普、东芝、佳能等多家IT联合制定的一种数码视频格式。另有喷淋阀、数字电压源等英文缩写简称以及其它义项……

四、一张照片引发的震撼

一个玩具狗和小男孩的普通照片震撼了世界、同时也改变了整电影与网络艺术世界！那是1975年10月7日，一个人类永远不能忘记的日子。

在美国纽约的柯达实验室里，柯达工程师Steven Sasson发明了世界首款数字相机；诞生了这张世界第一张数字照片。这是由8.5磅重“电子的便于手提的相机”拍摄的，是一款由16节AA电池带动的数字式相机，它还是很笨重，外观不那么美，鲜为人知的小玩意；37年后的今天，人们拿着小巧方便、造型很艺术的数码摄像机（DV），随时随地就可记下情人的美艳，可瞬间随意拍摄任何自然景象、人与事，并能立刻贴到网络……这里，省去了胶片和扩印冲洗……酷极了！

然而，teven Sasson万万没有想到：这一张照片在40年里，引发了多么巨大的震撼？今天，柯达股价最高为5.95美元，已经报跌到每股78美分；更没有想到老总一个个被炒尤鱼，还没有想到美国伊士曼柯达公司2012年1月19日，宣布已在纽约申请破产保护……

震撼啊！震撼！

一张照片竟引发柯达倒闭、引发整个世界大震撼！

五、美日技术奇迹

历史有那么多的巧合，1947年偶然出现“巴丁极限”：“巴丁认为半导体表面上会吸附一些正离子或负离子，如同杂质原子在半导体内形成杂质能级一样，离子在表面上也形成表面能级。”

“根据巴丁的表面态理论，美国新泽亚卅贝尔实验室的巴丁，布拉坦，开始利用场效应制造放大器。巴丁和布拉坦用一层薄石蜡封住一根金属针尖，把封蜡的针尖压进处理过的硅表面，再用一滴水包围针尖，蜡封的针尖和水分离形成绝缘，终于使加在水和硅之间的电压改变了从硅流向针尖的电流产生了功率放大，这就是晶体管放大原理。”

“最初的晶体管是由几条金泊（制造出莱顿瓶和最早的点电荷的金泊）一片半导体材料和一个弯纸夹制成的。这是1947年12月23日星期二下午一个小雨霏霏的日子，贝尔实验室巴丁和布拉坦的发明――它把传导放大、显示，开关电流的功能集于一体。这是格罗夫事业的支点之源。可见技术支点是建立在科学理论创新支点之上的。1956年巴丁与肖克利、布拉坦三人因此共享了诺贝尔物理学奖。人类开始了晶体管时代。”                                ——引自《e时代支点揭秘》

小小晶体管和1975年那一张照片一样奇妙，引发了全世界IT震撼，诞生了“英特尔”，创造了美国奇迹经济，诞生了乔布斯、比尔.盖茨、格罗夫一代IT枭雄……今天的苹果依然辉煌无限!

为什么美国总是创造科学技术奇迹呢？是啊！40多年前，美国安培（Ampex）公司推出世界上第一台实用性摄像机，当时还是采用寿命低、性能不稳定摄像管作为摄像元件，高昂的制造成本，违背了爱迪生四原则，便无法进入千家万户，商业运作受阻，无法生存，这是技术创新最致命的弱点。索尼对家用摄像机市场觊觎已久，悄悄独自推出Hi8摄像机。Hi8与V8同样使用8mm带宽的录影带，索尼产品结构更加精密，水平解析度达400线，后来居上，极大提升了家用摄像机的性能，这再一次印证了洛克菲勒“打先锋的是笨蛋”名言。

然而，一张照片引发的震撼到索尼企业家手里并没有结束……数码摄像机就是DV，DV是Digital Video的缩写，中文： “数字视频”，是由索尼（SONY）、松下（PANASONIC）、JVC（胜利）、夏普（SHARP）、东芝（TOSHIBA）和佳能（CANON）等多家制造商联合制定的一种数码视频格式。在绝大多数场合DV仅代表数码摄像机。全球家用摄像机市场上，索尼一家就占半壁江山，索尼是世界上DV产品线最完整的公司。由于好莱坞的电影公司公认，标准化的4K (4096水平像素) 和2K (2048水平像素) 格式将是下一代的数字电影发行和放映标准。所以索尼抢占了4k电影放映机滩头，研制的SRX-R320放映机装有三个硅晶反射成像系统 (SXRD™)，可提供惊人的4096 x 2160像素 (水平 x垂直) 分辨率，是全高清电视 (1920 x 1080) 的四倍以上，对比度高达2000:1。而且，它还可以选择4.2kW、3.0kW和2.0kW三种氙灯灯泡，以及多种可选镜头。在最宽22米宽屏幕上，SRX-R320可投射的14 ft-L的SMPTE标准亮度影像。以SRX-R320 4K 放映机为基础的Sony数字影院放映系统是数字影院应用的理想解决方案。影院发展趋势……新兴的体育馆式坐席特别受到欢迎，观众座位距离银幕很近，可以神奇体会奇幻视觉感受……这一切美日数字技术奇迹完全源于一张照片的震撼！

六、从HD到4K的电影蒙太奇演进1

21世纪全球电影由一张小男孩和狗的照片引发震撼，经过几十年发酵、孵化、演绎出美国创造的从HD到4K说词。然而，从HD到4K的电影蒙太奇演进还没有跟进，历史上每一次电影技术革命，都自然而然产生电影蒙太奇语言长足进化与发展。但是，蒙太奇“四要素”本质从未改变。让我们以“像素”概念加以讨论、让我们先从俄罗斯美术大师契斯恰可夫谈起：

契斯恰可夫(1832-1919)是世界著名油画家、教育家、是俄罗斯学院派体系杰出代表,他的素描教学对中国绘画影响极其深远。他曾考察意大利文艺复兴辉煌的艺术发展、考察欧洲古典主义技法形成和学院派影响,提出“整体”素描概念，强调素描、写生和创作的“整体性”，形成了自己独特风格，强调科学和现实、自成体系。他成为苏联唯一没有“阶级斗争”色彩的伟大天才艺术家。

绘画与造型艺术的基础是素描。苏联素描大师契斯恰可夫在《素描教学》著作里论述详细十分精辟，简单来说核心就是:抓住明暗分界线，画出三大面五调子。

什么是三大面五调子呢？

三大面就是黑面、白面、灰面三个面。

五调子是：亮面调子，灰面调子，明暗交界线的调子，暗面调子，反光的调子。

契斯恰可夫强调绘画素描的立体感。素描首先必须找准（画物）素描体的明暗交界线，立体感是由三大面决定的。在视觉形象中任何物体在阳光照射下必然产生三大面，它是四维空间的三个维（空间）度，另一维，人的眼睛看不见，被物体本身挡在了；就像月球的背面一样是一片黑暗，只有把视觉传移到背面才能看到，可是传移后的视觉又看不见原来的正面了。这都是由人的视觉局限性决定的，视觉法则构成了三大面五调子素描原理。所以，画者必须画出素描物的三大面，才能描画出物体的立体感，画者才能正确描画，产生逼真与惟妙惟肖的视觉形象（素描体）。

这里，三大面只是素描画面大的结构，大的立体结构确立之后，素描物的细节和局部是通过物体凸凹的小三大面构成的；这里还有小小三大面，它和大三大面是有机整体。这里，无论大三大面、小三大面、小小三大面，光有大的结构、光有大骨架不行；它还必须由五调子均匀分布在小小三大面、小三大面、大三大面，才能构成有血有肉的形体。事实上，调子的本质就是明暗的匀匀分布，它同样是阳光照射在物体上的自然现象。也就是说，最接近光源的素描体部分就亮，就出现亮面调子，离光源最远的部分就出现暗面调子，在这两者之间的明部就是渐明或者渐暗的灰面调子；明暗交界线的调子是暗面调子和明面调子结合部，表面看是一条不规则的线结构，其实并不是“线”，而是由一个个小点点构成的小面面，我们把它叫“支点方阵”，点方阵组成曲折的有最暗或者最明的“线”属性；反光的调子，也可以说是高光调子，在三大面、小三大面、小小三大面里都存在这样的反光调子，它是相邻物体亮部分光的反射产生的，可反射到明面，也可以反射到暗面，这是画龙点睛的部分，调子面积很小，在造型艺术技巧运用中，艺术品的生命力全在画龙点睛……

这里，我们不是要讲素描教学，在我们了解了绘画艺术的素描要领后，我们再引进“像素”概念，我们用素描教学的观点，来解说从HD到4K的电影原理，就容易理解多了。

那么，什么是像素？

“‘像素’（Pixel） 是由 Picture(图像) 和 Element(元素)这两个单词的字母所组成的，是用来计算数码影像的一种单位，如同摄影的相片一样，数码影像也具有连续性的浓淡阶调，我们若把影像放大数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成，这些小方点就是构成影像的最小单位“像素”（Pixel）。这种最小的图形的单元能在屏幕上显示通常是单个的染色点。越高位的像素，其拥有的色板也就越丰富，越能表达颜色的真实感。”

用素描教学的观点解说：事实上，像素就是构成图形（素描画面）的明暗调子的小点点，就是素描理论的《原创力支点》学说中点与点阵！因为，在摄像机拍摄的画面和绘画艺术的素描画面是同理的；但是，素描画的是立体物象，拍摄的对象虽然是立体物象，但是在镜头观察却变成了平面物象。这里还有区别的是：素描是一笔一笔画出明暗调子，这一笔一笔是线条（或者色彩点构成的色彩面），而拍摄照片是在一刹那完成画物景象的明暗调子，它是由一个一个极细密、极小的小小的点构成明暗调子的“点阵”，均匀分布在素描体（拍摄体）从明到暗，从暗到明，是以镜头平面上，表现拍摄物体（素描体）的“三大面五调子”；这样，一个一个点阵形成了五调子，人们才能看到有血有肉、有生命气息的照片作品。这就是“我们若把影像放大数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成，这些小方点就是构成影像的最小单位‘像素’。即我们在前面说的，素描明暗五调子“支点方阵”的构成原理！

那么，什么是分辨率？

“4K分辨率即4096×2160的像素分辨率，它将是2K投影机和高清电视分辨率的4倍。观众将可以看清画面中的每一个细节，每一个特写。而基于硅晶体反射显示（SXRD）技术，可以将像素设置在8.5微米的管脚间距之间。从一个硅晶体反射显示（SXRD）像素的中心到另一个像素的中心，像素间的距离大概是0.35微米。“更狭小的管脚间距和更窄的像素间距转化为更快的刷新率，方便产生更加平滑的动态图像。因此在使用4K数字投影机将图像投射在一个大屏幕上时，典型的“阴影”现象便消失了。作为世界上第一个商品化的真正符合DCI组织标准的4K分辨率的专业投影机，这套Sony数字电影投影机无疑将是数字电影发展过程中的又一强力催化剂。”

用素描教学的观点解说，分辨率就是支点（支撑明暗均匀细小分布的小小“像素点”）构成的“点阵”的细密程度，摄影机镜头的技术性能完全是由支点（支撑素描明暗分布的调子的细密度）点“方阵”的细密度决定的，细密度越高，分辨率就越高，它的“点阵”就越多，构成“点阵”的点“就越小”，就不会出现“典型的‘阴影’”了！这里，“点阵”越多，它分布的面积就越大，感光器在水平宽度对像素的要求就越宽，光学精密度就越高，分辨率是与“点阵”分布面积成正比。

那么，什么是4 K？

“4K 是指RED ONE感光器在水平宽度超过4000个像素，整个面积是4520 x 2540。在4K 2 : 1模式下捕捉的一帧是4096 x 2048分辨率，以4K 16:9的模式是4096 x 2304个像素。4K的面积就等同于4个高清分辨率的面积1920 x 1080p。”

用素描教学的观点解说，“点阵”是像素大小的标志；分辨率由“点阵”的细密度、分布面积决定，细密度越高，“点阵”的占据的面积就越大，在某种意义上说，面积决定K的技术参数，“4K的面积就等同于4个高清分辨率的面积1920 x 1080p。”

那么，什么是4K数字电影？

“4K数字电影文件可以被冲印成胶片，或是导出格式被传统的投影机播放，也可以加载到数字媒介中和直接使用4K的数字投影机播放。”（注：上述四名词解释均引自网络）

用素描教学的观点解说，4K数字电影是拍摄的数字镜头连续画面，即可以冲印成胶片，也可以“导出格式被传统的投影机播放”，还可以用数字投影机播放。也就是说，本质上讲“4K数字电影”是去胶片化的革命的过渡概念，4K数字电影追逐的最终目标是去胶片化。这从2012年1月美国柯达破产保护的趋势可以感知。

于是，美国从HD到4K的说词，就给从HD到4K的电影蒙太奇演进提供了广阔的发展空间！

七、从HD到4K的电影蒙太奇演进2

让我们还是回到素描与绘画艺术领域，回到造型艺术的广阔天地，还是用物理学概念，来探讨美国从HD到4K电影的蒙太奇演进。

我们说过，绘画和一张照片就相当单一电影镜头的“定格”，用牛顿物理学解释，就是画面表现的景物处在静止状态，“定格”是蒙太奇的特殊存在形式，是一种自然现象，是人类社会生活最普遍的广泛存在。

现在，我们从HD进入到4K的电影图像，让我们观察4K电影蒙太奇的演进，这仍然是绘画或者一张照片的“定格”镜头，它得到4K机的“加速度”立刻进入运动状态；这种运动又与之前的（牛顿加速度）运动不同，它无法用牛顿力学定律解释，因为4K机的“加速度”超过了牛顿界定的大质量低速度条件，这就仿佛速度超过光速时那样，牛顿定律失效一样出现的运动奇观，在物理学上就产生了爱因斯坦“相对论”的突破。也就是说，从HD进入到4K的电影和物理学变革产生“相对论”奇迹，4K电影产生了“奇观效应”。于是就诞生了“虚拟蒙太奇”

詹姆斯的“虚拟蒙太奇”太抢眼球了，所以美国电影制片商和好莱坞拍摄的多部大片从头至尾选用RED ONE，这已经成为从HD进入到4K之时尚，成为美国又一个奇迹经济亮点；2012年获得奥斯卡金奖的影片马丁·斯科塞西执导的以巴黎为背景、向电影之父梅里爱致敬的3D幻想片《雨果》，分别以五项大奖就是3D4K商业舆论导向……美国RED公司目前在全球已经销售几千台RED ONE，成为全球商业赢家。这就是说，电影商业化从拍电影转换到卖高解像度的电影放映（机）系统，导致21世纪全球电影竞争，转换成数字技术的设备竞争。举一个例子说，中国目前有超过5000块数字银幕，排名世界第二，但是达到4K水平的竟不到2%，这一是全球最低的。也就是说，电影拍摄、放映机、数字电影院……相关数字高技术领域，中国又输在了起跑线上……

值得欣慰的是，在世界风靡3D幻想片4K时，中国出现了“形式蒙太奇”萌芽，它是建立在谢晋“内容蒙太奇”传统之上，延续了曹禺《雷雨》经典戏剧影视传统到谢晋《芙蓉镇》那有血有肉人物独特性格、详实内容的“煽情”模式，发展到张艺谋《红高粱》的 “形式本身也可以成为内容的一部分”的“形式蒙太奇”。这是中国电影谢晋历史难能可贵的积淀，这是“运动了”的时代中国电影艺术家们用生命和血汗凝晶的硕果，这是伟大的中国人民艺术价值潜行的宝贵创意！我们说过，在84届“奥斯卡”金奖博弈中，张艺谋的《金陵十三钗》输在了看走眼的脚本上，犯了小儿科错！这并不影响“形式蒙太奇”的再突破。张艺谋形式蒙太奇风格已经形成：大手笔的色块涂抹画面，晕染三原色强烈对比，刺激情感几近癫狂，线条粗犷大胆与细腻情揉的惟妙惟肖，彩虹般靓丽美透着一种狂纵的情欲，如醉如痴的“谋女人”楚楚动人，获得了更加深刻的媚态，独具特色，明快极了……但是，如何上升到理论，成为经典，吸纳3D幻想4K“奇观效应”，再创辉煌，还有很长的路要走！

啊！用形式突破内容，超越内容吧！永远明快的调子，超越低沉而奔突强烈响亮，以大色块的凸起，线条之粗犷有力而起伏生之赞歌，美好的形式要永远用欢快跳动的生命力，慰藉人世间的苦难，彰显顽强活着，乐观向上的唱赞诗！永远颂扬爽直而热情的主题与性格，表达人生强烈的理想和希望吧！

 

 

 

第九章  虚拟蒙太奇畅想曲

 

 

一、《艺术家》的3D幻想时尚

在谈《艺术家》的3D幻想时尚前，让“我们来简单谈下IMAX、3D、4K之间的区别。IMAX（即Image Maximum的缩写）是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统，整套系统包括以IMAX规格摄制的影片拷贝、放映机、音响系统、银幕等。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但完全可以在更大的银幕播放（点此查看详细介绍）。但是当前IMAX电影从拍摄到放映的器材都被IMAX公司垄断，大大限制了IMAX的片源。3D立体电影非常火爆，但是当前行业内标准不一，加之需要佩戴眼镜甚至还易引起头晕等各种不适症状，并不是所有观众都非常喜欢3D。”——《淘汰3D与IMAX？ 从变形金刚3揭秘4K电影》

二、绘画先导的印象派

我们在本书“第八章  从摄影到电影的演绎来理解一、造型艺术的源与流”一节中论述说：“造型艺术是人类认识大自然、认识世界 “第一印象”的反馈原始记载。所以中国美术史最早的史前记载的绘画始于西周……帛画《人物御龙图》和《人物龙凤图》”。也就是说，在世界范围绘画都是造型艺术的前导，这样去畅想虚拟蒙太奇，就要到当今世界现代派绘画艺术中寻找“虚拟蒙太奇”的渊与流，去寻找奇幻电影艺术的营养和沃土。在实践与理论上，对现代美术开启最大的是塞尚，因而美术史家称塞尚为 “现代绘画之父”；凡高和高庚是现代绘画各派的开山鼻祖，特别是凡高成为后期印象的巨擘、先驱，其后发展出野兽派、表现主义、新造型主义、立体主义、未来派、达达派、超现实主义、照像现实主义、视幻艺术、行动画派、波普艺术、最低限度艺术、概念等等……五花八门的绘画艺术辉煌均源于此三艺术巨匠。

塞尚深刻领悟了物体体积厚重感并大胆追求刻意表现，以其独特的主观色彩想象力，成为“立体派”强调客观色彩感觉的先锋斗士，开启了没有形体的绘画时代！塞尚强调：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的画忽略了物体的质感及造型的准确性，强调物体之间的整体关系、厚重、沉稳的体积感，往往放弃个体的独立和真实性，寻求色彩来表现画面的和谐而。塞尚的口头禅是：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”引起了西方艺术和艺术家产生了观念上巨大震撼！塞尚早期的代表作多为静物。如《静物苹果篮子》；题材多样，如《埃斯泰克的海湾》、《缢死者之屋》、《玩纸牌者》、《浴女们》等等……

印象派的本源是超越现实主义的真实，向往、追求艺术、艺术美、艺术幻真。忠实地热衷于追随外在景象自然美的瞬息万变、热衷于借用外在的形象，也就是形式美而不是形式之外的内容，涂抹上自己内心焕发的炫丽色彩，一挥而就地熏染感情、高尚道德情操……有人说，印象派就是色彩主义艺术！然而，印象派的印象是瞬息即变、永远矛盾的。所以在色彩上就表现出不平衡的跳动，更表现出透视角度的任意性、原色单纯化、统一印象 整体性和高度抽象性……印象派突破了传统造型艺术手段的材料突破限制，突破了绘画与雕塑梗恒的界限。示出整体与破碎美的概念演变，唤醒现代艺术中美与丑杂交的伟大性变突进与伟大发展！

今天，从3D奇幻电影艺术的影子里，我们不难看出绘画先导印象派绚丽多彩、大色块强烈对比的靓丽风采。

 

三、电影商品的印象派焕想翅膀

“电影是商品。”——肖尹宪

电影商品！这是好莱坞诞生以来一直奉行的“市场经济”生命线，因为美国电影制造商都是商人，他没有国家俸禄，不赚钱就不能“活着”。所以电影商业市场竞争你死我活，非常激烈。去年美国最著名“狮吼”制片商倒闭、破产就是最典型的案例。在第二次世界大战后，印象派绘画和造型艺术崛起，不断向摄影艺术蔓延，产生了现代派电影的先驱——先锋派。先锋派以超越商业为宗旨，所以德国电影理论家齐格弗里德·克拉考尔说：“先锋派艺术家和商业电影宣告决裂的原因，不仅在于充斥银幕的许多改编自舞台剧和小说的影片质量十分低劣，而且更重要的是由于他们深信，故事作为故事片的主要元素是某种与电影手段格格不入的东西，是从外部强加于影片的，这是对一般的故事片的一种反抗，是试图用一种纯化了的电影来挣脱情节枷锁的一场齐心一致的奋斗。”这是印象派绘画对形体漠视在电影画面的反馈与蔓延，绘画去形体和电影去故事殊途同归，便产生了《卡里加里博士》为代表残忍、急躁、幻想和疯狂混合心理状态的代表作。虽然它疯狂已极，却无法“活着”……可喜的是它把印象派绚丽的色彩基因植入给了现代电影，并插上了印象派幻想的翅膀。

后印象派的著名代表画家是凡高，他天才地用太阳色彩，令人目炫神迷的七彩光束织成彩虹作画，用大色块粗犷对比旋目耀眼，疯狂四射的笔触，不惜天真稚拙地改变造型艺术的形体，即疯狂又扑实，创造出令人感到惊呆的平凡与亲切、不和谐又离奇的伟大……比如，再平凡不过的桌椅板凳、田野风光、草地、向日葵……痴迷的艺术理想透析出凡高的道德原则，艺术与伦理的深沉……正如凡高的自白：

“我所描写的，第一是人道，第二是人道，第三还是人道。”

凡高色彩炫丽、原色对比最酷的代表作《夜咖啡店》的红，令人惊奇的绝妙！“在这幅画上，有六七种不同的红色，从血红直到玫瑰红，来和浅绿到深绿进行对比……画面上到处是各种不同的红色和绿色的斗争和对比。我探索以红绿色来表现人类的强烈情感。……那是一种没有一点儿现实观点的色彩，可是这种色彩暗示着一种狂纵的情欲……我设法表现咖啡馆是使人败坏、使人发疯、使人犯罪的地方。我是用对比的方法来表现对下等咖啡馆的强烈恐惧的。”——引自《凡高的创作思想》。

今天，凡高的每一幅绘画作品，早已经价值连城。以《向日葵》为例，价值早已经超过3、4亿美元。这是不是因为凡高说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”

对比一下，《金陵十三钗》的票房才6亿人民币，它只是《向日葵》的1/3。这样去看，能不能说是造型艺术给电影插上了商品的印象派幻想商业价值翅膀呢！？对此，肖导早就明白无误地说：

“2009年中国电影市场上发生的62亿的票房中，美国电影也攫走了绝大部分。所不同的是，那年，美国人发起了一场罕见的‘护国运动’。这场运动震动得美国各大电影公司联合重组，媒体一边倒地将欧洲电影斥为颓废堕落的货色，把美国电影捧为健康、人道的佳作，连美国总统也呼吁保护国产电影。

中国呢？目前似乎还没有这种警醒的举动。

唯一的作为，是为了《孔子》而撤掉2D的《阿凡达》。这个撤掉的行动好像不全是企业行为，也与‘保卫中国电影’无关。为什么这么说呢？因为人们爱不爱看《孔子》或者对它提出尖锐的批评意见，不能与人们喜欢看《阿凡达》并且惊叹它的3D技术进行类比。或者更明确的说，其实电影《孔子》是否爱欢迎与“民族文化的兴衰”无关。真正有关的，是我们的整个政策是否有利于中国电影的繁荣发展,是国家战略。因为在中国，影响和左右着电影发展的往往不是简单的市场行为或者企业本身的行为。我不相信当着电影已经成为商品，必须接受市场挑选的情况下，我们却依旧延续着的计划经济时代的相关政策还能够与之相适应。特别是当着我们在对待国产片与对待外国“大片”的市场准入标准采取“二元论”的情况下，中国电影市场能够摆脱‘1905年现象’”。

肖导在《2009电影市场的启示》把“电影是商品”作为一条“铁的规律”。他说：

“市场绝不相信除了商品之外的各种虚幻的光环和名份，它只相信商品的质量量品质。这就是2009年中国电影市场给我们的启示。这个启示是铁的规律。”

“电影是商品”既然是铁律！那么，为什么中国电影商品迟迟没有插上，印象派幻想绘画价值连城的翅膀？

四、虚拟蒙太奇畅想

人类的畅想曲多来自爱！人性的爱！最经典的是毕加索。请看《相遇变黄金》第17章（二）

 “二

是啊！女人的血是鲜红的，带着诱人的肉体的清香，带着诱人的肌肤的玫瑰色调，在调色板上，也比蓝色更明快、更淡雅、更热烈、有更多的颜欢与吻的快愉……它没有蓝色深渊般海的平民性格的厚重，没有“蓝海大溃败”和涌动的痛苦、博大精深……

虽然玫瑰色有着年轻人淡淡的哀愁，却饱含着情人的喜泪，和爱的满足，吻的微笑，性狂热的疯颠……顷刻会爆发出一时间震撼人心的巨大力量！顷刻会爆发出一时间震撼人心的迷人疯狂！特别是可以给媒体炒作情人以爆料配伍，把一个穷困无名的毕加索，顷刻炒得名气大增，转眼暴富！所以，玫魂时期最著名的代表作，总离不开女人，特别是《阿德尼翁姑娘》

……”

是啊！人类好多好多的爱都是虚拟的！也许，这就是爱的魅力、爱的梦幻、爱的美好、爱的永恒吧！如果把《阿凡达》作为虚拟蒙太奇诞生的标志去畅想，地球人变体阿凡达去爱潘多拉星球蓝横纹皮肤的星球族人Na'vi美女公主，虽豁达，却是很是够荒诞的啊！奇怪的是：竟被全地球人男男女女所接受。为什么？这就是虚拟蒙太奇畅想的奇景奇迹，这就是人类的奇幻畅想曲多来自爱！来自人性的爱！……

“事实上，从达•芬奇到毕加索，在大师级的传世作品中，毕加索可算是作品最多的巨匠了，无人可比（作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅）。

如果从个性自由，和婚姻浪漫的窗口去品评，毕加索比提香有过而不及，也可屈指为世界第一！

从人们对毕加索公认的情人老婆看，就有7位妙龄女郎；未入公众认可的情人模特，就更多出一个加强连。

美术史学家，把毕加索14岁轰动一时的代表作，《科学与仁爱》的创作期，称为“蓝色时期”。画面以蓝色色彩为主，表现出毕加索早期注重写实的风格。然而，爱情、女人、友谊……竞改变了毕加索的绘画风格，可见人性自由、爱，不仅仅是造就大音乐家莫札特的灵丹，也是毕加索进入“玫魂时期”的妙药。有人说毕家索以玫瑰为主调的作品，是用女人温馨的血，在调色板上自然生就的艺术色彩，它是画家和情人温馨与狂热的情与血结合的风格！是一种肉欲色彩……”——《相遇变黄金》第17章。

然而，这里更多的是虚拟蒙太奇爱与魔咒！

其实，虚拟蒙太奇应该萌芽于毕加索绘画艺术，前面说过，绘画是静态蒙太奇，相当于虚拟蒙太奇“定格”。让我们再一次“定格”在爱与人性、艺术和毕加索：

“历史性地看，《科学与仁爱》应该是性解放历史趋势和个人艺术生活、浪漫人生有机结合的弄潮儿。人们对毕加索的吹捧，媒体的导向是要兴起一种性解放的时尚——汹涌地加入性生活与艺术浪漫人生的休闲时尚！人们既然认为‘毕加索支配了20世纪的西方艺术’，就是承认他性解放的艺术生活，承认他对一个世纪性解放的超前实践的盛誉。

七 奇才毕加索

这就是为什么有人说：‘历史上，可能找不出另一位画家像毕加索那样，被如此众多的评论家所品评’为20世纪西方美术史的奇迹的原因。

我们不能否认，1937年4月26日西班牙巴斯达克省文化中心格尔尼卡，在希特勒空军的突然袭击中，有7000居民被炸死、1500多人伤亡、900人几乎死伤，伤亡人数占小镇的1/3……这一些惨事件在《格尔尼卡》昭示的艺术影响力的伟大；但是，在毕加索92年的艺术生活中，近80年里的生活精萃是7个女人的故事！所以，女人是毕加索最持久，最专一的性艺术生活。大部分女人是做为他的模特和情人相遇的混合，就像做母亲儿子一样，是在做爱；毕加索在女人的肉体上享受到销魂的喜悦……模特情人在爱与家务的艺术中，忍受着一种变化无常，情绪不安的艺术家的爱与创造；对众多女情人模特来说，这只是暂短虚荣的性满足，或者金钱，都隐含着随时到来的痛苦离异……

八 创造“一夜情”的艺术家

也许，毕加索是创造“一夜情”的艺术家？模特是他创造‘一夜情’的性与艺术的美好工具……

相遇创造了毕加索的玫瑰世界！

早期的情人是奥莉弗小姐，她同样也是一位年轻、美貌的画家，她追求艺术的单纯，倾慕天才的骄横，向往着志同道合的明星伴侣……这一切让她奉献了自己的爱和娇美的胴体，与毕加索同居在蒙马特区的一幢古老的房子里，这幢房屋仿佛是塞纳河上吱吱嘎嘎作响的洗衣船，吱吱嘎嘎作响的洗衣船啊！很自然地象征着她俩的浪漫、她俩的情欢、象征着她俩无法接受时间和风雨磨励的暂短……

于是，诗人画家马克斯•科耶给他和她、还有这个小屋起了个浪漫的名字——‘洗衣船’！ ” ——《相遇变黄金》第17章。

巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso）生于1881年的西班牙马拉加（Malaga），1973年4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市，享年92岁。是西方当代最有创造性、影响最深远的伟大艺术家（画家、雕塑家、建筑大师），是立体画派的创始人。立体派起航于1907年毕加索的《亚威农少女》，绰号“洗衣船”之屋，形成的巴托·拉瓦集团（Battau--Laroir）。众多年轻画家从此沿着“少女们”开辟的性解放道路，奉行“不是画所见的，而是画所想的”宗旨形成了今天立体派艺术风格。

五、想象力空前不绝后

19世纪印象派绘画诞生于人类的想象力，诞生于印象主义者们对色彩瞬间幻象的想象，没有想象力就没有印象派。事实上，很多想象都是虚拟荒诞的并非现实。比如《埃斯泰克的海湾》，其海湾的蓝色，完全比前景的褐色和红色更强烈荒诞，目的是在画家自己内置的感受，结果空间变得模棱两可，似是而非，很是相类似。欣赏者只能把它当做深度中的全景画去理解，给人的印象是在画面上玩色形排列组合，给人留下最强烈的印象是色彩对比的疯狂，想象力诞生“荒诞派”这就是了。

让我们把《埃斯泰克的海湾》的蓝和《阿凡达》的蓝对比来欣赏，可以看出一脉相承的血缘……为什么《阿凡达》主角变身成蓝皮肤的Na'vi在特技森林场景中演戏？画面一片奇蓝，几乎和《埃斯泰克的海湾》的蓝一模一样。即使说3D拍摄效果与技术是史无前例的，海蓝调子的奇幻想象力是不是詹姆斯抄袭了印象派的梦境之蓝本。对《阿凡达》与《埃斯泰克的海湾》的蓝我们虽难分真假，可那种大胆的史无前例的想象力，要不是借鉴印象派，詹姆斯是决对无法企及和震撼世界的。

西方媒体是这样评价《阿凡达》：

这是近十年来最耀眼的电影，最后一场20分钟的大战让人血脉贲张。

 ——《太阳报》

强燕平横批：

耀眼！那是蓝的耀眼，是《埃斯泰克的海湾》的蓝的耀眼！它不是十年来的耀眼，它已经耀眼了2个多世纪！哦也……

 

看到了电影的未来，这就是《阿凡达》。

                             ——《底特律新闻》

强燕平横批：

这是句大实话。我们能从地球的《埃斯泰克的海湾》看到潘多拉星球蓝横纹皮肤的星球族人Na'vi公主，她美丽的酮体，为什么是“蓝横纹”蓝的荒诞、强烈与震撼呢？潘多拉星球本土智慧生物“Na'vi”的躯壳，又为什么都是通体和谐的蓝色？没有《埃斯泰克的海湾》蓝的深沉、蓝的奇伟、蓝的怪异、蓝的神迷……哪儿有男女主人公驾驭神兽情迷苍穹，在无边无底的蓝仙境飘渺？哈哈！如此蓝得气势恢宏，波澜壮阔，潘多拉星奇美女与人缘的催人泪下，该记忆的是《埃斯泰克的海湾》的蓝！……

没有任何电影事件能够超过《阿凡达》——《泰晤士报》

强燕平横批：

错！错！错！人类的艺术想象力空前不绝后！

 

 

 

第十章  蒙太奇写电影捷径

 

 

一、从蒙太奇出发

任何人做任何事情都有一个出发点，每一个人都希望自己做事的出发点，是一条成功的捷径。写电影也是这样，我们常说条条大道通罗马！就是说去罗马不只有一条道，每一条道路都通向罗马，关键是你必须能找到一条去罗马最近的那条道！这是一条省时、省力、省钱、最方便到达与成功的捷径。这是世界做事万古不变的法则！

凡是开头难！写电影开头更难！难就难在也必须有一个好的出发点；传统写电影往往可以从生活出发、从结构出发、从人物出发、从情节出发、从布局出发、从故事出发、从灵感出发等等……这都是传统写电影剧本的手法。特别是从生活出发，这是中国最讲究的、几乎是电影创作唯一的路径，电影官员们一直到今天，仍然谆谆教导、强调深入生活、深入生活！

2012年2月18日王兴东告诫今天的电影人说：“老一辈的编剧，创作剧本时都要去实地体验生活。现在很多编剧，整天就坐在家里闭门造车，看见有什么好的网络小说就扒下来，或者干脆抄袭别人的创意，再拿去卖个好价钱。这哪里还是编剧，都成了‘枪手、抢手、扒手’！”……“以前编剧体验生活，能申请到前期资金，现在市场化了，没人给你出这笔钱。一些投资老板，不给‘草’，却逼着编剧出‘奶’，这怎么可能？所以主管部门现在也拿出一部分资金对这些编剧进行扶持，有好的项目，你可以申请经费去完成创作。”

让我们以《金陵十三钗》为例，设身处地去想一想，

王兴东的“创作剧本时都要去实地体验生活。”那么，编剧严歌苓、刘恒怎样率领十三个美女演员去体验妓女生活呢？再比如《阿凡达》的导演编剧詹姆斯，怎样去体验Na'vi族人的生活、体验地球人爱Na'vi美女？

中国写电影“从生活出发”自建国到今天，已经63年了，王兴东啊！请告诉中国电影人，怎样去潘多拉星球体验2154年 Na'vi族人的生活呢？

王兴东心知肚明：去体验妓女生活、去体验Na'vi族人的生活、去体验地球人爱Na'vi美女……这可能吗？事实上，我们已经进入全球奇幻电影博弈的21世纪伟大数字时代，全球电影都在热衷从DV到4K 的“奇观效应”大手笔制作，我们还在玩文化大革命前的电影剧本写作那传统路径，让编剧首先去找个地儿，体验几年生活、再去创作电影……真好玩儿！不用说几年，就是半年、十天半个月……突飞猛进的世界电影创新奇迹，早就让体验生活的编剧们刮目相看啦！这就如同1980年中国出国探亲回国的人，带回来一台计算机必须课200&关税一样，把先进的科学技术阻在国门之外那样，把数字电影艺术“奇观效应”阻在国门之外！

回顾建国后中国电影创作的63年，只出了一个《李双双》编剧李准是体验生活的典范，其他好剧都是改编。历史证明，在21世纪数字技术、奇幻制作的历史潮流与时尚的今天，从生活出发不是电影制作捷径。因为我们面对的已经不是现实主义电影时代，挑战我们的是3D奇迹、4K“奇观效应”的虚拟现实主义……所以，肖导语重心长地说：“近日，与朋友们讨论中国电影为什么缺少“创新”意识，讨论来讨论去，大家的看法趋向一致:是因为中国电影面前有“山”，这“山”还很高。数了数，还不止三座：

一是体制上的限制，这表现在政策上和管理上。到现在中国的电影还不算“文化”，自1985年以来就一直归广电这个宣传口管辖着，而电影发生却归文化口管，音像又归出版口管。原本一个完整的电影体系一直被分切得七零八落；而政策上的矛盾更甚，在电影已经被明确定位为“商品”的情况下，在国家已经实行市场经济体制的情况下，还用几十年来的计划经济条件下的艺术政策管理电影，电影必然会被管死。拍公安题材的片子公安部审片，拍教育题材教育部审片，等等，而在审查标准上又运用“二元论”管理，国内国外不一样，名人与小人物的作品不一样……稍有不顺眼的就枪毙，哪个厂和哪位艺术家还敢关照现实，还敢创新？……

“如果说中国电影非得沦落到翻拍的地步，我希望能拍出中国版的《阿凡达》，不是技术上的登峰造极，仅仅是《阿凡达》里不靠谱的想象力，能得其一二，定有惊艳表现。……”

啊！“仅仅是《阿凡达》里不靠谱的想象力，能得其一二，定有惊艳表现……”想象力啊！想象力！是蒙太奇奇幻想象力！所以，我们在本书“第六章  六、想象力与蒙太奇”中特别突出强调想象力！

请听电影大师肖尹宪的精诚呼颠：

……

“我认为，围绕尊孔还是批孔这场论战，其实是自1919年“五四”以来，中国社会大变革的延续。将近一百来年，中国这场大变革还远没有完成。其实，从清朝垮台到现在的两岸分治，到明年便整整一百年了，中国的当代史就是一部新的春秋。中国需要新的诸子百家大争鸣。”

这里，我们并不是完全反对深入生活，卡梅伦拍《阿凡达2》也要去热带雨林走马观花；深入生活是虚拟现实主义的需要。然而，深入生活不是电影艺术的一切，每一个人都在生活中生活，感悟颇深！这就是虚拟现实主义的根本基础，再加上走马观花，这就够了！因为：

今天的世界电影是想象力的天下！是虚拟现实主义方兴未艾的天下……

二、张艺谋的“财克才”

网上传着个帖子：

《个个如雷贯耳！垄断影视圈的北影“78届”超级大腕   花少林》 （2010-12-05 16:21） 196字 （回复17/点击126） 

 

陈凯歌出身于艺术家庭，少年时期经历过文革和插队。1970年，陈   花少林 （2010-12-05 16:29） 205字 （回复0/点击0） 

 

张光北，北京电影学院78届业余表演班学生，四川人，著名电影演员   花少林 （2010-12-05 16:30） 211字 （回复0/点击0） 

 

李少红，1955年7月出生在江苏苏州，山东文登人，中国电影第五   花少林 （2010-12-05 16:27） 174字 （回复0/点击0） 

 

赵宝刚，北京电影学院78届业余表演班学生，演员，国家二级导演；   花少林 （2010-12-05 16:27） 212字 （回复0/点击0） 

 

顾长卫，1957年12月12日生于西安从小热爱绘画梦想当一名   花少林 （2010-12-05 16:25） 171字 （回复0/点击0） 

 

田壮壮，是著名电影演员于蓝和田方的儿子。1968年，   花少林 （2010-12-05 16:26） 187字 （回复0/点击0） 

 

导演系78班（本科）：张艺谋 顾长卫 田壮壮 陈凯歌 李少红。   花少林 （2010-12-05 16:24） 110字 （回复0/点击0） 

 

1978年9月，张艺谋进入北京电影学院摄影系学习，并和肖华领取结   花少林 （2010-12-05 16:25） 123字 （回复0/点击0） 当前帖子 

方舒，辽宁黑山人，演员，七岁时曾在影片《烈火中永生》中饰演小萝卜   花少林 （2010-12-05 16:24） 112字 （回复0/点击0） 

 

陈国星，1978年考入北京电影学院表演系，入学后，兴趣转向导演   花少林 （2010-12-05 16:25） 191字 （回复0/点击0） 

 

张伟克，1978年考入北京电影学院表演系，如今著名导演。   花少林 （2010-12-05 16:26） 107字 （回复0/点击0） 

 

张潮，1978年考入北京电影学院表演系。接受正规的表演训练。   花少林 （2010-12-05 16:22） 171字 （回复0/点击0） 

 

张丰毅，出生于湖南省长沙市，1978年考入北京电影学院表演系，开   花少林 （2010-12-05 16:24） 247字 （回复0/点击0） 

 

张铁林，1987年，赴英国留学，十年后加入英国国籍。1990年   花少林 （2010-12-05 16:23） 193字 （回复0/点击0） 

 

杨晓丹，男，影视演员。1981年《端盘子的姑娘》饰张志，200   花少林 （2010-12-05 16:20） 127字 （回复0/点击0） 

 

汪粤，毕业于北京电影学院表演系78班，同班同学有周里京、方舒、   花少林 （2010-12-05 16:20） 259字 （回复0/点击0） 

 

周里京，1954年生，浙江绍兴人，生于北京。18岁进入甘肃省话剧   花少林 （2010-12-05 16:22） 218字 （回复0/点击0）

 

这里，品评彰显的着眼点是“超级大腕”，是“财”“钱”、“钱”“财”！

“腕”！“超级大腕”并不是论功排名的“如雷贯耳”；榜上有“才”名的78届摄影系仅仅只有张艺谋一个？才多爱色，看这几天网上炒三孩儿……

这是为什么？

原因四个字：

天才机缘！

这是一个人出类拔萃的通则。天才可以艺压群雄、爱天下所爱……没有天才不会如雷贯耳，没有机缘不会出人头地，没有机缘，不会情意绵绵、任爱已欲所爱……三者缺一不可！中国的艺术家比西班牙画家毕加索情人的罗曼蒂克差远了，一个天上，一个地下。

不过，张艺谋自己也自鸣得意，觉得”风光占尽、资源充足……” 

资源！“资源充足”！

张艺谋说出了成才第三条金玉良言。

据说，惊动了部长，当年张艺谋才破格录取上了大学，从此就有了他是皇亲国戚的风传……有了自己的“资源充足”！

于是，反反复复思考，张艺谋成功其实很是简单喽!把照片的风格转换到镜头上，一摄影就有了《黄土地》，再把风格转换去导演，就有了《红高粱》、一个美女变换成四个就是《大红灯笼高高挂》；再把四个美女变换出13个妓女+13个良女就是《金陵十三钗》……怪不得肖导说他在重复自己！请看：

张艺谋小传（网络版）： 

1968年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动，后在陕西咸阳国棉八厂当工人。

1978年入北京电影学院摄影系学习。

1982年毕业后任广西电影制片厂摄影师。

1984年拍摄影片《黄土地》，充分调动摄影手段，以独特的造型表现出黄土高原的拙朴浑厚，于1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，法国第七届南特三大洲国际电影节最佳摄影奖，第五届夏威夷国际电影节东方人柯达优秀制片技术奖。

1987年主演影片《老井》，同年获第二届东京国际电影节最佳男演员奖，1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳男主角奖、第十一届电影百花奖最佳男演员奖。

1987年导演影片《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力，于1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，第十一届电影百花奖最佳故事片奖，第三十八届西柏林国际电影节最佳故事片金熊奖，第五届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖，第三十五届悉尼国际电影节电影评论奖，摩洛哥第一届马拉卡什国际电影电视节导演大阿特拉斯金奖；1989年获第十六届布鲁塞尔国际电影节广播电台青年听众评委会最佳影片奖。

1987年的《红高粱》是张艺谋的成名大作，《红高粱》奠定了张艺谋中国电影第一“鬼才”的“骂名”！1990年的《菊豆》是一个高音符的崭短过渡，替代了他本该有的休养生息，好出大谋略、大手笔；可惜张艺谋没有小憩，太急功近利，无端耗才；1991年的《大红灯笼高高挂》是张艺谋的超高音休止符（所以肖导说“他老了”！张艺谋曾说“……开玩笑！怎么可能？它是制度，不看人。你做了开幕式怎样了？你就算把全国所有这个式那个式全包了，拍电影你就是个导演，该遵守什么还遵守什么。”）一个开幕式让张艺谋学得事故多了，学会了“团团拜”！……所以，2008年的“开幕式”张艺谋是在享受梦幻般美好的光环中流连忘返的，“开幕式”并没有成为他理想的加油站；所以2011年的《金陵十三钗》完全没有实现他的自我突破！只停留在“形式蒙太奇”创新萌芽初级阶段的“起跑线”，喜孜孜地点钱……钱啊！钱！

从对“小传”的简明诠释，可以看出：张艺谋最宝贵的“天才峰值”释放期，只有短短的4-5年（1987年-1991年）就穷则思变啦！1991年到2011年的10年里“财大于才”，张艺谋便被钱固步自封了。这里，钱财是艺术的克星！又道出一个天下艺术家成功到失败的秘密：“财克才”！

世界上，眼球总是钉在“财”上的艺术家的艺术总是“短命”的！艺术史的铁律是艺术家总是穷则思变，张艺谋就有过卖血买“海鸥”的穷则思变……今天，已经是时过境迁了。对比詹姆斯在“谋”《阿凡达2》、《阿凡达3》……你只“谋”一《金陵十三钗》不害臊、不红脸、不羞愧得无地自容吗？

真没想到，张艺谋自己说自己“很难再有下一次”这样没出息的求话！请看：中新网北京12月13日电 “像《金陵十三钗》，我很难再有下一次。因为这样的故事，这样的主题，这样的意义，真的是无法重复，这也会是唯一的一次合作，很有纪念意义。”……哪来这样的一谋风度，刚战就言败？这是断魂语啊！你不忌讳吗？

姻缘就在“财克才”！

是啊！张艺谋没有躲过“财克才”，6亿（比詹姆斯少多了）就走进了“财大才疏”的名人魔咒！张艺谋就没有想一想：“小金人”的价值比6亿如何？用这6亿去包容包容你周边的大大小小“山神土地”、小人物、草芥良女、穷鬼刁民……好齐心合力去抢“小金人”嘛，这比花钱“走四方”上峨眉山平凡下贱？却更有远谋……艺谋啊！惨不惨？

惨的是张艺谋更没有想到“走四方”的招摇，收获的是小演员敢太岁头上动土，两会时一条围脖就炒得天旋地转日再中……惨惨惨！据悉，“国际金冠奖”系与美国奥斯卡、戛纳电影节、巴黎时装节齐名的世界四大时尚颁奖盛典之一，旨在沟通全球美丽文化、传播世界美丽事业，是全球第一个面向美丽行业各类组织与人士的荣誉盛典，这总导演何去何从？也许围脖是魔咒词：又到了朱大可呐喊中国电影月有阴晴圆缺时？

三、为什么北影78届摄影系只出了一个张艺谋

那么，为什么北影78届摄影系只出了一个张艺谋？就因为蒙太奇是写电影的最佳捷径。张艺谋走了蒙太奇捷径!

在前面，我们详细谈了照片是蒙太奇的特殊作品“定格”！“定格”是蒙太奇特殊形式。张艺谋1978年进入北影摄影系，就是学习照照片；张艺谋特例考入也凭的是照片作品，“定格”是蒙太奇特殊形式。据说他交的报考作品引起很大争议，惊动了上面的部长，才有了破格录取。可见张艺谋考前的摄影作品已经有了自己的才奇、独特风格。

以前，看过一篇文字，那是文革刚刚结束，摄影草根们自发举办了一个摄影展，一天，举办人收到一个消廋的年轻人送的几张摄影作品，要求不高，只希望能参加展览……影展开幕了，年轻人的三幅作品挂在了不显眼处，竟意外吸引了一法国贵妇人高贵的眼球，她辗转反侧……最后找到举办人，要求高价买下这几幅照片（这是文革不允许的）！举办人解释说，这是非卖作品。贵妇人并不认同，几天都在这几幅作品前辗转反侧、赏鉴……结局还是圆满，年轻人送给贵妇人另外几张摄影作品；事后，举办人才发现年轻人送作品时的简短附言，才知道年轻人是北京电影学院78摄影系在校学生张艺谋……这几幅作品应该是张艺谋的光屁股照吧？！应该是很有特色、很有个性、很天才的吧！不然，法国贵妇人咋能看上眼？实践告诉我们：要把这种最宝贵的东西发挥出来，学以致用，就特别需要去一个偏辟的广西电影制片厂任摄影师，才有机会出人头地！……因为那是“黄土地”！所以，考北影成者“天才机缘”！北影78届摄影系只出了一个张艺谋；到广影的“黄土地”成功还是“天才机缘”！只不过时也？空间也！好事多磨也……各有差异的罢……如果我们把这些“定格”连起来，就是一个电影人生蒙太奇！

照片是电影蒙太奇的特殊表现形式，如果你“定格”（拍照）的每一份蒙太奇特色形式（照片）的作品都非常非常有特色、非常出众的话，让我们把这一个个“定格”连起来，放到放映机里，你看到的一定是精彩纷呈的影片吗？

不尽然！……

我们看了《黄土地》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《金陵十三钗》……过足了“大片”瘾之后，却说：“大片就意味着空洞、没想法、我们不喜欢……”

这是不是“视觉疲劳”？！

张艺谋毕竟成功于从蒙太奇出发……

蒙太奇对电影成功者有着不可替代的重要作用。它可以使影片自如地交替使用叙述，描写、对话、独白、想象……变换时空、任意选择人与事方方面面的角度；可以把四度空间拆分，瞬间看到四个面、六个面的艺术理想真实。甚至把人物内心的主观东西翻箱倒柜地倒出，预判演绎人眼看不见的那星星点点、虚虚实实、形形色色之神秘事态。想象力就是在这种蒙太奇变换交替的使用中，紧紧抓观众眼球，改变单调笨拙的故事叙述，让故事跌宕起伏……掏观众腰包，利用欲罢不能、不看不行的艺术享受“搜刮民财”！我们说过，镜头就是蒙太奇。这样就可以通过镜头更迭轻重缓急的运动节奏，制造紧张、暴力、恐怖、悬念、起起伏伏、让观众放不下，极大地改变观众心理情绪、激发观众的联想，启迪观众去思考、去爱、去恨、去哭、去骂、去共鸣。用蒙太奇方法的神奇之处，可以轻易转换镜头，分段落、分切组接、变换场面时空景象，取舍素材，高度概括集中，完成小说用很多文字才可以完成的详写略写，利用剪辑，再造对时空虚拟空间，制造独特的影视时空，在一刹那改变形式与内容，做到主次分清，主题鲜明，达到内容形式的完美统一。所以我们说：蒙太奇是写电影的基础，不二法门无别路，不从蒙太奇出发，中国就没有好的电影剧本！

前面，我们讲过，形式蒙太奇和内容蒙太奇是相辅相成的大钱的两个面，只表现突出一个面，自然就显得单调乏味；张艺谋成功创造了“形式蒙太奇”之后，就总是重复自己，只是在一个面上下功夫，自然而然就出现了“大片贬值”现象，导致成功翻转……

这几天，在网上闲点，突然看到《张艺谋："大片"已成为一个贬义词(图) 》大作，便摘下这句话：“……到今天，大片已经成了一个贬义词，大片就意味着空洞、没想法、我们不喜欢、不好看的形式。这样也好，每个导演都会想一想，我该如何去拍这些东西。”

对照詹姆斯•卡梅伦的口头禅去思考“大制作”：“无论大制作、小制作，对每一个电影人来说，都有风险。而我认为电影最大的风险是你拍的东西与别人一样，所以就看你是否愿意去冒险！”——

让我们再对照肖导生前的博客来反思：

“他的形式迷信使得他的艺术在内容上越来越空泛，而形式上却越来越悬。这自然就再也掩盖不住它的艺术思维空泛和艺术观念开始陈旧的问题。

他在走自己已经熟识的老路。因此，他开始迷信自己，开始重复自己。

他老了。”

“张艺谋老了”！在这样的敏感时刻，突然冒出一个美女演员何珺，前日在微博推出爆料：张艺谋"嫩妻"在国内育有三个孩子的近照，长子张一男11岁，次子张一丁7岁，小女张一骄4岁……这是不是又到了朱大可呼唤中国“第六代导演”，举荐电影年轻才子佳人，续写又一轮“黑色记忆”的时候了！？

啊！天才机缘美色！张艺谋的机缘啊！

四、五大师电影成功路径对比

这一节让我们对五位中外电影大师的成功路径进行一下简单对比，目的是感悟成功路径与辉煌的关联性：

詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》获得 “小金人”巨大成功之后，一发不可收拾，近日在美国制片人工会奖颁奖礼上，卡梅隆透露，他目前正在完成《阿凡达2》和《阿凡达3》的初稿剧本，《阿凡达》系列后两部将采取连拍方式，后期制作也将是“背靠背”进行，预计上映时间分别在2014年和2015年。

1954年8月16日，詹姆斯·卡梅隆出生在加拿大安大略省的一个中产阶级家庭，他有父亲电气工程师的技术血缘，兼有母亲艺术家 基因。

中学毕业以后，詹姆斯·卡梅隆走进大学的物理系，对大学课程的失望，叛逆了学院派，去闯荡社会。他从未有过电影专业训练，却执着寻找成为电影人的机会；他从熟悉镜头到摄影机导轨方方面面电影制作器材，从技术蒙太奇入手，显露出蒙太奇才华，偶然得到好莱坞制片人罗杰•卡曼的赏识，成为卡曼工作室1980年的影片《星空大战》制作特技模型……从此成为电影人。可见，电影大师詹姆斯•卡梅隆是以蒙太奇特技设计出道的导演。简单说：

从蒙太奇出发！

詹姆斯·卡梅隆的第一部导演作品是1981年的《食人鱼2：繁殖》。这是他自己导演、剪辑的。当年制片方不许他参与影片最终剪辑。25岁的詹姆斯·卡梅隆一气之下，用一张信用卡撬开了工作室的门，自己学习意大利语机，几个星期就完成了整部影片剪辑了。从此下定决心“一定要制作自己的电影”。5年后第二部作品《异形2》问世1986年，这是詹姆斯·卡梅隆自编自导的。1989年的《深渊》、1991年的《终结者2》、1994年开始“数字电影”制作特技首部影片《真实的谎言》、1997年的《泰坦尼克号》、2009年的《化身》、2010年的《阿凡达》……让他骄傲地高呼：“我是世界之王”！

谢晋，1941年考入四川江安国立戏剧专科学校话剧科，1947年在南京国立戏剧专科学校导演专业学习，受教于曹禺、洪深、焦菊隐、马彦祥、陈鲤庭等大师。是从表演、导演出发的经典传统学院派；《女篮5号》是谢晋的成名作，是中国第一部彩色体育故事片，也是谢晋的“倒霉作”。从此，开始了他“运动了” 电影生涯……只有《红色娘子军》给一崭短的喜悦，1966年开始的痛苦记忆永生挥之不去，才有了《牧马人》、《芙蓉镇》……“运动了”的疯话，给谢晋带来了朱大可的谢晋电影生命的休止符！晚年的《鸦片战争》并没有超越“运动了”的《芙蓉镇》，就与与世长辞了！

谢晋从表演导演出发！

陈凯歌，1970年参军，4年后转业。1976年到北京电影洗印厂工作，1978年考入北京电影学院导演系。1982年毕业 ，任北京电影制片厂导演。1984年开始执导影片。成名作《黄土地》……《霸王别姬》获法国第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖等8项国际奖，至今仍为惟一获得戛纳电影节金棕榈奖的华人导演。作品还有《梅兰芳》等。

陈凯歌从导演出发！

张艺谋1950年11月14日出生，童年的记忆是“历史反革命”的“黑六类”家史，中学毕业去陕南乾县农村插队劳动，三年后进入咸阳棉纺织厂；1978年破格进入北京电影学院摄影系；毕业分配到广西电影制片厂。《黄土地》任摄影，1987年的《红高粱》一炮打红，2002年转型执导的武侠巨制《英雄》、2004年十面埋伏，1991年《大红灯笼高高挂》、2011年的《金陵十三钗》……过足了“大片”“瘾”，“小金人”只是希望与追求！《金陵十三钗》让张艺谋没能高喊:“我是中国之王”

张艺谋从摄影出发！

冯小刚祖籍湖南湘潭，1958年出生于北京。高中毕业后进入北京军区文工团，担任舞美设计。参军转业后，进入北京城市建设开发总公司担任工会文体干事。1985年任北京电视艺术中心美工师，任《大林莽》、《好男好女》等电视剧美术设计，《遭遇激情》是冯小刚与郑晓龙合编导的首部电影……冯小刚是从美工出发兼编剧导演于一身的电影人！作品《甲方乙方》、《集结号》、《大腕》、《天下无贼》、《夜宴》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》……作品没有进入世界影坛是一大遗憾！“京味儿喜剧”是其电影风格；商业片运作没有6亿记录！

冯小刚从美工出发！

五大师电影成功路径对比用一句话总结：

冯小刚从美工出发！

张艺谋从摄影出发！

陈凯歌从导演出发！

谢晋从表演导演出发！

詹姆斯从蒙太奇出发！

对比对比，优胜劣汰，一目了然！也就是说，电影人从影从何出发相当重要，天才机缘美女是艺术成功的要素催化剂……但是，赢在起跑线才是捷津、才有辉煌的制高点！当然，这里还需要颠覆！大胆地颠覆！

结论是写电影必须：从蒙太奇出发！

五、西方电影教科书传统蒙太奇分类

西方传统蒙太奇按叙事和表意两大功能分类，一般把蒙太奇划分为三种最基本的类型:

A、叙事蒙太奇（叙事），

B、表现蒙太奇（表意），

C、理性蒙太奇（表意）。

A、叙事蒙太奇

叙事蒙太奇是格里菲斯等人创建的，是电影最常用的蒙太奇语言，叙事方法与特征是交代情节、展示事件的来龙去脉，按照情节的时间流程循序发展和因果关系去分切组合镜头、分场面和段落，目的是让观众更好、更清晰地解剧情；其鲜明的特征是脉络清楚，剧情连贯，简单易懂。

叙事蒙太奇从技巧还可细分：

1.平行蒙太奇

平行蒙太奇通常在两、三条情节线上并列表现出不同时间、空间发生的人和事；平行蒙太奇是话说两头各表一枝的分头叙述，再统一在一个完整的情节结构之中，它应用广泛，处理剧情有利省烦从简、删节利于概括集中，节省篇幅，扩大影片容量，使影片节奏紧凑；平行蒙太奇2-3条线索平列展开，相互烘托，对比强烈，艺术感染效果容易凸显、感染力强。世界电影大师格里菲斯、希区柯克都非常喜欢、极善运用平行蒙太奇，并拍出经典著作。

2.交叉蒙太奇

交叉蒙太奇顾名思义就是交替蒙太奇，是一种交替剪接法、将同一时间不同地域发生的2-3条情节线刹那交替连接在一起，2-3条情节线相互影响，扭结发展，频繁出现，悬念叠起，最后汇合在一起，结尾给人意外惊喜。这在惊险片、警匪片、侦探片、恐怖片、战争片……经常应用，极易制造激烈的紧张气氛，矛盾冲突一波一波突起、急落，跌宕起伏，十分抓眼球。

3.颠倒蒙太奇

是一种打乱时空顺序，颠三倒四的蒙太奇结构。先说故事结局，回过头来再说故事的来龙去脉、始末经过。这种手法易重新组合大跨度的内容。在技术技巧方面，多用叠印、划变、画外音、旁白等转入倒叙。这里影片时空关系、故事情节逻辑、回顾、想象、推理……交代清楚最为关键，才能叙事、结构脉络清晰。

4.连续蒙太奇

连续蒙太奇顾名思义就是沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。一般不频繁使用交叉、交替蒙太奇手法，很少多线索地发展情节，强调叙事的自然流畅，平顺朴实；这里缺少对比，缺乏时空与场面的蒙太奇变换，容易产生拖沓冗长，平铺直叙的感感。难于突出各条情节线之间的对列关系，概括性差。所以，一部影片很难一直到底使用连续蒙太奇。

B、表现蒙太奇

表现蒙太奇主要是针对形式和内容而言的分类。是以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富感情涵义，突出表达某种情绪或思想。强调的是内在心理揭示，要达到的目的是激发现众的联想，启迪观众去思考。表现蒙太奇又可分1、抒情蒙太奇、2.心理蒙太奇、3.隐喻蒙太奇、4.对比蒙太奇四种。

抒情蒙太奇

对抒情蒙太奇让·米特里说：它的本意既是叙述故事，亦是绘声绘色的渲染，并且更偏重于后者。把意义重大的事件分解成一系列近景或特写，从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义，渲染事物的特征。是一种侧重内心描述，抒发内在情感，并在保证叙事和描写的连贯性同时煽情，渲染超越剧情的思想情感。它的手法多是穿插、穿越、跨越，恰到好处地切入象征情绪情感的抒情镜头，达到感情的神话般的升华。

2.心理蒙太奇

这就相当小说的心理描述，区别在于是运用画面展示而不是文字描写。人物心理描写蒙太奇手段，由画面镜头组接或声画有机结合来完成，通过镜头的奇妙变换，形象生动地展示人物内心世界。比如，常见的梦境、回忆、闪念，幻觉、遐想、思索等……全方位展示精神世界状态活动。其剪接技巧多用交叉穿插手法，特点在于画面不连贯性，节奏的跳跃性、思维空间广域性，画面声音形象的片断性、剧中人物强烈的主观性。

3.隐喻蒙太奇

这是一种运用镜头画面的类比法。同样离不开对比蒙太奇，只不过强调含蓄，含而不露又形象地表达某种导演寓意。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征，用镜头画面突现出来，以引起观众联想浮翩，注重情绪色彩和影片事件的哲理寓意的自我思考与领略。

4.对比蒙太奇

这就是文学艺术中的对比法，即通过镜头或场面之间在内容形式诸方面的强烈对比，制造人物冲突和事件矛盾，从而推波助澜地展开情节，强化表现影片主题思想和丰富内容之内涵，来凸显导演意与念意志、令观众接受影片思想。

从上面欧美西方的蒙太奇分类可以看出，大的方面表现蒙太奇是注重形式内容和心灵、心理描述的方方面面去分类；叙事蒙太奇是强调叙事在时间、空间、顺序、表征在蒙太奇技巧手法上的运用；章法多有重复，比如，4.对比蒙太奇和2、交叉蒙太奇；平行蒙太奇和连续蒙太奇多有雷同；1、抒情蒙太奇和2.心理蒙太奇特征区别不鲜明等等……这样就应该分化出：从形式蒙太奇和内容蒙太奇概念。

在西方欧美蒙太奇分类之外，20世纪苏联出现了理性蒙太奇，这类蒙本奇的代表人物爱森斯坦，他是创始人 。苏联理性蒙太奇学派用让·米特里的理性蒙太奇定义说是:它是通过画面之间的关系，而不是通过单纯的一环接一坏的连贯性叙事表情达意。理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于，即使它的画面属于实际经历过的事实，按这种蒙太奇组合在一起的事实总是主观视像。

让·米特里是法国最深邃与最受尊敬的电影理论家和史家之一。他的《电影美学与心理学》被一些评论者认为是电影理论史上最重要的学术著作之一。

此外，1945年，法国战后出现了安德烈·巴赞为代表的现代电影理论新一代宗师，他的文章《摄影影象的本体论》确立了世界电影现实主义理论体系。50年代，巴赞创办《电影手册》杂志、自任主编。可惜的是巴赞英年早逝，却不影响出现疯狂的《电影手册》派，掀起了世界电影新浪潮……巴赞被称为“电影新浪潮之父”、“精神之父”、“电影的亚里士多德”……这就是中国目前仍然强调现实主义的由来。

在大洋彼岸，同样出现了电影巨擘，以大卫·格里菲斯美国电影大师为代表的蒙太奇派，把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使电影发展成为一独门的，能和音乐、美术、文学平起平坐，又包容这些造型艺术门类的独立艺术。他创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇，巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜，开创了蒙太奇的交叉使用，创造了世界电影史上令今人仍然叹为观止的第一个全球电影艺术高峰。

从理论上开始探索蒙太奇奥秘的是苏联导演库里肖夫，他最先学习美国影片，开始了自己的艺术实践，特别是研究D.W.格里菲斯影片后，提出了自己的蒙太奇理论：将同一镜头与不同镜头分别组接，就可创造出不同的审美含意。他的理论由他的学生C.M.爱森斯坦和普多夫金得到极大丰富，很快发展成苏联蒙太奇理论学派，对世界电影有过重大影响。他的学生爱森斯坦、普多夫金在20世纪，提出苏联的理性蒙太奇，形成自己的分类如下-理性蒙太奇：1、杂耍蒙太奇、2.反射蒙太奇、3.思想蒙太奇……

1、杂耍蒙太奇

与表现蒙太奇相比，杂耍蒙太奇更注重理性、是最抽象的蒙太奇形式。爱森斯坦给杂耍蒙太奇的定义是:杂耍是一个特殊的时刻，其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中，使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中， 以造成情感的冲击。这种手法在内容上可以随意选择，不受原剧情约束，最终希望达到说明主题的效果。1928年以后，爱森斯坦进一步把杂耍蒙太奇推进为"电影辩证形式"，以视觉形象的象征性和内在含义的逻辑性为根本，而忽略了被表现的内容，最终陷入纯理论的迷津；这是爱森斯坦对蒙太奇探索的一种尝试。他强调造型艺术的特殊方式，往往加入与剧情毫不相干的镜头，去表达极其抽象的理性、观念、思想，为形成表达理性的艺术风格，他希望借助这种被激发起来的情感，使观众对导演打算传输给他们的思想产生共鸣。爱森斯坦希望创造自己蒙太奇的“杂耍”原则。爱森斯坦说蒙太奇有如象形文字中一个“犬”字加一个“口”字，叫“吠”，表示狗叫，两个名词的合成产生了一个动词。也就是说，“杂耍蒙太奇”就是运用强烈的，哪怕是离开情节结构的镜头、插曲或节目来达到抓住观众的效果，从而使其接受作者要灌输的观点。

我们认为，因为“杂耍 ”是无规则的艺术添加剂，所以掌握起来十分困难，所以后人在使用杂耍蒙太奇时极为慎重，只是一个蒙太奇概念。

2.反射蒙太奇

这是从造型艺术的空间克隆出来的蒙太奇模式。它不象杂耍蒙太奇为表现抽象概念而随意插入与剧情内容毫无干系的抽象画面，而是注重描述事物与比喻事物的相同空间性的联系与依存，形成与该事件的对照，通过反射联想，举一反三地揭示剧情中包含的类似事件，产生反映达到观众感官与主题意识的共鸣。

我们认为，因为爱森斯坦过度强调空间的蒙太奇作用，强调人为制造相同空间环境来激发思想感情，反射到类似事件并不是蒙太奇固有的法则，只是杂耍蒙太奇的去空间尝试。

3.思想蒙太奇

思想蒙太奇是利用新闻影片中的文献资料重加编排来表达一个思想的蒙太奇手法。这同样是一种抽象的蒙太奇形式，这是由维尔托夫（W．jFLPMN）创造的一种蒙太奇形式。维尔托夫是苏联，纪录片创作家，1896年1月12日生于比亚利斯托克，原名为杰尼斯·阿尔卡基耶维奇·考夫曼。最初是未来派的作曲家，1916 年写过《听觉实验室》曲、后开始拍摄苏维埃新闻片。1921年开始组织“电影眼睛派”，主编电影杂志《电影真理报》。因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感，不能引起观众共鸣，却在银幕和观众间造成一定的"间离效果"，只是蒙太奇创新的另一种尝试。

六、强燕平提出蒙太奇三新概念与虚拟现实主义

从上节对西方电影蒙太奇分类简述我们做如下分析、思考和创新：

1、蒙太奇虽然早就是自然存在，却是电影诞生的联体艺术胎儿，它是1888年-1905年爱迪生发明电影而诞生并不断发展壮大，形成的独立造型艺术语言技巧体系。

2、蒙太奇自诞生之日起，就诠释了科学与艺术、技术与电影基因血缘相关联的整体功能，电影科学技术迅猛发展不断改变着蒙太奇创造电影语言丰富内涵和奇迹。

3、美国电影注重电影技术革命和电影实践甚于蒙太奇，这就出现美国爱迪生发明电影，从无声到有声电影奇迹，反而世界第一场电影演出却在法国-1895年12月28日，法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室。在潮湿和昏暗中，卢米埃尔兄弟放映了几部影像短片……并且蒙太奇生自法语：（Montage）；虽然美国著名导演D.W.格里菲斯是蒙太奇的发现始祖；然而，注重从理论上深入探索研究蒙太奇奥秘与理论体系的却是苏联电影导演库里肖夫和他的学生，并形成了蒙太奇学派。

4、蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期，代表领军人物是库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金……爱森斯坦名言是：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。” 代表作：《战舰波将金号》《母亲》《土地》；虽然苏联导演创立了电影蒙太奇的系统理论学派，但是在蒙太奇分类上过于强调空间占有的蒙太奇杂耍、反射和思想作用，如：1、杂耍蒙太奇、2.反射蒙太奇、3.思想蒙太奇……与西方叙述蒙太奇和表现蒙太奇分类没有鲜明的个性、大同小异，反到限制了苏派蒙太奇学派在世界电影的应用与深入发展，而被边缘化。所以，美国诞生了好莱坞！全球“奇幻工厂”……

5、蒙太奇是一个历史科学与艺术概念，也可以说完全是生产力发展概念、商业竞争概念。所以美国电影人、特别是好莱坞非常注重电影技术创新对蒙太奇语言能力的扩张，极力思索探求新的电影技术革命超越电影蒙太奇表现手段，在蒙太奇的实验与研究上已经进入虚拟现实主义的虚拟蒙太奇“奇观效应”新纪元。

6、中国电影蒙太奇既无自己的理论，又无自己独立的电影学派。所以电影大师肖尹宪强调“中国自古以来不大重视理论，电影更甚”；随着中国经济发展进入世界第二大经济体，电影作为生产力的标志、商业竞争标志；中国电影、蒙太奇理论必然产生巨大规模崛起与暴烈革命，中国电影自然随世界潮流进入虚拟蒙太奇时代，并产生虚拟蒙太奇理论学派！所以中国电影大师肖尹宪生前提出的虚拟蒙太奇理论和形成学派就成为他们弟子和中国电影人的神圣使命。

7、蒙太奇分类不是一成不变的，它将随着人类生产力的发展、突飞猛进而发展、创新！世界电影理论家把蒙太奇划分为三种最基本的类型：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。前一种是叙事手段，后两类主要用以表意。在此基础上还可以进行第二级划分如下：A叙事蒙太奇：1、平行蒙太奇、2、交叉蒙太奇、3、重复蒙太奇、4、连续蒙太奇；B表现蒙太奇：1、抒情蒙太奇、2、心理蒙太奇、3隐喻蒙太奇、4、对比蒙太奇）；C理性蒙太奇：1、杂耍蒙太奇、2、反射蒙太奇、3、思想蒙太奇。我们从中国电影艺术发展历史的简述过程，特别总结了世界电影理论、尤其是21世纪好莱坞电影实践的辉煌成果的虚拟现实主义特征，提出了蒙太奇三个新概念与虚拟现实主义。即：形式蒙太奇、内容蒙太奇、虚拟蒙太奇的三个全新蒙太奇概念；以及虚拟现实主义概念。

这些新概念代表了未来世界电影发展的趋势，必将有助形成摧古拉朽的21世纪电影艺术虚拟现实主义潮流地汹涌澎湃发展、引爆全球电影海啸大地震……对此新概念我们分述在本书各个章节，注意查看！……

七、如何从蒙太奇出发写电影

从五大师电影成功的路劲可以看出，詹姆斯是最大的成功者。他成功的路径就是从蒙太奇出发，他接触电影是特技，他第一部电影是自己剪辑……特技和剪辑才是了解电影蒙太奇的最好路径；张艺谋从摄影出发，摄影系教的是拍片剪辑，本质看也是从蒙太奇出发，但是张艺谋和詹姆斯比较，有更多学院派阴影，挥之不去，所以很难突破自己。

那么，如何从蒙太奇出发写电影呢？

从五大师成功美好路径总结：1、从蒙太奇出发；2、从好故事入手；3、从三条情节线展开；4、跌宕起伏、悬念必不可少；5、传世煽情的主人翁令人无法忘记；6、弘扬崇高的道德情操。

简述曰：从蒙太奇出发，从故事入手，编织三条情节线，悬念交叉跌宕起伏，塑造有血有肉传世煽情的主人翁，低起点普世价值终点高无极。

那么，什么是普世价值呢？

请看导师肖尹宪的论述：“重功利轻普世是我们的又一个误识。电影要追求社会功利，要追求商业效益，我们的毛病出在急功近利，而忽略大功大利。绝对真理是存在的，普世价值也是存在的。人类共享的精神文明——至善至美至真的情怀，就具有普世价值。《阿凡达》除了运用数字技术手段创造虚拟奇观外，其故事走向就具有普世价值，影片唱响了人类的回乡谣，那是和谐的至真至善至美的精神家园。反观我们的作品，常把表现主旋律精神和主流价值当做追求奖项的利器，于是就变得急功近利了。票房至上同样是急功近利。既要功利而又不唯功利，既要短期功利更要追求长远功利和具有普遍性的大功大利，这应该是我们创作的明智心态。”

至于文学性，我们说过功夫在电影外（请看第三章功夫在影视）！那么，结构呢？从蒙太奇出发就一切搞定，完美结构自然生……

八、先剪一剪辑

不上剪辑台，你什么也不知道！总是认为自己的东西好，拍出来的东西好，好得很！一上剪辑台，七尺咔嚓，剪得荒唐，接得荒唐；上摄影机一走片，哇！那个酷，就别提了！这里的奥妙？就在一剪一接的蒙太奇。     

我们从五大师对比中看出，詹姆斯电影成功是从特技剪辑出发，所以我们定义詹姆斯是从蒙太奇出发。为什么？因为蒙太奇的魔咒奇“术”，在这里的奥秘，主要就是剪辑！ 

什么是剪辑？

百度把剪辑定义成科技名称曰：科技名词定义

中文名称：剪辑 英文名称：clipping 定义：文件剪裁、编辑的过程。

我们这里谈的只是电影剪辑。

百度一下：

剪辑(Film editing)，即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。

 这里定义解释很不经典、太不本质；因为它连蒙太奇一个字未提！事实上，不是美国导演格里菲斯创造产生了剪辑艺术。而是蒙太奇自身就是艺术剪辑法、是剪辑艺术；必须更正：是格里菲斯最先发现和使用了蒙太奇语言方法-剪辑。因为蒙太奇是一种客观存在的艺术法则，任何人都不能创造法则。

那么，什么是剪辑？

一句话，就是运用蒙太奇规律选择分拆与组接电影镜头创作一完整电影艺术的粘合术。

这是当今世界最简单、最本质的定义。因为，哪一位电影人能很好掌握蒙太奇规律，哪一个人就必定成为世界鼎级电影艺术大师，这条定则，可从詹姆斯·卡梅伦的成长得到完全验证！

假如，1981年詹姆斯•卡梅伦不从头至尾剪辑自己的第一部影片《食人鱼2：繁殖》，他就失去了成为世界电影大师的机缘，因为他就不可能完完全全、从头至尾了解蒙太奇独特的艺术魅力。这部影片完全在意大利拍摄，必须用意大利语剪辑机剪辑，当詹姆斯·卡梅隆拍摄完毕后，制片方（相当于制片商）并不看好他的艺术能力、特别是运用蒙太奇语言的天才、能力，就不让他参与影片的最终剪辑。25岁的詹姆斯·卡梅隆在暴怒之下，用一张信用卡撬开了工作室的门，励志自己学会使用了意大利的剪辑机！这是他人生最最关键的一步用几个星期，就完成整部片子的剪辑，他的无畏、勇气和叛逆，让他轻而易举的掌握并找到了进入世界电影大师豪门的必由之路。从此，詹姆斯·卡梅隆决心不再为任何人卖命……他不断颠覆别人、颠覆自己，开始了创世纪的虚拟蒙太奇探索自由之路！

 鉴此，中国有志的电影人应该先剪一剪辑……而不忙于电影剧本的文学语言、结构、对话、编故事、风格、细节、布局、悬念、动作设计等等……的训练，这一切都可以在剪辑台上得到符合电影规律要求的灵感启迪、感悟个中精要；让你不知不觉得到和产生超越电影大师的天才与胆识……

啊！先剪一剪辑吧！这才是从蒙太奇出发！

九、肖导故事论

电影类别千差万别、题材多样。广义电影有新闻片、科技片、科研片、记录片、广告片、家庭休闲片、宣传片等等；狭义讲的是故事片。大师肖尹宪在博客《阅稿笔记[7]-电影不只是说故事》开宗明义说：

“电影既然称之为“故事片”，当然得讲究要有个好故事。”

所以我们说：从好故事入手。

那么，什么叫故事呢？

百度一下：

故事，可以解释为旧事、旧业、先例、典故、花样等涵义，同时，也是文学体裁的一种，侧重于事情过程的描述，强调情节跌宕起伏，从而阐发道理或者价值观。

我们说故事就是，一句话：有开头结尾人物情节跌宕起伏感人至深的人和事。

什么文绉绉的“旧事、旧业、先例、典故、花样等涵义”就是两个字：人和事！

334、什么是好故事？

不感人至深、不骂、不笑、不爱、不恨、不哭、不闹心……不感动得你死去活来、一世铭记的故事就不是好故事。感人至深是故事好不好的天平。

肖导说：我们常说主旋律的片子“不好看”。不好看的原因很多，不会讲故事是其中之一，而且是一个很重要的成因——《外来的和尚会念经》

也就是说，好故事才叫坐！才有人看、才有票房价值、才让人终身不忘。谢晋的电影人物往往达到好故事的经典，他的《女篮五号》、《舞台姐妹》、《芙蓉镇》的人物就感人至深，久久不忘……

不过，肖导强调说：

“摆谈的故事和电影的故事，完全是两回事。”

肖导看了一个本子这样说：

“它的故事有着鲜明的地域特征，既不存在“猎奇”性，内涵上也不存在“普世”性。故事本身的讲法更像是《故事会》上的故事。这就带来了几个问题，一个是这个故事如果拍出来，它的观赏范围或者说关注它的群体，可能只是四川震区。另一个是它缺少一个深度，没有就这件事本身从人文关怀这个角度写出一部非同一般的心理分析片来，而是流于事情的表面，所以剧本的故事便显得很浅。再一个就是它本身缺乏艺术美。也就是说作者没有对这个故事本身进行升华，就表象讲表象，这样的故事拍出来，当然不好看。”——《阅稿笔记[7]-电影不只是说故事》。

肖导强调电影故事的深度与“普世”性，这两点十分十分特别重要，不深！就不足以感人至深；不“普世”就不能飞向天涯海角，天马行空、走向世界……因为，电影是全人类的艺术！

肖导特别告诫我们说：“但是，电影艺术所说的这个“故事”与《故事会》之类的杂志里登的那种故事是有天壤之别的。这个差别，就在于电影做为影像艺术它的故事本身更多的是靠影像的感官“剌激”来讲述的，更多的是通过“看”而不是“听”所达到的一种情绪型的感知和暗喻所达到的效果。这就是我们为什么看到一些片子，说它好，而看到另一些片子却说它不好的根由之一，而且是非常重要的缘由。现在，相当多的作者写来的剧本让人最扼腕的就是全付的精力都下在“编”故事上了，却不注意“电影故事”本身的艺术修辞，或者更明确的说不注意故事本身情绪内涵的张扬和可看性。结果，剧本里的人物就成了故事的解说员。看完了这种剧本，只知道它讲了一个什么故事，却得不到多少艺术美的享受。”——《阅稿笔记[7]-电影不只是说故事》

也就是说，电影故事和《故事会》故事的本质区别完全在于，电影是视觉艺术、故事会是听觉艺术。所以自始至终我们强调蒙太奇语言逻辑。此外，故事本身不是编出来的，是一个内涵丰富的人与时跌宕起伏的水到渠成。故事必须给人“艺术美的享受”，说教和政策报告是好故事的死敌。

这里，我们还必须强调，故事的“故”并不是以前的，以往的，旧的……以往的事！“事”也不只是以往的事情、事件、事物的现实主义与浪漫主义相结合的东东。今天，好故事！我们还必须把虚拟蒙太奇的代表作《2012》、《阿凡达》的“奇观效应”与世界新艺术潮流数字技术考虑进去，这样好故事就涵盖了虚拟现实主义概念与其经典巨作样板！

十、深挖一口井

深挖一口井！已经是西方电影人（界）数字化电源深入发展，走向辉煌的潜规则。

2004年，在和导师学习编写《支点成功学》教材的时候，导师总是说：要深挖一口井！

导师这样说：稿科学研究就是要深挖一口井，科研选题一搞定，就仿佛打井一样，必须深挖，一直深挖下去，挖到出水，还不能停止。不出水绝对不能半途而废……打井！不能不出水就不挖了！挖不出水你就换个地儿，换来换去，就都是废井，一次次前功尽弃，所有功夫，力气都白费了……深挖一口井！就是咬定青山不放松嘛！比如，牛顿的运动理论学说就搞出了1、2、3个牛顿定律，牛顿认为还不到头，再从天上力地上力都是一样的感悟，发现了“万有引力定律”；再比如，爱因斯坦1905年发现了相对论，只是狭义相对论，爱因斯坦经过10年刻苦研究，又拓展、发现了广义相对论……我们接受了导师“深挖一口井”的思想观念，所以搅《整体生命学》就搞出“三律二法则”五本专著。事实上，从支点论观点看，世界科学技术与文学艺术的规律都是相通相同的，如果说“深挖一口井”是科学研究的潜规则，它同样是电影艺术和文学创作走向辉煌的潜规则。比如乔安妮·凯瑟琳·罗琳（J.K Rowling），自从（1966—）七岁完成第一部小说《Rabbit》，关于一只兔子。14年后（1991年）在伦敦去曼彻斯特的火车上，她向窗外一看，看到一个戴小眼镜的小男巫朝她微笑，频频挥手在这一刹那，罗琳找到了感觉，便萌生了进行魔幻题材写作的想法与灵感。又过了七年，这个想法变成了现实。1997诞生了《哈利·波特与魔法石》！罗琳24年把魔法师这口井打出水后，还在深挖这一口井！又挖了10年，完成了7部著作。至今《哈利·波特》系列小说被翻译成七十四种语言，在全世界两百多个国家累计销量达四亿多册，成为史上非宗教、市场销售类图书首位。《哈利·波特》系列共有七本；第七本描写的是哈利·波特在校外寻找魂器并消灭伏地魔的故事。这个人物惊诧文学江湖，让数不清的读者为之倾倒，这不得不说是文学史上“深挖一口井”的奇迹。

罗琳不仅仅是最富有想象力的魔法妈妈，她带给文学艺术的惊奇更在于“深挖一口井”的意志力！她催生了《哈利·波特》电影大片的崛起……她给亿万人带来温馨的欢笑、伤心的泪水，美好希望的享受，更带给全世界无数人咬定青山不放松的哈迷的追梦……

乔治·卢卡斯编剧导演的《星球大战》就是“深挖一口井”的电影经典。随诞生了《星球大战前传一：魅影危机》、《星球大战前传2：克隆人的进攻》、《星球大战前传3：西斯的复仇》……卢卡斯的辉煌！

最近意大利电影艺术家詹姆斯·卡梅伦，在孕育14年的《阿凡达》取得前所未有的成功之后，也在“深挖一口井”，正在全球四处游走，为《阿凡达2》、《阿凡达3》寻找参照物与部落原型，好激发他天马行空的奇幻想象力，让观众3年后继续惊呆诧异！

事实上，最早在60年代，在文学创作上开创“深挖一口井”的艺术大师是托尔金。他多年处心积虑完成的《魔戒》，又称《指环王》（The Lord of the Rings）可谓开魔幻艺术之先河。约翰·罗纳德·鲁埃尔·托尔金是英国历史学家、作家，在1954年至1955年之间出版、开拓的奇幻小说史诗、那是托尔金早期作品《霍比特人历险记》（The Hobbit）的续作，在“小矮人”主题的深度和广度上都得到内涵丰富性的扩展，至今已被翻译成38种语言，相继改编拍摄为同名电影……

其实，中国古典艺术家无不是“深挖一口井”的行家里手，《西游记》、《水浒传》、《红楼梦》……都是连篇累帙的大手笔巨著，都有咬定青山不放松的大师风采。所以，肖导总是告诫我们中国电影人：

“既要功利而又不唯功利，既要短期功利更要追求长远功利和具有普遍性的大功大利，这应该是我们创作的明智心态。”

中国电影人要想“ 大功大利”吗？

就请去“深挖一口井”吧！

十一、本子是改出来的

以前，肖导经常回信说：“本子是改出来的，不要急功近利！”

那时，在我们写本子很疯狂的年轻时，一周就寄去一个，肖导立刻让我们停下了。说你必须把本子搁在哪儿，干点别的事。放的时间越长，回过头来再看时，如何修改？你自己就会一清二楚了。因为你认识问题和写本子的水平都提高了，本子还是在原处躺着，没动，更没有提高……

把著作写好了，搁置起来往往是大师们的有意而为。哥白尼的《天体运行论》就搁置了30多年，一直到哥白尼奄奄一息时才看到自己的著作；达尔文的《物种起源》也搁置了近30年，1659年才出版……也许，你会说，这是科学著作！不是电影艺术！然而，我们说过：科学技术和文学艺术的法则都是相同相通的。

就说《阿凡达》吧！詹姆斯在14年前就写好了剧本，但那时数字技术还刚刚萌芽，很不成熟，无法达到詹姆斯奇想的效果，他就放下来搞《泰坦尼亚》去了……这样的例子在中国很早就出现过，那就是曹雪芹的《红楼梦》！《红楼梦》原来是《石头记》，曹雪芹历时14年几番修改，才大功告成。在西方这道理是一样的，前面我们提到的罗琳，她在火车上，看到小男孩开始构思《哈利·波特》，7年才有魔法石，14年才完成《哈利·波特7》……这就是24年，哦也！差不多是一个人的半生啊！这就叫：十年磨一剑！所以显得说：本子是改出来的！

最近，中国电影人都惊呼：缺少好编剧！比如：

冯小刚说：“中国电影目前的危机之一就是缺少好编剧……希望中国能够有很多价值100万、200万的编剧出现，我们的日子就好过了。”

那么，好编剧从哪儿来？

有好本子才有好编剧！

遗憾的是：本子是改出来的……

还是肖导的话一针见血：“我们的毛病出在急功近利，而忽略大功大利。”

哈哈哈！干等“价值100万、200万的编剧”横空出世吧……等得了14年吗？

哈哈哈！又让马儿跑又让马儿不吃草！

十二、本章小结

匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹说：“上下镜头一经连接，原来潜藏在各个镜头里异常丰富的含义便象火花似地发射出来。”这是早期对蒙太奇功能最夸张的梦幻描绘。然而，他仍然不能解释今天《阿凡达》散射的五光十色“奇观效应”。

爱森斯坦把辩证法应用到蒙太奇理论上，这是苏联辩证唯物主义历史反馈，强调对列镜头之间的冲突（斗争）。认为一个镜头不是什么“独立自在的东西”，只有在与对列的镜头互相冲击中方能引起情绪的感受和对主题的认识；并认为单独的镜头只是“图像”，只有图像被综合起来才形成有意义的“形像”，才升华形成 “蒙太奇力量”……这就是“静止镜头”理性斗争的叙述蒙太奇，是“高度激动的充满情感的叙述”！然而，他杂耍冲淡了辩证法的严肃逻辑，根本不能破解DV到4K数字技术的无比玄妙、不能映照出奇幻虚拟蒙太奇的新时代曙光……

爱森斯坦的老师普多夫金认为“一个镜头只是一个字，一个空间的概念，是死的对象，只有与其它物像放在一起，才被赋予电影的生命。”然而，蒙太奇并不仅仅是镜头连接，其连接的丰富内涵完全在于蒙太奇“四要素”的奇幻运动与奇美变化！“四要素”是本源 ，蒙太奇是“四要素”的奇妙运动变换，世界上不存在没有本源的蒙太奇。

爱迪生从光技术实验确认：人眼具有不断追寻新的图像的生理本能，并产生“暂存”视觉映像，这一生理功能自古至今没有丝毫变化，古今文学艺术画面反馈完全同理同宗，这就构成了我们对蒙太奇的正本清源。才能用中国古典诗词《诗经》首篇“关关雎鸠”说明蒙太奇“四要素”本源。

既然是本源，我们就找到了写电影入门的密匙。所以蒙太奇是写电影剧本和拍好片的捷径，自然我们写电影、拍电影主张从蒙太奇出发……张艺谋就是从蒙太奇出发迅速成功的“国师”典范。我们分析了今天张艺谋折戟奥斯卡、沉沙亚洲的前因后果，其根源是张艺谋重复自己，走进了“财克才”的“麦克白”死亡魔咒……这样才能诠释为什么北影78届摄影系只出了一个张艺谋？

也许，有朋友不承认从蒙太奇出发搞电影有如此神威，所以我们简述了国内外五位大师电影成功路径，并进行震撼性强烈对比。詹姆斯剪辑得灵丹妙药的神人天降凸显的电影奇迹，完全证明从蒙太奇出发是写电影丹龟功成无跃兔的唯一捷径，不二法门无别路！

为了熟悉百年蒙太奇简史，我们简述了西方电影教科书传统蒙太奇分类，多是教科书的正统观点，学院派色彩书香浓郁；这些都是最基本的原理，理论和电影蒙太奇历史的演绎……这里，隐秘着一个历史大变革趋势、电影发展潮流！

电影一诞生就是科学与艺术、技术与虚拟的双胞胎，科学技术进步促进蒙太奇技巧变革，历史证明蒙太奇理论不是一成不变的。鉴此，强燕平提出蒙太奇三新概念与虚拟现实主义概念。

如何从蒙太奇出发写电影？我们提纲挈领地要电影人先剪一剪辑；对于电影的好故事，我们介绍了肖导故事论；深挖一口井是科学与艺术弄潮儿咬定青山不放松的自然规律，才有这千古明训：本子是改出来的大师顽强执著拼搏路径，好本子杜绝投机取巧！

这里，我们略去了情节、结构、对话、悬念、人物、主线、副线、节奏、语言、情理、逻辑、喻人、比拟、心灵美、道德、主题、思想、题材、选材、文学性等……诸多电影因素与蒙太奇不可分割的关系，并不是说这些因素不重要。张艺谋选材差之毫厘“牛”之千里的惨痛失败，这才有了中国守望者之歌！……

蒙太奇还存在段落、组接、分段、句型、转场等等……字词句章的蒙太奇写作（剪辑）技巧手法，我们不能不知，在本章小结无法规避，仅缀述一二：

句型！蒙太奇句型大多有：前进式、后退式、环型、穿插式、等同式句型、一般是逻辑语言的自然表述。比如，前进式句型，按全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头；后退式句型，按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头；环型句型，这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来；穿插式句型，句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的；等同式句型，就是在一个句子当中景别不发生变化、变化微小。

分段！是比较自由的，由导演风格习惯自斟自作，可依据电影作品、电影文学剧本内容的自然段落来分段。同样可根据时间的转换来分段、根据空间地点的转移来分段、根据影视片的节奏来分段等，没有统一模式，却离不开“四要素”本源！而且这些分段又相互重叠，你中有我，我中有你……大多导演段落划分宗旨是按内容和几条情节线展开，来制造节奏上的间歇、转换、虚拟悬念的跌宕起伏。

组接！是镜头组接，一部影片有1000多镜头，这一系列镜头往往是几个摄影师同时拍摄的。要有机组合起来，前后成连贯、富有统一风格、节奏、含义整体一致这就完全靠镜头组接技巧，这往往是天才……

转换！就是镜头组接中的时空转换问题、人物转换、景转换，完全是“四要素”转换。这里的连贯方式即转场，就是实行场景与场景，段落与段落之间的直接切换。一般要求结构紧凑、天衣无缝、干净利落、无瑕完美。这里相似性转场，比较柔和，相当于同种色转换调配温柔赏心悦目；还可以利用场景与场景、段落与段落交接处，上下两个镜头在形态上、数量上的相同或相似进行转场，往往会不为人知地暗度陈仓。

总之内行看门道，外行看热闹！越热闹越好……因为导演的娱乐！

 

 

 

第十一章 虚拟蒙太奇诞生翻转变换的几个阶段

 

一、虚拟蒙太奇的原始形态与进化

 

在第一章我们用“关关雎鸠”揭示了蒙太奇“四要

素”的本质，这一本质是贯穿人类社会发展历史自始至终的！其实，在“关关雎鸠”山青花欲燃的诗情画意中，早已经涵盖了虚拟蒙太奇的基因；因为“雎鸠”的山青花欲燃完全是想象力使然。进一步如此思考，这就是詹姆斯“想象创造了现实（这里的现实是有文字记载的古代现实）”的“虚拟现实主义”最早文字版。如果再进一步如此思考，把时间追索到图腾文化的历史渊源去思考，从旧石器时代开始，虚拟蒙太奇就与人类、人类社会生活发展，人类认识大自然密切相关；从全世界所有各种族、民族，氏族部落保有的远古图腾文化遗迹，都能看到虚拟现实主义的烙印，看到虚拟蒙太奇的原始形态与进化足痕。

无论专家或者考古学家、学者把图腾文化认作是人类最早的宗教文化，还是人类社会最早的民族标志，它都是原始人想象力的产物；特别是原始人图腾神话，都是以图腾造型艺术图案存留、最可宝贵的虚拟蒙太奇艺术原生态。中国新石器时代许许多多的“彩陶纹”特别是半坡遗址、临潼姜寨遗址、马家窑文化遗址等出土的彩陶上绘有人面鱼纹、单体鱼纹、复体鱼纹、变体鱼纹、五鱼纹、蛙纹、鸟纹……完全确证了一个虚拟蒙太奇想象创造而繁荣的中国原始人图腾时代的悠久历史。

这有公元前16世纪至公元前11世纪中国的“司母戊鼎”为证明。这是一个不可动摇的长方形鼎，方直的轮廓，显出天方地圆的不可动摇气势，处处皆有纹饰表现出丰富的想象力，用千姿百态的饰纹托出鼎的高贵典雅、虚拟与现实、人与大自然的不可抗拒！特别是在鼎身四面方形素面周围，以饕餮作为主要纹饰，交接处扉棱之上饰以牛头、鼎耳外廓塑两只猛虎，虎口中含人头而相对。耳侧饰鱼纹，四只鼎足饰以兽面……整体造型、纹饰、工艺独具匠心，完全是虚拟与想象力的杰作，又是现实主义艺术精品，达到炉火纯青极高的工艺与艺术境界；充分展示出虚拟现实主义艺术对大自然神威震慑力的反馈，表现出虚拟蒙太奇原始社会前早期形态与进化的原始阶段。

二、虚拟蒙太奇的鬼时代

相传很久很久以前，中国文字是苍颉造的。长着龙一样面貌的苍颉，是皇帝的史官，苍颉有四只眼睛，炯炯有神。今天看，这是想象力塑造的古代造字英雄，因为古今中外从来没有发现一个四只眼睛的人！这是虚拟蒙太奇古代经典奇例之一。

之二：据说，苍颉造字的时候，没有纸，就在自己的手上画自然形体、记忆其特征，天天如此，成千逾万的手掌字，就产生了中国的文字。这又是想象力的虚拟杰作。因为，今天我们都知道记忆文字的是人的大恼！

之三：那时已经有了鬼！据说，苍颉造字引起鬼在黑夜里痛苦地嚎哭，天之骄子龙也躲藏起来，龙鬼全是怕苍颉的文字记录它们美好与丑恶之行，昭告天下……想象啊！想象！那时已经有了“奇观效应”！

之四：据说，苍颉造字时，天老爷心慈面软，便雷雨大作，噼里啪啦雨点大如粟，苍颉神手一接，哇！雨点完全是粟米……有饭吃了！苍颉轻松起来，他不用怕人们只顾写字，不耕不作将写字的众人完全饿死！完全饿死！字就失传了……

看来现代人没有古代人想象力丰富，现代人说，没有免费的午餐！古代人能想象出天老爷下粟米雨，好坐享其成……可见还是古代人的虚拟蒙太奇厉害！

《说文解字》记载：仓颉是黄帝时期造字的史官，被尊为“造字圣人”。他所处的年代约为公元前26世纪,在夏朝之前被称为五帝时期（约公元前26世纪- 21世纪初）。也就是说，在距今5000年左右，虚拟现实主义的鬼时代就成为中国古代历史的真实记载了。 

谈虚拟蒙太奇的鬼时代，不能不谈钟馗，有鬼才有钟馗。钟馗是打鬼神话人物，人传说的神！专门驱鬼逐邪之神。钟馗是唐初终南山人，相貌奇伟、豹头环眼，铁面虬鬓，才华横溢，满腹经纶，刚正不阿，邪祟不惧，擅长驱妖捉鬼。北宋沈括《梦溪笔谈》(1031--1095)之《补笔谈》中，记载了当时所见的钟馗图，（这里，只是图，不是真人，是虚拟的啊。）称皇帝在岁末时，把钟馗画像作为礼物赐给大臣，此风延续盛唐，成为惯例。如唐玄宗时的大臣张说（667－730）撰《谢赐钟馗及历日表》一文，记载了钟馗画，在新春佳节大受欢迎的风情民俗：

“中使至，奉宣圣旨，赐画钟馗一及新历日一轴……”

唐明皇尤甚，流传到明朝《天中记》录《唐逸史》钟馗故事，一直传承到清代；清，可谓鬼时代之鼎盛岁月，有蒲松龄的小说《聊斋志异》，简称《聊斋》见证了中国虚拟蒙太奇的鬼时代。全书共有短篇小说491篇。内容丰富，题材广泛，艺术造诣极高，俗名《鬼狐传》。堪称中国鬼文化巅峰；延续到民国，至今成为影视不可或缺之鬼剧。

在早期的巫傩祭祀仪式里，面具角色十分重要。在民间跳钟馗傩舞时，从离不开面具。有人根据跳钟馗面具与商周时期面具在仪式的雷同与相似而认定：早在商周时期，钟馗就已出现。而钟馗的名字，有可能源自当时的一位巫师。中国学者的想象力极其丰富，一考证，就认定在四千年前的殷商时期，生出个叫仲虺的著名巫师，精通法术求雨，每每出手求雨，立刻天降大雨，百验百灵，他就成为了钟馗巫师，后人去了仲虺二字，至此就诞生了钟馗。

史有《钟馗全传》这就是铁证！说钟馗斩石马，替地方上除一大患，获民众建祠庙供奉。《斩鬼传》一书中说，百姓感激钟馗除害安民，降伏骗人钱财的抠掐鬼后，便替驱邪大神建祠堂，令钟馗得享香火，一时间钟馗祠遍布大江南北……

可见，虚拟蒙太奇的鬼时代并非虚拟，这有虚拟现实主义托底，早在中国存在千秋，史记明鉴。

三、虚拟蒙太奇古希腊神话时代

虚拟蒙太奇在西方最突出的经典是希腊神话（希腊语：ελληνική μυθολογία）它包括口头文学、文字流传的有关古希腊人的神、英雄、自然和宇宙历史的神话，它昭示大自然的一切都是有神灵的；在马其顿和希腊色萨利之间高高矗立着奥林匹斯山（Mt．Olympuc），山峰常年大雾弥漫，众神的家园坐落在山峰顶上，金灿灿的阳光沐浴着整个山峰，用雷电维持着天地秩序的众神之主宙斯（Zeus）称作人类之父，主宰着那里的一切……这完全是古希腊人虚拟现实主义的人文境界表达，完全是古希腊人想象力的杰作、宝贵历史遗产，充满了虚拟蒙太奇的浓郁色彩；神话是一张表现形式，神话创造了旧神谱，记载着天地起源、万物生生灭灭……最初宇宙最古老的神是卡俄斯（即“混沌”），卡俄斯生出了盖亚、厄洛斯和塔耳塔洛斯；在大地底层出现了厄瑞玻斯与倪克斯，两者结合生出埃特尔、赫墨拉与卡戎。

盖亚是神谱的另一支，生出了乌拉诺斯、蓬托斯、乌瑞亚。盖亚与她的儿子乌拉诺斯结合，生下了十二个泰坦巨神（Titans）及三个独眼巨人和三个百臂巨人。蓬托斯生下了涅柔斯、陶玛斯、福耳库斯、刻托、欧律比亚……

盖亚象征大地、厄洛斯是深渊、塔耳塔洛斯是地狱、厄瑞玻斯是黑暗、倪克斯是夜、太空是黑暗和夜的结合、赫墨拉是白昼、卡戎是冥河摆渡者、乌拉诺斯是天空、蓬托斯是海洋、乌瑞亚是山脉……还有涅柔斯 海之友善、陶玛斯是海之奇观、福耳库斯是海之愤怒、刻托是海之危险、欧律比亚是海之力量……这一切天地万物都来自宇宙，来自宙斯（Zeus）的虚拟现实主义意思是创作。所以，位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇陵墓前，米开朗基罗用一对男女人裸体雕像《昼》与《夜》再现了神主导光阴的流逝；又在乌尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前安排了一对男女人裸体雕像《暮》与《晨》，象征着受时辰支配的生与死之命运机缘……构成了意大利文艺复兴时代象征众神灵的大理石雕神谱，该是脱胎虚拟蒙太奇古希腊神话罢！更不要说，位于意大利首都罗马(Roma)市西北郊的梵蒂冈城西斯廷礼拜堂（Sistine Chapel）(Cappella Sistina) 米开朗基罗取材《旧约·圣经》制作的精彩壁画。墙上正面是《最后的审判》，右侧是《基督传》，左侧是《摩西传》主题鲜明，人体裸奔奇放。天花板的中央绘出《旧约·圣经》的创世纪，预言者、巫女像精彩纷呈，《亚当诞生》、《原罪与流放乐园》、《诺亚方舟》人物故事表现得异常生动、奇伟豪放……其绘画艺术早就超出了现实主义围栏，在1480年米开朗基罗凭借梵蒂冈(Vaticano)宫的教皇礼拜堂壁画，已经深深根植、体现出虚拟蒙太奇的大手笔艺术辉煌……

可见，古希腊人的想象力是够丰富了，这里面有着无穷无尽的虚拟蒙太奇故事，就构成了虚拟蒙太奇古希腊神话时代。这个时代孕育产生了《圣经的故事》，《圣经》把上帝留 在人间，在爱琴海亚平宁山演绎出爱奥尼亚历史奇迹，美女断臂维纳斯，从虚拟展开了威武雄壮的意大利文艺复兴史诗……

四、蒙太奇人鬼虚拟史

中国古代，早在夏时期，就诞生了夏族蛇图腾，同时诞生了羌族氏族部落图腾；有说中华民族龙图腾，就是这众图腾的艺术合成 ，从此诞生了龙图腾和龙的传人！中国鬼故事与鬼诞生自钟馗打鬼之前，自然有一段人鬼不分的历史故事时期。在敦煌遗书中发现，《除夕钟馗驱傩文》的唐写本，实证了钟馗在大傩仪中扮演主角现实，鬼是虚拟的，是唐人想象的，或者 历史传承；钟馗能在唐明皇宫殿主持大傩仪，这和唐皇都是现实记载，又是虚拟的艺术图像。由此可见，在唐明皇时代，钟馗就确实是声名显赫的捉鬼大神，这就构成了鬼的虚拟，唐皇和钟馗的现实存在，构成了《除夕钟馗驱傩文》的虚拟现实主义艺术现实，流传至今。也就是说，自唐开始就开始了确凿的蒙太奇人鬼虚拟史，今天我们称中华民族是“龙的传人”，就延续了中国古代龙图腾的崇拜；继承了“龙”图腾象征中华民族的伟岸雄奇；同时也把蒙太奇人鬼虚拟史继承下来，才有今天的鬼文化！比如，鬼吹灯……

百度一下：【鬼吹灯】源于古代民间传说的神话，说人身上的阳火就是灯，若走黑路有人喊你的名字，你一张望便被鬼吹灭了灯、招了魂。“鬼吹灯”虽属民间迷信传说，但现实生活中玩弄这种乘人不备而迷惑人的“鬼吹灯”小把戏、小聪明的人还是有的。同名小说《鬼吹灯》由天下霸唱所著，是一部极为经典的悬疑盗墓小说。此外，还有一款根据本书改编的网游。

在西方人鬼虚拟史开始于欧洲，把 “吸血鬼”之始祖说成是高贵的欧洲王室后裔 , 传说英国赫尔伯特三世公爵是第一名吸血鬼。 他受到了月光的洗礼，在直视月亮的过程中，晋级为了高贵的吸血鬼。现实中还存在大量吸血鬼。吸血鬼的眼睛全部为血红色，魔物为深紫色。这仍然是虚拟现实主义传说。

非洲对虚拟图腾的真诚膜拜超过其他几大洲，所以进化相当缓慢，对现代社会、特别是西方现代社会模式几乎格格不入。非洲人特别相信图腾能与图腾产生交感，从而获得图腾的活力、生机与魔力。非洲图腾膜拜的虚拟与落后有利于加强家庭、氏族、部落和部落联盟的团结，非洲氏族制度有着特别强的生命力，至今氏族组织的次生形态还普遍存在，部落与部落联盟极大地维系非洲大陆的稳定，这是人类虚拟文化非洲的普遍规律。图腾文化是人类后来诸多文化产生的基础，是人类诸多文化起源最早的，延续至今，仍与当今世界和生产力生产关系有着密切的关系，无疑是虚拟现实主义早期形态。

中美洲产生过玛雅文化奇迹，西班牙随军主教迭戈德·郎达认为这是“魔鬼干的事情”……可惜西班牙殖民者竟残忍地下令将记载玛雅历史文明的象形文字书写的珍贵文献全部焚烧，并将掌握玛雅文字的僧侣全部杀死，相当于近代诛尽杀绝的“焚书坑儒”浩劫……值得庆幸的是留下玛雅人的《德累斯顿手稿》、《巴黎手稿》、《马德里手稿》、《格罗里耶手稿》等四种原始文献和一些石碑、雕刻遗产天书般的历史文献。世界考古学家们根据已认出的玛雅文字，意外地从玛雅石碑破译出一部玛雅人编年史，内容记载的是公元前4亿至9000万年之间发生的事情。它推翻了地球上古猿是在100万年前出现的人类祖先，和人类5000年文明科学历史的考古学家理论的约定俗成！让我妈思考，4亿年前，还处于中生代的地球，究竟留下了谁的印迹呢？玛雅编年史究竟记载了谁的历史？是史前文明社会还是外星人？这就是《2012》虚拟奇幻大片展示“魔鬼干的事情”的宝贵素材，揭开了西方虚拟现代闹剧大潮，难怪西班牙殖民者们认为是“魔鬼干的事情”。目前，持“重复文明”观点的学者们推测：在地球50亿年演化中，地球上的生物经历了5次大灭绝，生生死死，周而复始，因而地球上出现过多次高级文明社会，玛雅人就是其中之一。 2012年系由古马雅人用他们的准确的日期表推算出的世界末日日期，原意如下：2012年12月22日！第九夜神君与太阳神连袂毁灭地球、月亮将有“八日之龄”，大地将剧烈的震荡，那一天就是世界末日，或者不远了……这是由一个忘了计算“日期”的某文明祭司所言！而在此后当地开始盛行挖出人的心脏来祭祀年老的太阳神来延后末日的来临……今年，就是2012,2人类离12月22日时时刻刻都接近，接近着！难道再过9个月人类就和世界末日一起消失了吗？开玩笑！……  

啊!雅玛人的《2012》！

大洋洲也有自己的图腾虚拟文化辉煌，大洋洲史载信仰图腾、神化图腾、氏族或部落标志图腾、生育与圣地圣物图腾、艺术图腾等等……历史久远。主要发源土著居民，显示奥大利亚的氏族或部落生活与图腾文化早在四万年前就开始了，最早的土著人是来自东南亚一带，大洋洲曾经是英国流放属地，英国“日不落”驱逐的流人多到澳大利亚，导致殖民文化的侵入，图腾文化渐亡，而今残留的主要是图腾柱、面具、图腾圣物、图腾艺术，成为往日曾有过丰富图腾文化时代久远记忆。

中国图腾文化是世界图腾文化中靓丽的瑰宝，在中国古代，人鬼不分的时间很难界定，前面说过，人鬼虚拟史的代表是钟馗，自唐一直延续到清。清朝的烟霞散人著有《钟馗全传》，书中讲玉帝安排殿前司薄总管幻化美女，色诱钟馗；钟馗表现出“金石不逾之操”，可见钟馗不好色，不喜欢美女，为人德操端正。明代支部道人著有《平鬼传》，书载地狱阎君向玉帝举荐钟馗说：“他为人正直”，可见清明两朝对钟馗评价一脉相承，始于唐，为皇帝服务。《孤本元明杂剧》中有《庆丰年五鬼闹钟馗》一剧，其中有五鬼一齐蜂拥而上，扯衣抱腿与钟馗扭打在一起的情节，中阳真君称赞钟馗：“正直贤能”。然而，历史上从来没有说清楚钟馗究竟是谁？这就完全是虚拟蒙太奇艺术了！

对于钟馗是鬼、是神、是人？这个问题虽然诸说并立，历史上却从来没有钟馗的正史记载，《钟馗全传》书中讲有玉帝过的描写，就把天上人间混同起来，《钟馗全传》，钟馗就神人不分，成为虚拟现实主义的“神”！自然是中国民俗文化史上的一个永恒的“谜局”。

我们说虚拟，还在于，钟馗二字通终葵，是一个古老的姓氏，此姓历史罕见，现在没有。据说，此姓氏来源“大木棒”！史书载殷时遗民有七大家族：陶氏，施氏，繁氏，树氏，樊氏，饥氏，终葵氏。七大家族姓氏和七大手艺密切相关，陶氏是制作陶器、樊氏是做围墙篱笆、终葵氏家族专长做木槌、木棒……由此推论，钟馗除了是斩鬼使者外，他更是正气凛然与受民众拥戴的现实人。而且，钟馗故事要追溯到4000年的殷，这样中国的虚拟现实主义历史之早，就居世界之冠了！

可是，为什么中国的虚拟现实主义文学艺术“火”不起来？走不出国门成为“哈迷”那样的文化产业？着实让人奇怪！1582年西方殖民者发现的雅玛《编年史之谜》就能演绎出《2012》“奇观效应”之奇幻大片全球震撼，中国那么多图腾文化传说就如此弱势，着实让人遗憾！奇怪也罢、遗憾也罢，反正无法逆转的虚拟现实主义世界潮流已经到来……

试问：中国电影艺术何去何从？

五、魔法师蒙太奇魔咒

英国作家罗琳让魔法师在现代社会风头出尽，创造了史无前例的魔法师虚拟蒙太奇辉煌，制造出了全世界几十亿哈迷，使英国魔法师的虚拟魔咒竟让全球年轻人神魂颠倒、痛痛快快地又哭又笑、不知所措！……

其实，魔法师蒙太奇魔咒，并不是罗琳发明的专利，早在1954年，英国历史学家、作家约翰·罗纳德·鲁埃尔·托尔金在研究“小矮人”种族存在与否的过程中，完成的一部-赞美诗《霍比特人》（The Hobbit）。今天烩灸人口的《魔戒》（The Lord of the Rings，又译《指环王》）、现代人称其为英国的史诗奇幻小说，托尔金可以称为是现代正统奇幻文学小说的开山鼻祖，《魔戒》1-3是托尔金早期作品《霍比特人》的天才续作，也可以说是罗琳魔法师的现代文学起源与先驱。

魔法起源于巫术。魔法师前身是巫师。巫师起源于人们对巫术的信仰；巫术起源于原始社会……于是，我们又得走进5000年前的古老虚拟梦境。

那时，原始人没有具体的任何科学知识，却对生活有着美好希望，事事希望如愿以偿、期望明天更美好，并且信心十足！这就产生了占卜的巫术；在结绳记事的古老岁月，原始人对数字产生神秘探索，并通过各种方法探索自然与自然数的奥秘。逐渐出现了解数预言的魔法，魔法的最早形态就是草卜，并发展成为一种信仰，渐渐成形巫术。巫术可分“白巫术”和“黑巫术”。“白巫术”是给人带来好运的巫术；“黑巫术”是给人带来厄运的巫术。比如，穿越剧演的大阿哥做草人谜皇子的夺位博弈，就是施法“黑巫术”……这是“象形”的魔力、魔法；一种是语言魔力，原始人认为语言同样存在魔法力，相信反反复复不停念叨一事一语一情一词，就有魔法威力的无穷巨大，这就是咒语的起源。所有咒语是奇奇怪怪、难懂，似是而非、鬼腔怪调，完全是虚拟故弄玄虚的声音东东！它的变奏就相当有声片的虚拟蒙太奇的无穷发展；用虚拟蒙太奇考察，罗琳的魔法师只是西方魔法的现代版……比起中国的仙术、道术、佛法……相去甚远！中国的巫术与炼金术同时产生，它带有更多的科学性。所以英国著名的科学史学家李约瑟博士说：“整个化学最重要的根源之一就是地地道道从中国传出去的。” 这是很有道理，十分中肯科学的评价。事实上，公元8世纪阿拉伯出现的炼丹术——“哲人之石”正是中国的炼丹术传入形成的正果。因为中国炼丹术涵概了（金丹、仙药、黄白），即有“长生不老”，又有“点石成金”。最近科学家考证，阿拉伯语言中“炼丹术”这个词的读音仍然是中国福建泉州的地方“金液”的读音。阿拉伯的炼丹家把硝石叫做：“中国雪”，波斯则称做：“中国盐”更是十分确凿的史证。据说，西方有个神秘的炼金术师尼古拉·勒梅炼制出了一块可以点石成金的魔法石，这就是《哈利波特》·魔法石的原型与起源，这就产生了英国风靡世界的魔法师虚拟蒙太奇艺术辉煌。中国的虚拟现实主义文学的无法崛起，只是中国魔法师没有诞生出罗琳那样的“魔法师妈妈”而落伍的罢？！这就是中西方虚拟现实主义文学发展的不对称！

中国人的智慧总是让人掠夺，中国的炼金术传入西方，就变成了化学，发展成一门影响全世界的科学技术；中国的炼金术，在中国只是炼长生不老之金丹，一朝朝皇帝还是不能不死！魔术、魔法开始分道扬镳：中国魔法，发展出迷信的占卜，卦书满天飞；英国的魔法就诞生了英国“哈迷”全球巨大的文化产业。

遗憾啊！托尔金研究、考察关于“小矮人”种族和魔法体系，在感到完全是子虚乌有的虚拟时，留下了美好的霍比特人赞美诗，《魔戒》和托尔金成为精灵语的创造者，从此产生了充满幻想力的文学家罗琳杜撰出来的魔法师！托尔金和罗琳把魔法从欧洲中世纪走向灭绝厄运中挽救出来，把魔法是邪术的思潮中变换成“哈迷”的“事业”，21世纪的人类不再恐惧巫术，不再对魔法人士进行焚烧、活活烧死。……反而都成为了“懂得”魔法的人，成为美丽的巫女、巫婆的粉丝！然而，在现实生活中，人类却找不到！永远找不到真实存在的，有真实魔法的魔法师-人！

这就是21世纪魔法师蒙太奇魔咒……

六、蒙太奇外星征战

中国人的想象力今人不如古人，原因就在于：现代中国制度不讲究想象力、太讲究政治了！于是，中国人想不起来去和外星人打仗，或者不敢和外星人打仗？这就愧对了祖宗，愧对了炎黄、愧对了列祖列宗皇上！因为，最早发现外星人的是中国科学家、中国人；这最早甚至可追溯到殷商时代，唐代的《洞天集》有详实记载“严遵仙槎( cha )唐置于麟德殿,长五十余尺.声如铜铁,坚而不蠹(du 蛀蚀 )。李德裕截细枝尺余，刻为道像，往往飞去复来。广明以来失之，槎亦飞去。”科学家研究者表明《洞天集》载 “飞槎”，就是今天的 “宇宙飞船”。

1999年美国著名导演乔治·卢卡斯推出了新影片，美国电影人用这个唐代的“宇宙飞船”，把人类带入与外星人的残酷战争，并一发不可收拾，从最初的三部曲-星球大战之一：新的希望；星球大战之二：帝国反击；星球大战之三：绝地归来；到3D版的风靡，只讲述了卢克·天行者，从一个年轻的农场男孩成长为一个对抗邪恶外星人帝国的英雄，最终对抗帝国最坚定的领导人；掌握自己父亲与家庭命运的黑面人达斯·维达外传一，又将我们带到荒漠般的星球塔图因，巨大的银河首都科洛桑、绝地之庙、绿色世界纳波、绝地武士尤达大师、R2-D2、C-3PO、加巴……虚虚实实，形形色色、奇奇怪怪的外星战争与外星人，又展示一个奇妙梦幻世界！

这里，有的只是虚拟和想象；

这里，有的只是卢卡斯制作的虚拟道具、场景；

这里，有的只是模型飞船和外星人虚拟兵器的蒙太奇配置、大碰磁……

外星人与物器之溯源，有殷实记载的是北宋沈括的《梦溪笔谈》，其对“飞碟”描述非常详尽，曰： “嘉佑中，扬州有一珠，甚大，天晦多见，初出于天长县陂泽中，后转入甓社湖，之后乃在新开湖中，凡十余处，居民行人常常见之……一夜忽见其珠，甚近。初微开其房，光自吻出，如恒一金线。俄顷忽开壳，其大如半席，壳中白光如银，珠大如拳，烂然不可正视，十余里间林木皆有影，如初日所照；远处但见天赤如野火；倏然远去，其行如飞；浮于波中，杳杳如日”…… “扬州明珠案”（此奇事出自嘉佑年间-公元11世纪）。

再溯源到春秋战国时期，中国就已经有了专职的天文学家，如魏国人石中和楚国人甘德(公元前400年左右)著有《甘石星经》古天文学著作。这是观星、画星表的真实记录，可见中国是最早观测天象的国家。《甘石星经》的甘石星表，有二十八宿标志星座，记录恒星115颗，用赤道坐标标出各恒星的方位、银河大小新星，堪为世界之最。史载：中国古代在公元前三、四千年就有专门负责观天象的官员，由皇帝任免，负责星表编制、修历等。

综上所述，我们不是没有外星人历史记载，我们不是没有外星人素材，我们的电影人缺少的是对外星人的丰富想象力；我们的文学艺术家缺少的是大胆策划《星球大战》的胆识与勇气！我们的电影人缺少的是对虚拟现实主义的认可或者是无知、无能，我们是电影人梦想用“床上戏”聚头懵老百姓钱，我们的文学艺术家缺少的是思维转型与颠覆陈旧的现实主义观念！

曾一度有文章揭示：怀疑大禹是外星人！？这仅仅是怀疑……理由是先夏时期诸帝，其母怀孕多有神迹，如：雷电怀孕、巨人足迹怀孕、吞卵怀孕等等……均属于母系所生，惟独禹是由父亲鲧的尸体中出生，后续禹之子启，是由石头中生出。这就构成大禹是外星人的凭证！这种奇怪的出生方式，是不是能证明大禹是外星人并不重要，这给我们留下了丰富的想象空间，问题是中国的电影人没有谁敢把大禹作为外星人去征服全世界，征服外星人、征服银河系……创造出《星球大战》这样的东东啊！？难道中国电影人的想象力就不该越雷池一步吗？！

正如肖导所说：“重再现轻虚拟是我们的又一个误识。《阿凡达》和《2012》都运用数字技术的成就，创造虚拟故事虚拟人生，那种超凡的艺术想象力和艺术表现力给观众带来全新的艺术体验和感受。这是虚拟美学对传统经典电影本体理论——再现理论的颠覆和挑战。”

肖导还特别强调电影艺术的娱乐性。他说：

“电影的本质功能是娱乐，以失去或者忽略本质功能的观念去做电影，肯定是‘头脑不知何处去，渣滓依旧笑东风’，成为或‘鹦鹉学舌’或‘邯郸学步’的四不象。”

啊！“虚拟美学”和“娱乐”……这是明天世界电影艺术发展走向成功、走向辉煌的动力源！肖导这超前的思维、理念，创建了中国虚拟现实主义模式与理论……功不可没！

啊！中国的电影人听到了吗！？看到了吗！？想到了吗？！

有权威人说，中国文化艺术的春天来了！确实到来了！可春天带来的却是虚拟现实主义，可春天带来的却是“虚拟美学”和“娱乐”的世界性潮流、挑战！……而不是加点“理想底色”老掉牙的现实主义！

啊！中国应该如何应战？

七、蒙太奇全虚拟境界

听到了吧！铿铿锵锵的脚步声音……蒙太奇已经进入全虚拟时代！揭开了全球电影艺术开创的虚拟现实主义新纪元……看到了吧！《阿凡达》的征途实现了人类几千年去外星开发“地球家园”的梦幻、《星球大战》的善恶大博弈鼓励地球人去征战外星、“霍比特人”的巫术启开了《魔戒》温馨蛮好的魔法史诗、《哈利·波特》撬开了中世纪在死亡挣扎的欧洲魔法师的聚魂锁、《钟馗全传》早已经把鬼人虚拟的艺术幢景赋予古老的中华民族、《梦溪笔谈》记述了外星人那最古老的天外来客、《甘石星经》早已描绘出银河系星星美丽姣好的面容趣情……在这虚拟现实主义文学艺术的编年史中，中华民族有过骄傲的无私奉献、开拓性创造！记述啊！在今天，在西方，虚拟蒙太奇展示出来“奇观效应”的震撼中，没有了“中国制造”的徽文，只有已逝的老一辈电影大师曾有过的呐喊与忠告：

“这是虚拟美学对传统经典电影本体理论——再现理论的颠覆和挑战。我们的电影观恰恰一直受再现电影美学的影响。我们在电影创作中尊奉的是“电影是物质现实的复原”（克拉考尔语），“电影是现实的渐近线”（巴赞语）。在数字技术革命面前，在虚拟美学面前，我们一时陷于惊叹而无语。”

听到了吧！中国电影理论大师肖尹宪走过那铿铿锵锵的脚步声音……还回荡着蒙太奇已经进入全虚拟时代的高亢呼唤！还震响着勇敢揭开了全球电影艺术开创的虚拟现实主义新纪元的呐喊！……

啊！“虚拟美学”和“娱乐”……这是明天世界电影艺术发展走向辉煌的产业动力源！肖导这超前的思维、理念，开创了中国虚拟现实主义模式与理论的先河！……

看明天！蒙太奇全虚拟境界的时代一刹那就在眼前……

中国电影人啊！去勇敢地面对挑战吧！

 

八、守望者之歌：朱大可未尽之责

朱大可是中国文化的守望者，他发迹在1987年对“谢晋模式”的挑战，对第五代电影导演陈凯歌、张艺谋的助推与期盼……新老交替这是所有行当的自然法则，本来无可厚非，我们对朱大可认识问题和提出问题的敏锐、及时，深感佩服佩服；从朱大可《黑色记忆》我们能看出朱大可的用心良苦，但是我们并不赞同倒师徒才红、红而不久远……中国第五代电影导演天才的浮出与成熟，朱大可功不可没！守望者早就看到十几年前的“张艺谋比谢晋还谢晋”这沉疴的未来趋势……才有今天恨铁不成钢的【朱大可《金陵十三钗》评文完整篇幅】

让我们对比对比朱大可与肖尹宪大师对张艺谋有过的评语：

朱大可开宗明义说：

“《金陵十三钗》是“情色+暴力+苦难+爱国主义”。

朱大可的文胆把《金陵十三钗》定性为R片！理由如下：

“为了推进影片的炒作事务，片方居然提前公布了女主角玉墨扮演者撰写的《我和贝尔演床戏》一文，事关“好莱坞神父”和中国义妓的激情床戏，这种蓄意的披露，令其成为一件被事先张扬的“桃色案”，并成为片方营造市场气氛的情欲前奏。

朱大可批文结束语透骨三分 ：

“ 一边是斯皮尔伯格的《辛德勒名单》和犹太人的哀歌，一边是张艺谋的《金陵十三钗》和中国人的视觉欢宴，它们构成了如此鲜明的对比，令我们感到汗颜。我们将抱着自己的良知无眠，犹如抱着一堆荒诞的现实。”

朱大可耻笑影片是“一堆荒诞的现实。”……

可惜电影大师肖尹宪没有《金陵十三钗》“床戏”抓眼球的艳福！影片上映前，肖导已经于2010年6月7日与世长辞了；可是，在2010年2月肖导生命最后的时刻，肖导已经给张艺谋定了性。这是莎士比亚“麦克白”魔咒般的死亡定性预言：

“当着人们发现它的追求剑走偏锋之后，便出现了问题，他的形式迷信使得他的艺术在内容上越来越空泛，而形式上却越来越悬。这自然就再也掩盖不住它的艺术思维空泛和艺术观念开始陈旧的问题。

他在走自己已经熟识的老路。因此，他开始迷信自己，开始重复自己。

他老了。”——引自《 评张艺谋的形式迷信(2010-02-25 05:17)》

可见英雄所见略同！

是啊！守望者朱大可并不单单“看守了望”，他每一次对张艺谋的守望，都迸发着深邃的思想火花……可是，没有肖导和风细雨预言的精准老道；大可评文，却通篇风格独特，笔锋犀利，透出批评家一针见血的坦诚狂放。

那么，为什么批评家也好，电影艺术家大师也好，都不能阻止张艺谋的妓女与神父“床戏“疯狂演绎出“荒诞的现实”呢?

从一个男人四个女人到一个男人十三个妓女换十三个良女……试问：今天，是不是已经产生了“张艺谋模式“？这样的“谋女人”“张艺谋模式”与25年前的“谢晋模式”对比对比，守望者们苦辣酸甜的感觉如何？

守望者啊！你能轻易发现“谢晋模式“而立刻砰之，难道就只有在《金陵十三钗》问世后才如此“汗颜”、只仅仅是“汗颜”吗？

对如此“汗颜”的《金陵十三钗》“激情戏”张艺谋曾说：

“首先我要纠正，不要用‘床戏’这两个字，有点俗，我想表达的根本不是这个层次。”并坦言绝非“为了激情而激情”……“我希望呈现出的是生离死别的那种苦涩。在当时那种环境下，约翰告诉玉墨，等战争结束我要带你回家。他根本无法预知这个女子的命运，甚至于他自己的命运也根本无法掌握。我觉得这实际上是人类最本质最善良的东西。”——引自（12月30日 《晶报》）

张艺谋所言不用“床戏”只是一块遮羞布。弗洛伊德“性学三论”明确指出，极大痛苦压抑必然对两性的性产生强制性抑制而无性、无能；约翰和玉墨在“生离死别的那种苦涩”中进行性的末日扣环狂欢，有悖常理、有悖性欢愉生理规律、法则；一方面“床欢”根本就不可能发生。另一方面是，更体现不出来“人类最本质最善良的东西。”张艺谋完全是在骗人！从朱大可追述“金陵六朝金粉和秦淮风月”的耻与辱、痛与恨的不光彩历史，进一步证明《金陵十三钗》“激情戏”是“荒诞的现实。”所以朱大可回应说：“张艺谋电影的技术指标和媚俗指数都在与日俱增……”

什么叫“媚俗指数”？朱大可没有交代。从84届“奥斯卡”金奖败北，到3月19日第七届亚洲电影大奖的折戟看，这个指数只能是给影片带来厄运的“黑魔咒”、“黑无常”……朱大可进一步揭露说：“为了推进影片的炒作事务，片方居然提前公布了女主角玉墨扮演者撰写的《我和贝尔演床戏》一文，事关“好莱坞神父”和中国义妓的激情床戏，这种蓄意的披露，令其成为一件被事先张扬的“桃色案”，并成为片方营造市场气氛的情欲前奏。”

……

“这场床戏究竟要向我们暗示什么呢？究竟是心灵挣扎的假神父在向肉欲屈服，还是妓女在表演灵魂的超度？抑或是两者的共赢？而事实上，被涂抹成粉红色的民族苦难(死亡、仇恨和绝望)，既曲解了民族反抗的本质，也摧毁了基督的信念。但正是这种教堂情色+战争暴力+爱国主义的三元公式，预谋着一种双重的胜利———张艺谋圆奥斯卡之梦，而制片方则赢取最大票房。”

而今，木已成舟！床戏既没有感动奥斯卡评委，也没有感动香港亚洲评委，只落得制片商亏损、小演员何珺围脖嘻嘻、二张反目……

强燕平说：批评家朱大可啊！你未尽守望者之责！

我们热情讴歌中国文化的忠实守望者，我们深深佩服尽职尽责、时时刻刻都守望的大无畏先进文化之勇士，我们热忱期盼守望者带给中国电影人成功的希望与向往、智慧与潮流……

守望者啊！守望者！总该觉得：任重道远的吧！守望不是守放；更不是守守放放的吧！……而是精准地一刻不停地守而望之！这还不够，还必须呵护、给被守望者明天大功告成的策划、胆识、导向、成功之谋与略！……

啊！祝福朱大可是伟大的尽职尽责带给电影人大产业智慧的守望者！

 

 

 

第十二章  虚拟蒙太奇展望

 

一、虚拟现实主义艺术宣言

今天，中国文学艺术正在围绕现实主义大论战，电影艺术自然不能处于大论战的局外……从历史看，中国文艺现实主义大论战是围绕孔子大论战的大论战。对此，我们重温大师肖尹宪博客：《围绕孔子的大论战》，会看出论战的本质与趋势。

《围绕孔子的大论战》全文如下：

“中国当前处在前进还是倒退的十字路口。

这个十字路口，以围绕孔子及他的儒教的大论战为标志。这场论战几年前因为于丹讲论语而起，正在它行渐式微之际，又由胡玖的一部电影《孔子》挑动，烽烟重燃，且有越烧越旺之势。

尊孔和批孔的两个战线泾渭分明，观点也针锋相对。尊孔的旗帜上写着“文化复兴”的招贴，批孔的旗帜上也写着“复兴文化”的大语。看上去好似目标一致，然而却大相径庭。尊孔的一派，大多把孔子和他的儒教当做“国学”，当成中华民族两千年来的精神支柱；批孔的人一派则认为孔子的儒教根本不是“国学”的全部，而是在精神上桎枯中华民族创造精神的枷锁。尊孔的人认为，提倡复兴孔子的儒教，才能够拯救当前“礼崩乐坏”的社会风气；批孔的人认为，维系一个社会风气的不是孔子和他的那一套说教，而是适应时代发展前进的信仰。信仰缺失才是“礼崩乐坏”的根本原因。

热闹。

我是一直站在两派论战的主战场之外观战的。不过，偶而我也搅进去敲敲边鼓，提出几个问题请论战的双方回答。比如，我就提出这样几个问题：第一，两千多年来，中国的历史在不断的变革中，“夏商两周秦两汉，三国两晋南北朝，随唐五代与十国，南北两宋元明清”直到如今的两岸分治，是因为没有提倡孔子的儒教才出现的吗？为什么每当社会要发生变革的时候，整个时代就会祭出批孔的大旗，而一旦王朝初立政权更迭之后，新的统治者就忙不迭的搬出儒教和孔老二来进行封禅和膜拜？第二，秦始皇“焚书坑儒”的目的是什么，他为什么焚孔老二的书坑儒教的“儒”们？“汉承秦制”的刘汉王朝出来个董仲舒，为什么要搞“罢黜百家，独尊儒术”？这被独尊起来的儒术，是不是禁锢了百家的思想？这种禁锢对于中国自汉以来的社会发展产生了积极的还是消极的影响？第三，中国自宋朝以来出现了资本主义的萌芽，后来却一直停滞不前并且最后彻底胎死腹中，是因为元朝和清朝的蒙古与满两游牧民族入侵，还是本身就因为儒教禁锢整个社会，以至造成先进的生产力竟然败在落后的生产力之下的怪现象？三个问题，就够了。

我认为，围绕尊孔还是批孔这场论战，其实是自1919年“五四”以来，中国社会大变革的延续。将近一百来年，中国这场大变革还远没有完成。其实，从清朝垮台到现在的两岸分治，到明年便整整一百年了，中国的当代史就是一部新的春秋。中国需要新的诸子百家大争鸣。因此，别小看了这场大论战。”

孔子有历史，历史有孔子！孔子是中国2000年前的历史人物，尊孔批孔已经折腾二千多年了，总是没有结果。从现代看，毛泽东批倒了孔子，于丹女人又扶起了孔子……因为人！特别是说了算的掌权人，从生到死、死了又生，总是像走马灯一样无穷变换，皇帝总统轮流转，转到今天还没有转完，这论战是不会有结果的！如果毛泽东当年不死，活到今天的话，哪里有于丹扶孔子的份儿？所以，历史只能是论战归论战，现实只能是说了算的人说了算……对现实主义就别当另论了！因为现实主义孔子说了不算、更不是中国孔子的专利，是从西方泊来的，孔子说了自然不算，中国说了算的人也说了不算，这要由自由世界艺术历史潮流、思潮发展趋势来决定；特别是电影艺术，现实主义已经有200年的历史了，现实主义一词儿在不同国度名称又不一样，现实主义在法国、英国发源，到苏联就叫“批判现实主义”，现在中国学者又冠上了“理想底色”的头衔……

那么，什么是现实主义？

百度一下：“19世纪30年代首先在法国、英国等地出现的文学思潮，以后波及俄国、北欧和美国等地，成为19世纪欧美文学的主流，也造就了近代欧美文学的高峰。由于现实主义文学具有强烈的社会批判性，高尔基称之为“批判现实主义”。现实主义是国际关系中的主流理论，它也是一个多义且有争议的概念。虽然现实主义的批评者和支持者经常将其视为一个统一的思想整体，但实际上，现实主义并不是一个单一或统一的理论。”

因为“不是一个单一或统一的理论。”所以，可以冠以“理想底色”！那么，为什么不叫“现实主义理想底色”？或者“理想底色现实主义”？

让我们看“理想底色”的出处：

“现实主义文学植根现实，直面社会，在强调客观、真实、深入的同时，一直没有放弃寻求精神超越的理想主义情怀和理想主义精神。所以，现实主义不仅表现现实，也放眼未来，不仅引人反思，也催人向上。这层积极、温暖、厚重的理想底色已经成为现实主义的内在品格。”

……

“然而今天，这一层理想底色变得越来越黯淡。全媒体的时代语境、市场经济的社会背景、大众文化的生存氛围使得理想追求变得十分难得，相应地，现实主义在当下文学创作中的重要性也日渐被忽略。正是在这个意义上，当我们回过头来，重新认识现实主义的生命力的时候，不得不去擦亮现实主义的理想底色，重建现实主义的理想精神。”——引自郭国昌的《关于现实主义的思考(4):擦亮现实主义的理想底色》

其实，现实主义是一个历史性概念，1、最早追溯到2000年古希腊的回归自然。2、特指发生在19世纪的现实主义运动，是1826年法国作家撰文呼吁忠实地摹仿自然！出现范本的现实主义信条，随诞生了19世纪的写实文学。1857年小说家尚弗勒里出版题为《现实主义》的文集，是现实主义术语流行与宣言的文本；后来发生了论战……现实主义发端于与浪漫主义的论争，论战最终留下“现代主义”成为西方艺术主流思潮。

可见，现实主义不是人类历史文化艺术发展进化的终极！是必须跨越、前进、发展的！

对现实主义肖导的观点是：

“电影无疑要表现现实生活，这是我们创作的主导，但电影同样可以利用数字技术手段创造奇观效应，创造虚拟艺术人生，让虚拟美学和数字技术孵化我们丰富的艺术想象力，丰富电影的表现力。我们的电影观也应是开放的体系而不是封闭的体系。虚拟美学不应是对再现美学的替代，而应是对再现美学的补充。”

这里，我们只是简单介绍现实主义与当今中国现实主义“理想底色”的思考，对论战根本不感兴趣；我们只想提出“虚拟现实主义”潮流、思潮的全新概念，仅发表强燕平《虚拟现实主义艺术宣言》曰：

世界本质面貌已经进入虚拟艺术享乐无限美好之世纪，虚拟一切事物成为全世界艺术、特别是电影艺术主潮流，在现代高科技“DV到4K”艺术高速发展节奏下，让我们变化更迅疾、奔向未来、享受奇幻之美轮美奂！……这就是虚拟艺术家为人类打开的奇幻世界。它颠覆了19世纪的写实文学艺术出现的写实一切真实的人与自然、一切现代时空、一切围城主题、一起描写真实人与事的现实主义；让我们用虚拟的“甜憩”摆脱现代生存压力的巨大苦痛，让我们到虚拟形式表达出来的美好乐园中“小憨”人生：摈弃现实主义不断变换闪烁着的霸权政治光环、远离经济阴影下晃动不定的现实饥渴、忘记走了的人有过的疾苦、忘记自然灾难对人类有过的极度创伤、痛斥人类战争残杀无辜只想着稳固极少人的纸醉金迷……幻想传说、奔向3D4K，不断超越！虽然是虚拟梦幻，却有着恍惚隔世可见的娇媚、理想世界公平的震撼！虚拟艺术包含着人类叛逆精神、思想解放至高境界、破旧立新的勇气、富于创造、创新的建设性伟大奇迹创造。创造啊！创造！先涤荡被现实主义扭曲、拧弯、毁灭的虚假真实，让虚拟中的大破坏来得更猛烈些吧！人类就是从虚拟中来，到虚拟中去；用每一个人赤诚的心，汲取虚拟艺术的圣洁、圣环，再造21世纪未来美好现实生活、艺术生活中的凤凰涅槃！

啊！……

二、虚拟现实主义蒙太奇时尚展望

在人类漫长的进化发展历史上的每一个阶段，特别是原始社会的“现实”都是建立在虚拟思维之上的，那时叫“图腾”：图腾（totem）是原始人群体保护神的标志和象征，是人类历史上最早的一种虚拟文化现象，它完全是虚拟的无中生有，也可以说是虚拟艺术。原始社会人们运用图腾解释神话、古典记载及民俗民风。当时，社会生产力很是低下、人类原始社会生活无力面对自然的挑战，认识大自然的无能为力和原始愚昧，是原始社会图腾产生的渊源。图腾就是原始人迷信某种动物或自然物同氏族有的血缘关系，保护自己和家族、往往可获得举一反三之功；因而用来做本氏族的徽号或标志。在古希腊，古希腊人奉行"艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿"的朴素观念，重任物就成为“图腾”的魅力。目前《圣经》仍然是西方社会人们的图腾百科全书。

让我们翻看《马太福音书》——耶苏是上帝的圣灵，耶苏是圣母玛利亚没有过门怀孕所生的孩子，玛利亚是伯利恒城的一个木匠约瑟的未婚妻，约瑟是大卫的后裔……虽然《马太福音》中强调约瑟娶玛利亚后没有同房，但耶苏肯定是圣母玛利亚生的！也就是说，耶苏出生在犹太的伯利恒城，他的父母为了躲避希律王的迫害，逃到了埃及，等到希律王死后，又回到了以色列，这是一种记载、一种图腾模式！

这就可以说，《圣经》完全是虚拟现实主义经典杰作，甚至是科学技术现代社会现实的图腾，所以，20世纪大科学家都称科学技术是上帝的意志、秩序，均匀与和谐。比如：

”康德有句名言：“如果在宇宙的结构中显露出：秩序和美丽，那就是上帝”。

大天文学家开普勒对天文学有过庄严的定义：“从事天文研究就是研读上帝的思想。

德国数学家莱布尼茨也说：“秩序，均匀和和谐令我们惊讶不己……上帝是纯净的秩序。他是普遍和谐的创造者。”

物理学家爱丁顿这样说：“现代物理学必然把我们引向上帝——而不是远离他——没有一位无神论的发明家是一位自然科学家。所有这些无神发明家都是些平庸的哲学家。”

写出划时代开拓性著作《生命是什么》的薛定谔说：“生命体的结构元素不是人的笨拙作品，而是上帝的量子力学最精细的杰作，它是根据几条基本原理完成的。”

德国著名生物学家依克斯库尔说：“谁赞美造物的计划，目的和意图，谁就会赞美造物主上帝的存在。”

1920年获诺贝尔奖的德国杰出物理学家能斯特说：“从事物理学，就是从背后瞧一眼上帝的创造行为。”

法国物理学家卡雷尔说：“人需要上帝，恰如他需要水和氧气 。”

德国生物学家拜尔说：“今天我们从大自然的语言中聆听到的是一首具有崇高规律性和美感的妙不可言的交响曲。有一天，当我考察了人体。我便相信，我听到了一次最有说服力的布道。我脱下了帽，我要高唱哈利路亚。”

德国化学家李比希说：“人们努力从大自然这本巨大的书中读懂造物主的思想，这样，他们才能真正认识造物主的伟大无边的智能。”

世界发明大王爱迪生说：“……我们理应把最伟大的敬意和惊叹给予所有的工程师们，但是其中最伟大的一个正是上帝！”

飞船发明家德国的齐柏林说：“上帝才是一位艺术家，我不过是他的工具罢了。

法国杰出数学家柯西有过一段总结性的自白：“我是一名基督教，就是说，像第谷、哥白尼、笛卡儿、牛顿、莱布尼茨、巴斯卡……那样，我也相信基督的神性。他们都是历史上最伟大的天文学家和数学家。”

意大利电学家伏打说：“……我对上帝的信仰，带给了我丰硕的成果。”

美国物理学家康普顿说：“我们对大自然了解得越多，对大自然的上帝以及它在宇宙大戏中所扮演的角色就会更加理解。”

分类学创始科学家林耐说：“因此必须把这些祖先的不变性，归于某个全能全知的神，这个神就叫做上帝……”

……从旧约、新约的记载看，耶苏是人生的。上帝造人——男人是土生的，女人是用（男）人肋骨生（克隆）的，都是大自然的产物。所以，上帝是大自然！我们只要把上帝的神秘色彩除去，上帝造人可以说是自然造人。这就是现代人信奉了几千年的虚拟现实主义上帝图腾！

据说，欧洲人总把“上帝”和“教堂”看成一回事，人把上帝安放在歌特式大教堂内，这就是基督教（赵鑫珊语）。所以，教民都到教堂里做礼拜祈祷上帝。

“科学家则把整个大自然（或宇宙）看成是一座最宏伟的神庙，这就是为什么科学史上最伟大的科学家都有过敬畏上帝的思想和语言。”——赵鑫珊

事实上，中国人信不信上帝这都无所谓；因为我们马克思主义者，马克思主义者讲究信仰自由！但是，你必须相信虚拟现实主义艺术思潮的到来！

事实上，西方艺术家总是从虚拟蒙太奇出发。这里，最经典的案例是意大利电影导演詹姆斯·卡梅伦。他的出发点就是虚拟世界，用卡梅伦的话说就是“数字领域”世界。他说：

“作为一个电影人，我看到了一个全新的世界，一个全新的未来。于是我和好友斯坦·温斯顿创立了一家公司，叫做“数字领域”。公司的概念是要跳过普通的电影制作直接进入数字电影制作。我们也是这么做的，这也使得我们在一段时间内有了一定的优势。但在90年代中期，我发现我们有些落后了 ”①

卡梅伦的启发点是现实主义的潜水和虚拟蒙太奇电影的神奇偶合。他说：“我也将我对潜水的热爱和电影融合在了一起。拍摄《深渊》时，我有了一些有趣的想法。当我们要塑造一个水状的生物时，我们使用了“计算机生成动画”——CG。CG的应用产生了电影历史上第一个软表面、电脑制成的形象。虽然这部电影使公司差点亏本，但全世界的观众被这种新技术所震撼。根据亚瑟·克拉克定律——任何高难度的技术和魔法没有什么区别，很多人觉得自己看到了一些“神奇”的东西。这使我感到很兴奋。我想CG应该被用到电影艺术中去。所以，在我接下来的电影《终结者2》中，我把这种技术又推近了一步，创造了一个金属人。我又变了一次魔术。这部电影很成功，我们赚了一些钱。”②

詹姆斯·卡梅伦的虚拟梦想是“让电影人物跳出人们想象的框架，完全用动画效果诠释人物表情。”一开始，这种虚拟蒙太奇艺术并不为人们接受，为此詹姆斯等待了14年……等待属于他 历史机缘！!他说： 

“我写《阿凡达》这部电影就是想要推动整个视觉体验以及动画效果的进步。让电影人物跳出人们想象的框架，完全用动画效果诠释人物表情。但一开始，员工告诉我，他们还没有能力做到。于是我把《阿凡达》放在了一边，转而制作了另一部电影——《泰坦尼克号》。”③

我们提出“虚拟现实主义”概念并不是一时心血来潮，这是一个必须到来的伟大历史潮流。今天，虚拟现实主义已经成为现实与时尚，它伴随着五光十色的数字光环，它借助DV-4K高翔的翅膀，它吸纳了现实主义的丰富营养……形成海啸般一股不可抗拒的历史大潮！今天，这潮流只是刚刚风起云涌，展望虚拟现实主义的发展是建立在“想象创造了现实”之上的。这是詹姆斯·卡梅伦给虚拟现实主义最完满的定义。他说：

“在为《泰坦尼克号》寻找投资商时，我告诉制作人这是一部关于爱情的电影。它的故事就像罗密欧与朱丽叶一样凄美动人。而事实上，我自己真正想做的是潜入海底探寻真正的泰坦尼克号。这是我的真心话，电影公司并不知道。我告诉他们，我们要沉入海底，拍摄泰坦尼克号真实的画面。我们将把这个片段放在首映式上展现，这将会引起很大的轰动，票房也会很好。令人意外，电影公司真的同意出钱，支持我去探索泰坦尼克号。虽然到现在我仍觉得有些疯狂，但这就是“想象创造了现实”。两个月后，我在北大西洋的一艘俄罗斯潜艇里用肉眼看到真正的泰坦尼克号。④”——引自《詹姆斯·卡梅隆TED演讲全文翻译以及《时代》十问十答》

在虚拟现实主义蒙太奇时尚展望未来的文字里面，最重要的是斑驳陆离的卡梅伦的灿烂明天，按照二十世纪福克斯影业所公布的消息，《阿凡达2》将在2014年12月登陆院线，而第三部预计于2015年的同一时间公映。据说由于日本东大地震和海啸的缘故，卡梅伦放弃乘潜艇到太平洋底11000米处的马里亚纳海的大海沟，去寻找新“想象创造了现实”的人间虚拟奇迹……也许，在卡梅伦与热带雨林的族人酋长接触会创造虚拟蒙太奇的新纪元！因为卡梅伦曾说：“要是在拍《阿凡达》之前我能结识caiapos族的首领，我一定能拍出更加出色的电影来。”

看到了吧！全世界造型艺术，特别是电影艺术已经走进了“想象创造了现实”的“虚拟现实主义”艺术大潮流天马行空的观空天地间，“虚拟现实主义”海啸般潮流已经没有后退的回旋余地……那么，中国怎么办？那么，中国电影怎么办？中国导演怎么办？

不是么！我们只能在时尚与潮流的期待中去展望、去拼搏、去满怀信心地迎接伟大历史的挑战，迎接虚拟现实主义艺术春天的到来！

让我们拭目以待！

三、《阿凡达》成功起航、DV到4K的未来产业辉煌震撼

《阿凡达》成功起航已经三年了，可是啊！她！如同大地震、海啸般的辉煌震撼依然余音绕梁、惊心动魄……肖导在2010年2月26日博客《贺岁档国产片全线失守的冷思考》惊呼：

“看一个冷酷的现实摆在中国电影人面前：在中国电影的贺岁档期国产电影居然全面败北，败给了两部好莱坞大片。他们在中国电影市场“攻城掠地”无可匹敌。一个让我们骄傲的记录要悲情地重新改写，这就是，国产电影连续7年雄踞市场票房前5位的记录被《阿凡达》一举打破。”

震撼还在商业领域： 

“卡梅隆的《阿凡达》在中国狂赚15个亿，激发了中国电影投资商的发财梦。”

震撼更在“创新意识和题材的开拓”肖导语重心长警告说：

“看今年的国产贺岁片就可以发现问题。第一个问题是，面对着《阿凡达》和《2012》这样一些外国大片的冲击，使我们看到国产贺岁片的差距不只是表现在技术上，更重要的是表现在创新意识和题材的开拓上。《阿凡达》的3D技术固然令人咋舌，但是它表现出来的对于环境的保护意识，对人类贪婪掠夺的本性的谴责，这种人文上的关照是我们的影片所无法企及的。第二个问题是，当着美国的大片在“向前看”的时候，今年国产的贺岁片却整齐划一步调一致的钻进了故纸堆。逃避现实，逃避矛盾，成了贺岁片的痼疾。至于它引起的审美疲劳就更加明显了。第三个问题是，当着《阿凡达》之类的影片攫走了绝大部分贺岁票房的时候，我们的“相关部门”和媒体却不管青红皂白地欢呼着“票房飘红”，欢迎着中国电影“进入了盛世”，欢呼着“贺岁档已显成熟”云云，这显然是在自欺欺人，麻醉舆论。”

卡梅伦的《阿凡达》还带来了数字技术大震撼！他发明的“点阵”可以同步在摄影机与电脑同时看到蓝色外星人世界的碧蓝奇景、外星人迷一样的梦幻……人们的蓝色感觉太神奇了！然而，蒙太奇照片处理的新技术是在传统调节曝光率、色素分布基础之上发展的；化学底片曝光原理与物理数字技术相同，完全是蒙太奇固有的块状马塞克式有机组合，这些块状马塞克式有机组合就是“点阵”，就是卡梅伦的“鱼鳞片”，这一切源于绘画的三大面五调子的明暗。明暗的本质是太阳光七色光谱的自然分布，它是不连续的粒子“能量包”不连续分布（普朗克量子力学定律），这就是点和“点阵”分布原理。就表现出技术上出现成百上千的“鳞片”、光学图片元素。卡梅伦选用的“点阵”（鳞片）分布有多种色素，使控制软件组合时不出现空块，这就相当于成品的照片中含有成千上万张小照片一样的“点阵”（鳞片），就是大奇幻中有小奇幻，就自然而然劲爆“奇观效应”，产生HD到4K虚拟蒙太奇震撼！于是，就引爆了全球HD到4K大战在全球进行中——

比如：RED准备了升级套装产品，在中国，下一代 28K RED ONE的EPIC 617 PRO将在明年推出，商业劲爆一个震惊的电影产业时代潮流，带来前所未有的挑战与机遇！

事实上，前面说过，全球电影进入数字化是在2002年，索尼推出HDCAM F900；几年后的 RED ONE标志着新的电影数字时代的真正到来，以RED ONE为代表的数字摄影机，结合了广告/MV、电视、电影等不同的拍摄素材……我们只要对传感器、分辨率、压缩码率和记录方式进行反复比较分析，就可以从高清摄像机/电影胶片摄影机与4K数字摄影机在原理上、使用上虽然感觉到重大区别；但是，尽管未来数字技术如何革命与进步，对曝光控制和DI流程如何进行精密整合与优化、像素、分辨率再高……它们都改变不了蒙太奇“四要素”的电影艺术特征标志性根本构成：时间、空间、人与事！更多的是虚拟蒙太奇与技术的竞争！

DV到4K产业大战如火如荼，苹果同样在抢占电影数字技术制高点，苹果公司正在全球宣扬他们的电影数字技术产品优势：

一、苹果完整电视、电影后期方案，如何在苹果平台下

使用Final Cut Studio处理RED ONE素材，及选择适合电影、电视剧、广告MV的最佳后期流程完成高质量的成片。

393、二，数字中间片——特效、合成，结合国际电影工业流程，展现Shake与Nuke制作及应用，探讨特效应用；苹果、强氧数字中间片应用，剪辑、套底、调色、音效……

也就是说，体验全新数字影像制作技术的无穷魅力，从电影转换成为商业博弈，电影变成了商业，成为生产力震撼世界的生产力。

在21世纪电影生产力虚拟大革命、世界4K大博弈中，中国起跑的速度相当快，数字影院像雨后春笋般迅速发展……然而，目前国内数字电影放映机流行的是2K级别，为2048×1080的分辨率；还有一些乡镇和流动放映车采用的是1.3K的投影机，1280×1080分辨率。根据“十二五”规划，未来五年内影院屏幕总数将提升至20,000块，是现在美国的4倍；4K影院将在未来5年的中国新增数字银幕中，占据90%以上的市场。巨大的新增市场将成为4K放映系统潜在巨大生产力、商机。影院发展世界新趋势主要是全球最酷的新兴体育馆式坐席，观众座位距离银幕很近，人人可以体会到神奇的奇幻视觉感受……这样，配套的城市地标建设、房地产工程在未来，4K也将是观众观看超级大片的终极不二选择。这里，4K是数字电影领域的一个分辨率指标，单纯从技术而言，最高级别的4K电影的分辨率为4096×2160，总像素超过800万，4K正在创造全球电影生产力发展奇迹……所以，我们说：电影是生产力，而且是科学技术第一生产力！世界电影已经从娱乐转换成二战后IT业辉煌又一个美国奇迹经济靓丽的爆发点，美国已经走在了前面。目前，以SRX-R320 4K 放映机为基础的Sony数字影院放映系统是数字影院应用的理想解决方案。

也就是说，现在商家重点展示了强氧DI系统和强氧苹果Final RED 2K系统，配合300寸银幕2K电影级投影设备输出预监画面，和现场特别搭建了2K标准全实时现场演示环境……和西方美国相比，早已经过时，美国5000块银屏99%是4K，当我们更为细致的了解电影数字后期制作的各个环节、这种商家推销的2K身临其境的体验全新数字影像技术所呈现的视觉震撼力仅仅是4K的1/4。震撼的思考，是不是我们不能重复引进2K技术然后再去升级到美国的4K？是不是我们必须掌握4K数字技术知识产权、像王选那样跨越四代机研发8K数字技术、去抢占的产业制高点呢？

震撼啊！震撼！让我们感悟难道得的种种震撼：

我们说震撼依然惊心动魄、余音绕梁还在于，最近詹姆斯·卡梅伦已经去热带雨林积极备战《阿凡达2》、《阿凡达3》……而中国人却在大炒“南天一柱”改名，就因为“潘多拉星球”的“哈利利亚山”就是模拟“南天一柱”设计出来的奇幻外星人世界……看看啊！这比《阿凡达》更震撼……啊！我们在学卡梅伦的什么东西？哦也！ 

震撼啊！震撼！……

 

 

 

结束语：

 

 

《尹宪教程》-（壬辰龙抬头强燕平开中国特色电影理论先河、推出《肖尹宪教程》，用《原创力支点》学说诠释电影蒙太奇，促进强国文化奇观、助力大国崛起！……

面对“天神下凡”的“奇观效应”对世界无比巨大震撼，面对“DV到4K”大海啸般惊天地而动鬼神的挑战……我们应该有如下共识和反思吧！

人类生来就是虚拟的！一个人在母腹十月的梦境享受着朦朦胧胧的美好，一出生，就带着半睡半醒的梦与哭号渡过一生！人一生睡觉的时间几乎是生命的一半，总是生在现实梦在虚拟中。虚幻与梦是现实，是人的一种生理属性，所以才有弗洛伊德的精神分析……西方、特别是苏联理论家过分强调现实主义，这是对现实主义的极大讽刺与曲解。中国原始社会就诞生了古典虚拟现实主义，才有了美轮美奂的仓颉造字、才有了人鬼混同、人神不分的钟馗打鬼虚拟现实主义传统。在西方，以古希腊神话美女断臂维纳斯代表的，古希腊神话2000多年的传承中，虚拟和现代神学早已经在意大利文艺复兴、火烧布鲁诺、十字军东征的漫长混战中水乳交融，才有了英国贵格会横渡大洋，西方贵族践踏美洲、开垦沃土打造的美利坚，才有美国总统面对《圣经》的誓言和美国科学技术创造的奇迹虚拟经济无比辉煌！

今天的世界经济，已经是虚拟经济半壁江山的伟大经济时代!还眷恋什么现实主义政治经济，还沉迷什么凯恩斯的政府干预……电影已经从娱乐商品变换成生产力，标志着虚拟蒙太奇诞生了虚拟现实主义伟大历史潮流！

在中外现代学、艺术、文学史学家们分析中国古典诗歌、词曲、古典小说的文章、文献中，我们同样经常可以看到“虚拟蒙太奇式思维”的圈圈点点，红字点评。这完全证明了中国古典诗词中的蒙太奇表现与现代电影中的蒙太奇虚拟现实主义的前瞻与伟大，可惜的是，百年来，中国古典诗词小说文学艺术有机组成的虚拟蒙太奇诸多意象和要素都已经沉入文化底层，虚拟文化成为禁忌！可老百姓对虚拟神鬼文化艺术却有着民俗传统的约定俗成，她体现了人民对“美人香草”的期盼，与对神话中 “青鸟”、“鸿雁”那生活美好幢景的不懈追求……

看明天，在“天神下凡”《阿凡达》虚拟现实主义集结号疯狂奏鸣的21世纪凯歌中，虚拟现实主义潮流已汹涌澎湃、不可阻挡！中国电影人就凭在现实主义上涂抹些许“理想底色”能去挑战虚拟蒙太奇神话吗？痴人说梦！曾记得，20世纪60年代美国电脑“发烧友”疯狂创造美国经济的神话时，80年代中国依然课200%关税围堵个人电脑入境的惨痛落伍……在现实主义大变革的今天啊！今天！国人怎能视虚拟现实主义为洪水猛兽？！在中国，5000年虚拟历史的轮回，必将打造出未来世界虚拟文化艺术的极度辉煌！

俱往矣！这才叫大国文化的崛起……

啊！

 

 

 

后记

 

 

我们说：《肖尹宪教程》是“中国电影历史必然出现的一本传世秘笈，是运用《原创力支点》学说对中国与世界电影艺术形式内容的反思与创新。它有着传奇式的架构……”这并不是我们自我吹嘘，因为写《肖尹宪教程》你必须是肖导生前的弟子；必须有一日为师 ，师恩重如山，一生供奉之思想情操。中国有个传统，人必须死才好（允许）作传，对孔子的《孔子家语》和《论语》考证来考证去，都应该是孔子死后72弟子所撰写罢，这就开了中国2000多年“死后传”先河。肖导有多少弟子我们不知道，从15年信扎看，该比孔子72弟子多得多，可至今还没有看到有为肖导作传的报道。更不会用《教程》之形式来“传世”的罢。因为，你必须有缘在40年前投师肖导门下……按《肖尹宪教程》传之写法，你必须在肖导辅导下，长时间学习写“电影文学剧本”，寄给导师，才能得到肖导批改手迹，还得留存至今；再者你必须失败，失败得很惨、很痛苦，还必须锲而不舍，最终背叛导师、曾经痛不欲生……而今惭愧内疚不已，只有作此“传”报答。这还不够，你必须有造型艺术的功底，画上十几年画，对《素描教学》背得滚瓜烂熟，对契斯恰可夫体系和“多元语境”了如指掌；这还不够，你还必须对中国画有刻骨铭心的爱，并得到王道中那样“牡丹王”大师的真传，哪怕只有几天，作几幅白描，理解理解中国画个中精要；这还不行，你必须十岁就在电影院长大，在电影院泡个十年八年，成为一个“影皮子”……下面的需要，更是不可或缺：你要写诗歌、写小说、写报告文学之后，来个华丽转身，漫无边际地去搅科学理论、去研究技术发明创新方法、科学发现支点方法路径云云，并有所创新发现……这里最最关健而重要的是，你必须开《原创力支点》学说的先河，跟随赵大庆教授创建完整的“原创力支点理论”体系、完成《支点预言学》、《支点艺术论》；并利用《原创力支点》学说解释科学技术创新本质，证明《原创力支点》学说是科学发现、原创技术发明方法秘笈，是西方2000年科学技术繁荣发展、领先世界、无比辉煌的看家本事，是放之四海而皆准的科学技术创新真理、不二法门无别路！并能用支点理论，完成生命科学基础理论的重大突破，完成《整体板块遗传律》、《种性制约机制》、《微生态变异原理》、《人工自然选择律》、《生命动力学原理》等基础理论专著！并能准确预言2003年非典疫情走向、预言2009年-2010年甲流神秘消失……然而，这一切都是草根行为，还必须在中国著名大学进行训练和熏陶！也许是天公作美，2003年我们结识了中国某最著名大学教授，进行了6年“草根研究生”研学励炼，并登上大学讲台演讲……也就是说，写《肖尹宪教程》，必须有非常非常广的知识面，海一样深的知识内涵、才学横溢、厚重的笔耕功底与勤奋。比如：科学专业知识、必须谙熟原创技术发明方法撮要、必须学习过“电影文学剧本”写作、必须通晓文学艺术创作知识、必须学习过绘画、中国画必须得到名家真传，还必须接受过几年中国正规“学院派”严格的整枝修杈、必须有《原创力支点》学说这一锐利武器！

这里，还有最最最至关重要的一条：要敢于颠覆！颠覆一切反马克思主义真理的固步自封，当然，这里还需要咬定青山不放松的顽强、天才和灵感！这都是缺一不可的啊！

对此，专家不会有这样的经历，他们也不会吃这样非人忍受的贫瘠与痛苦；对此，“学院派”只有所学专业的那些专门知识，目标是专家、著名学者、御用铁嘴，知识面不会越雷池一步；对此，能在“运动了”的中国锲而不舍，失败了再干，坚持！坚持！再坚持！坚持五、六十年者意志弥坚……很难说中国有第二人呦！

 

398、鸣谢与本《教程》由来

《肖尹宪教程》全名《肖尹宪蒙太奇简明教程》；这名太罗嗦，简单为妙，就叫：《肖尹宪教程》罢。《肖尹宪教程》是由信函墨迹和电影大师肖尹宪新浪博客两方面构成。墨迹虽少，却是蒙太奇“四要素”之本，就物以稀为贵了！大师肖尹宪从1964年到长影总编辑室从影一生，从编辑室“一年收发十几万份外稿”的数量计算，46年肖导电影理论作为信函散落民间该无计其数，现在已经很难觅得，是电影界一大损失的呀！！不过，肖导生前留下3951篇（396页x10）新浪博客，电影理论文字特别浩繁，广为人知……我们只是选择2009年到2010年的博文，为的是面对明天挑战、机遇和21 世纪世界电影理论创新！因为本书主题是中国电影虚拟现实主义挑战未来！

我们1966年给长春电影制片厂寄去了第一个电影文学剧《红卫兵不怕远征难》，回函是总编辑室，笔迹就是肖导的，这倍感亲切的笔迹、这文、这字就一直教了学子学电影写作14年……遗憾就是失败！失败！再失败！最终半途而废，没有坚持到胜利，拍出个电影！不过，肖导早期电影理论思想却在我们年轻心里根植深深……40多年发酵，才变成了追悔莫及的愧悔与思念……才有了今天的《肖尹宪教程》。

小时候，10岁妈妈领我从民风朴实的大西北回到满清流放地卜奎，今天的齐齐哈尔；那时的北国风光，只有耳朵都能冻掉的冰天雪地和一年两季的风起风落，所以才有“风刮卜奎”的赞叹诗。然而，我记忆最深刻是故乡的大草房和四合院、大姑娘叼着长烟袋……一天，妈妈带我去小崔先生家串门，去看他家的“四合院”，一进门，却被一个小男孩吸引了，他扯起我的手就跑进了西城壕，不一会就闯进一家很大的电影院，这就是“群众电影院”，守门人看了看，根本不查票，小男孩带我到影院西走廊的一个神秘小屋，一个年轻画师喊着：“来……小王！”就把调色板往他小手一塞，扬长而去。小王叫王玉瑚，比我小两岁，他很熟练地给宣传板的画涂完了底色，就拉我跑进电影放映大厅，一场一场过起了电影瘾……自此，就几乎天天泡电影院，成了“影皮子”，还学画画，开始了少年电影画家梦！那时电影院演的是清一色的苏联电影，《海军上将乌萨科夫》、《战舰波将金号》、《圣彼得堡的末日》、《成吉思汗后代》、《母亲》等……感人至深，占据了我十年电影与画艺术宝贵的第一记忆。在这十年记忆里，更多重影着画家的虚拟梦幻……才有了高中毕业考了三年中央美术、中央工艺美术学院，和后来报考上海电影学院编剧研究生的美好名落孙山记忆，虽然有均名落孙山懊恼、厄运惨淡，到也收获颇丰，成为红色与灰色痛苦的宝贵记忆，更多的是惨淡经营的理想泡沫的破灭，却也积累了丰富知识。史无前例的文化大革命，铺天盖地的红海洋，奇怪地抹去了这红色记忆残存的泡沫，也许是红红变黑的调色原理之过？学习写电影总是忘不了普多夫金的蒙太奇……那年月，写剧本最讲究体验生活，写《金训华》，就必须去黑河体验生活，没办法去，本子就废了！根本没有虚拟现实主义存在的缝隙……14年的苦斗无果而终，我们便背叛了恩师，去搅科学。但是，青少年蒙太奇的记忆是刻骨铭心的，就有了今天《肖尹宪教程》的“谢师立传”，可惜这“传”来得太晚，少年时期、甚至一生的“小男孩”伙伴自哈师大中文系毕业，后来去了车城十堰一中学任教，已在2004年患癌谢世；肖导也于2010年6月7日永远离开了我们……也许，晚就晚在等待有这：颠覆现实主义理论的虚拟现实主义宣言吧！

这里，支点理论是不可或缺的法宝。因为世界万物存在之本就是点！点阵、阵点！就是阿基米德的《原创力支点》学说！支点理论的种子，是在高中读《居里夫人传》种在幼小心灵里的；1986年萌发，《啊！我的母校》散文可谓“支点宣言”！文中唱赞：

“小宝塔！人们都这样亲切地称呼你，实验中学。啊！我的母校——

……都在我生命的年轮上，融进了知识、力量和母亲的爱，生命的琼浆。

你用植物种子的力，胚芽的蕴动，天体的万有引力和苹果，告诉我们达尔文、牛顿：你诱导我们体会着，星光闪烁着哥白尼的光辉，蘑菇云升华着爱因斯坦的魔力。我憧憬着居里夫人常常复述的名句：“给我一个支点，把地球支起”的明天。”

……

“你为中国的爱因斯坦、哥白尼的诞生辛勤地不声不响地耕耘、劳作，肩负着祖国人才的开拓，默默孕育着昌盛的活力。”

——（1986年2月24日《鹤城晚报》）

《原创力支点》学说的主旨就是“为中国的爱因斯坦、哥白尼的诞生……”呐喊：给你创新的支点！

1998年我们带着“支点论”去“北漂”，代表作《给你创新的支点》诞生。6年的支点经营，诞生了《原创技术发明方法  自主创新源泉》，完成了《整体生命学》5著作、《支点成功学》等大学教材……写完《相遇变黄金》、《支点艺术论》、《人不是猴子变的》、《石油再生》后2009年就闲了下来，1月29日开始上网写博客，希望在网络普及支点理论，来催促、孵化“中国的爱因斯坦、哥白尼的诞生……”，用《原创力支点》学说指导中国生产方式的转型！然而，这仍然是个梦，夜漫漫的梦！在中国，人们不喜欢科学理论，主流更甚！中国需要的是笑破肚皮的搞笑、娱乐、穿越、山寨和钱！是小沈阳、赵本山！…… 14多年过去了，厚厚的泥土像水泥盖一样依然紧紧压着支点论的种子，萌发只在地下、在网上……不过，在网上也有冲浪的喜悦、碰撞的火花、互动的开心、智慧创新的震撼！我们开博客时乱点鸳鸯谱地加入了12个圈子，多在“社会人文广场”，我们觉得最活跃的可算“中国新科学”圈吧。有一次，我们在圈子提出“支点理论像万有引力定律那样是万有的理论”，圈主徐攻大惑不解，回帖反驳，这就引起我们震撼，并进行深刻思考：支点论是不是万有的，放之四海而皆准的真理？是不是创新的不二法门?于是，我们就想在能源领域之外的电影理论寻找支点论的根与源……

我们觉得，如果《原创力支点》学说无法解释电影理论的本质问题，支点理论就是骗人的、就是假的、就是欺世盗名的，必须抛弃！再踏上一只脚,让它永世不得翻身！……2010年6月2日我回故乡，一下车就跌伤，趴了窝；在只能乱翻书的休养生息中，突然发现了肖导的墨迹，令我羞愧的无地自容，便立刻给肖导写了信……当我7月回北京时，才得到噩耗，中国电影编剧理论大师肖尹宪已经于6月7日逝世！

逝者如斯夫！师恩浩荡啊！我们只有沉痛和惭愧、立刻选择立论报恩！……就这样孕育和诞生了《肖尹宪教程》。

《肖尹宪教程》用支点理论诠释5000年人类的文学艺术历史和100多年的世界电影艺术史、并揭示了电影的艺术核心蒙太奇的支点本质：时间、空间、人与事的电影支点生存和存在、运动与发展的法则、规律，从而完全证明了 “支点理论像万有引力定律那样是万有的理论”，是放之四海而皆准的21世纪全方位创新思维、方法、理论！

《肖尹宪教程》并不是我们借师名杜撰的，这有许多墨迹为证明，最经典的就是1981年10月31日教我们写电影秘笈彰显的“看书、记扎记、熟悉人和事”的宝贵信函，竟一语道出电影艺术和电影蒙太奇的本质“四要素”：时间、空间、人与事的无穷变幻……事实上，人类5000年的文学艺术史和100多年的世界电影艺术史，都是围绕这“四要素”展开的美与丑、善与恶的艺术实践，塑造出许许多多留传千古、感人至深的艺术经典佳作！这里科学与艺术、技术与电影、特别是蒙太奇完全是“四要素”变换法则本质的体现。这就构成《肖尹宪教程》一书的书胆与书魂！才能触类旁通，容所有科学与艺术于阿基米德撬动地球……《原创力支点》学说的法理之中，成为万有理论。

1982年2月的一天，肖导大学的同学刘学老师（齐齐哈尔钢厂子弟中学在富拉尔基）去长春开同学会回来，到齐市单位看我，肖导托刘老师给我带来一本长影挂历，连同一张叠得四四方方的飞鸿小函，刘老师找了我好久、等待了我好久，却没有见到我，就把信物交我一同事回富拉尔基去了……一年后，我的同事才告诉我这事，挂历早就无翼而飞了，还好，给我了那珍贵的叠得四四方方的飞鸿小函，这同事令我勃然大怒，让我骂了一顿……冷静下来思考，知道自己又失去了一次难得的天机，也深深感到自己与刘老师、肖导无缘……今天，每每看到或者想起那肖导叠得四四方方的飞鸿小函，就深刻感觉到肖导对我们师恩浩荡，他的电影理论也浩繁如海、见解技绝、慧眼独特、心地坦荡；我们初步算了一下，肖导退休8年，写新浪博客396页，每一页10篇，就是3956篇博文，每一年要写近500篇，每一天就得写1.3篇；每一篇按1000-2000字计算，少说就是500万字。如果出书，每一册20万字，就可有25部书，而且图文并茂……至于内容，就相当相当的广泛，政治、经济、电影艺术、人物杂评、、环保、绿色、风土人情、影评、艺人小评、阅读偶感、看稿日志、孔子判评、电影政策、贺岁片漫议、数字技术、中美思维、导演、编剧无所不涉……面对电影大师肖尹宪如此浩繁如海的电影艺术理论，《肖尹宪教程》只是沧海之一粟而已！鉴于学生才学疏浅，就献丑了！

最后，仅以《肖尹宪教程》献给我们最敬爱的导师来纪念2012年10月1日电影大师肖尹宪诞辰70周年！此时此刻，我们最最最想像“陈景润一样说：永远没有忘记你，忘记自己的中学时代，忘记老师、园丁赋于开拓者知识生命的母亲。”

啊！

强燕平 张正乾

（附言：本书引用了肖尹宪新浪博客如成书按字数和版权规定付给肖导家人稿酬。）

2012年3月28日

                                  2020年8月25日二稿  

 

 

 

附录一  墨宝赏荐十则——肖尹宪新浪博客

 

 

①、毕业头两年[3]

 (2007-11-30 05:46:36)

毕业头两年[3]

参加工作满一个月，领到了工资。

发工资那天，没敢往办公室凑。办事员王汉义喊我去领的时候，挺不好意思的，觉得这工资就这么拿到手了？好像是我跟人家要的一样。数数，46块钱。从办公室出来，总觉得不真实，掐掐脸，痛。这才真切的知道我挣钱了。兴奋得不知道怎么花这46块钱，算计了一下，20块钱吃饭够了，剩下的攒起来给我妈买块手表，要是能给姐姐也买一块就更好了。心里是这么想的，也真的这么执行起来。到春节的时候，我带着两块新买的手表回家了,上海牌的国产表。当我把表给妈妈戴上的时候，她老人家嘴上说：这孩子这么败坏钱！可我看出来她心里高兴。妈这辈子头一次戴上手表，是我给她买的，甭提我有多骄傲了。等姐从北京放假回来，我把表也给了她。姐那个时候正在北航读书，她们是五年制，还差一年毕业。爸爸啥也没说，看了我一眼就转身走了，不知道他是失落还是满意。反正我是得意的不得了，觉得自己是个顶天立地的男子汉了。

很快，总编室又分配来一位北京电影学院毕业的女同志，叫张育慧。这样，总编室就一共有四个年青人了。

我们的试用期仅仅过去半年，田野便交给我们四个人每人一个内容不同的剧本，说是你们好好看看，提提意见，要写出书面编辑意见来。我得到的剧本是汤汝雁根据浩然的小说改编的《艳阳天》。那时，浩然这部长篇刚刚发表上部，所以剧本也只是根据上部改编的。那个时候我绝对没有想到十年后，会由我去改编浩然的作品，看来我与浩然有缘。我拿到剧本后非常认真的看了三天，还跑到图书馆去借来了小说，也不分白天黑夜的赶着把它看了一遍，然后便写起意见书来。限定交编辑意见的日子到了，李晓峰要去了我的意见书。他是这个剧本的责任编辑。他对我的意见书非常满意，喜爱有加，从此他也跟我成了非常要好的朋友。过后，叶华把我们四个人找去，当面一一点评我们分别写的编辑意见以后，又当场对我们进行了工作分配。我和石城、张育慧分到组稿组，周新德分配到了通联组。组稿组的任务，是分片在全国各地跑，组织作家们写电影剧本或从作家们手中要出小说的改编权来；通联组的工作是收发《电影文学》杂志的读者来信及刊物邮购的。总编室那个时候连我们在内一共才35个人，不多但内部结构挺齐全。

毕竟是文化单位，厂里的业余文化活动不少。星期六是义务劳动日，全厂各单位就根据党委和工会的安排在厂区里热火朝天的干着分配好的劳动任务，比如清理摄影棚外堆积如山的景片啦、打扫厂区的卫生啦、搬运物资啦、捡废钢铁或捡粪以支援工业农业啦，等等。人人上阵，也不分领导和职工。厂照相科的人就各处跑，把这些拍下来,在周五全厂观摩电影日的时候用幻灯把上周义务劳动日的风采放出来。大家看到自己，都高兴得鼓掌。

虽然有众多的不解，然而初入社会就在这个艺术圣殿里工作，真的是觉得神圣极了。

 

②、谁是赢家

   自从张钰爆出“录相带门”之后，“潜规则”这个词一直像个魔咒套在影视界。到底有没有“潜规则”，众说纷纭。从字面上看，“潜规则”都是拿不到台面上来“约定俗成”的“规则”。这样的“潜规则”岂止影视界有？岂止存在于导演和演员之间？之所以一提“潜规则”人们就想到导演和演员，实在是因为它是粉色的，而且又是一群出名的公众人物，所以似乎这“潜规则”就成了影视界独有，甚至是导演和演员之间独有。这可太偏颇了。社会生活中，我们常常听到人们说“这事得明白人办”、“这事没办明白”、“明白明白”……，这里的“明白”是什么意思？就是“潜规则”！这个“潜规则”保准还是权钱交易，说不定里边也有情色交易！“潜规则”，谁是赢家？双方也许都是，双方也许都不是。说“都是”，是因为他们双方一时都得到了各自想要的，然而这各自想要的绝对是一时的，从长远来说是有害的；说“都不是”，是因为在它实施之后带来的损害，这个损害往往牵扯到第三方或者社会大众的根本利益。

扯远了。许题拉回来，肖隆平在“博客中国”http://vip.bokee.com/20071104415348.html发的这篇文章可惜把“潜规则”局限在导演和演员身上了，虽然如此还是挺值得读的。两败俱伤，这就是“潜规则”下的代价，有没有赢家？没有！

请看他的原文：

在我们国家，一说到“潜规则”没有人不知道是什么意思？而在影视界“潜规则”似乎就是男导演和女主角的那么回事。近日，在东京电影节上获得评委会大奖的《西干道》举行了庆祝会，会上，女主角沈佳妮却爆料自己被导演李继贤“潜规则”了（详见11月1日《北京晨报》）。这实在是一个庆功会上的猛料。

我不想为谁辩护。因为这种跳进黄河也洗不清的事情，只能是越辩越黑。但是，这并不代表我无话可说，我只是想知道，“潜规则”下，到底谁将成为赢家？

倘若女主角沈佳妮真被导演李继贤“潜规则”了，那么，沈佳妮的爆料就不再是爆料，而是在为年轻的女演员伸展正义。正如她为自己辩护的说辞一样。倘若沈佳妮此次爆料是像导演李继贤妻子所言，作为影片编剧的她，拍摄全程一直在丈夫身边，李继贤不可能在她眼皮底下对沈佳妮性骚扰。那么，则是导演妻子的说辞是合理的，“作为演员想出名我可以理解，但是这样做，对她自己的长远发展并不好。”

然而，我们不必去为此跟着她们绕圈子了。因为任何一方的说辞对于我们来说，已经没有多大意义，作为演员的女主角和作为导演的“男主角”已经没有诚信可言。有意思的只是，这个演艺圈在女演员和男导演们的各种目的之下，变得一团糟。即便是获得了东京电影节上的评委会大奖，又能怎么样？

在一个到处想成名赚钱的时代，一切名誉和形象都是无所谓的，唯有钱是老大。这些个靠脸蛋生存的女演员和靠“潜规则”生存的导演们，他们已经不可能承担起中国影视的承前启后的发展，更没有人期待他们会为自己带来一次美的影视的享受。

这就是“潜规则”的结果。没有规则的沙盘岂能成就体统？“潜规则“盛行的沙盘只会是一盘散沙。只待后人来收拾他们的残局！而他们，不管是女演员也好，男导演也罢，谁又能成为喜爱炒作的影视界的赢家？

 

③、处级碗里装什么

 (2010-04-18 05:56:57)

处级碗里装什么

喊了这么多年切除官本位，也改了这么多年的革说要以为人为本，真没想到深圳出台了一部为捧着金饭碗的公务员再升级的法规，闹归齐还是以官为本。

公务员原本捧的就是金饭碗，干得好是应该的。

可如今这个“应该”不大灵光了，不给点官本位的剌激它就不好好干。照理说，对那些不好好干的公务员应当除名，深圳却反其道而行之，以“处级”为诱饵，鞭策他们好好干。这已经超越物质奖励而升格为授以公权名义的奖励了。在这里，我只想问一句：处级是一种公权力级别，能够拿来作奖金吗？如果能的话，这与明清两朝的捐官候补还有多大的区别呢？公权力的级别是不能当奖品的。这一点，深圳的相关部门领导应当清楚。

在中国，每年的公务员报考都会成为一道国际上让人感到无比惊奇的风景线。“公务员”三个字，在眼下的社会风气里就是职业稳定的代名词，就是高收入的保证，就是光宗耀祖的象征。在报考公务员的千军万马里有几个人是抱着“为人民服务”的精神和意愿而去争抢数量不多的金饭碗的呢？这是一种很歪的风气。做为进行改革试验的特区，深圳可以突破各种即有的条条框框，闯出一条适应中国需要的道路来。然而，这公务员处级将励的规定实在是走得比西方还远。

拿“处级”来诱惑和鼓励本市的公务员（还算是好听的），或者说拿这种方式来腐蚀和污辱本市的公务员，又有什么区别呢？因为“处级”有“处级待遇”，这种待遇原本就不应当属于一个非该级别的公务员，除非他升职。现在把它当成奖励挂在钩杆上，然后扬鞭催马让他们看着那块一直在眼前晃20年之久的诱人的肉而“好好干”，不是污辱自己的公务员又是什么呢？再说了,就算20年后他捧上了处级碗,这块诱使他好好干的肉臭不臭哇?好好的干满20年，就成了“处级公务员”。多么可笑的官本位称呼？！

我们国家有着极为庞大的公务员队伍。这支队伍不知要多少公民的辛勤劳动才能够把他们养活得舒舒服服。

多一些干好本职工作的态度和精神吧！

连现在的份内工作都做得相当勉强的公务员，鞭子扬得再高，他不是快马你奈他何？

 

④、六十年休闲[2]__我的电脑

 (2009-08-14 05:24:42)

六十年休闲[2]

我的电脑

前几天，收到大学同学的一封来信。安迹工整、密密麻麻的写了四大篇。我打电话问他为什么不发电子邮件，他说他不会使用电脑。天呐，啥年月了还有不会用电脑的人！他这信得回，不回就得挨骂，何况他还向我提了一大堆不能不回答的要求呢。偏巧我的打印机坏了，只好也用钢笔写。不写字不知道，一写字不得了，提笔忘字不说，那字就跟狗爬的似的难看极了。唉。我重重的叹了口气，都是电脑把我惯坏了。十几年换笔的结果，居然不会用笔写字了。恐怖。

说起写字，还得从“笔”说起。

1949年我在老家上小学的时候没有笔，比我大不了几岁的小叔有，是石笔。石笔，不要说如今的孩子，就是孩子的爹也没有见过了。所谓的石笔是滑石做的，如同宽粉条状，一根也就两寸长，在石板上使用。石板的功能也就是如今的作业本了。它是石质的，很薄，深灰色，外面锒着一圈木框。那个时候的小学生人人兜里装着一块石板、两本书，再加上几根石笔去上学，仅此而已。1950年，爸爸让我自己离开北安到大连去读小学，临走，他把那支美国“关勒铭”牌金笔插在了我的上衣兜里。这是一只金笔，世界名牌，他在战场上缴获的。不过，还没等我用它，在一次与苏联小学生联欢的时候就让我把它送给了一个满头金发鼻头上长着雀斑的小男孩。那是一时兴起，为了不让苏联人瞧不起咱们中国人。这事让我心痛了好久。以后，我就一直与劣质沾水钢笔打交道。如今的孩子谁使用过沾水笔？恐怕一个也没有。直到1960年我上大学，爸爸才又送我一只依金笔。他没有问我“关勒铭”笔的事，我也没有说。参加工作以后，我的工作性质离不开笔。老伴便用她的奖金偷偷地买了一只“英雄”牌金笔在我过生日的时候做为礼物让我惊喜了好一阵子。这只笔陪着我的时间长达十几年，直到我换“笔”。我换的“笔”就是电脑。

如今搞写作的不会使用电脑，稿件都没有人看。

粗想一下，前后我已经用过四台电脑。第一台还不是真正的电脑，它的名字叫“四通电脑打字机”，花了六千块钱，1993年买的。我是在别人那里看到有这种打字机的。在此之前，老伴曾经打算让我买一台飞鸽牌打字机，就是那种有蓝色腊纸和三大盒铅字盘的打字机，一台三千。正在我要下决心买的时候，偶然听说有“四通电脑打字机”，便跑到朋友家去看，看着拼音字母变成整齐的汉字，既惊奇又羡慕，它可真比飞鸽牌铅字打字机好几千倍呢！于是便决心买一台。决心好下，行动难果。因为那时搜刮全家的存款也不过才八千，而孩子当时交的择校费便是八千。得了，这换笔梦只好白做。后来多了一点积蓄，才兴冲冲的抱回家来一台。第二台是1997年花了一万五千块钱买的“联想”586品牌机。因为它的内存太小，感染的病毒也越来越多，求这个修求那个修的实在太麻烦，便把它给了一个朋友的孩子。这孩子对电脑有超常的爱好，这个爱好不是玩游戏而是拆机。拆了装装了拆。我送给他，说：你可劲拆吧，整明白它里边是啥结构，将来成电脑专家。这孩子管我叫爷爷，说：爷爷，你擎好吧。第三台电脑还是联想品牌机，是2002年买的，居然便宜到六千一台了。不过屏幕换成了液晶的。接着就是第四台，2005年买的IBM的笔记本。我人也老了，背不动四斤重的了，便买了一台只有2斤重的。至于配置，那还用说吗？

我应当感谢第一台的电脑打字机。刚到手时叫“换笔”，不会使。先用汉语拼音的全拼打字，选择多得烦人，就改为学“双拼”打字，它还有那么多的选择，被逼得没法了，我便学起了五笔字型。学五笔字型的时候，我正在医院里护理重病的母亲，所谓护理也就是用棉签抹抹她干涸的嘴唇，其余的事情都由护士干了，因为她老人家住的是特护病房。母亲那时已经处于深度昏迷状态，跟他聊天是不可能了。坐在她的病榻边，我凭空想象着键盘，背起了五笔字型歌谣。只用了三天，我便掌握了这种输入法。

至今，我到底用电脑打了多少字已经无法统计了。

最重要的是，电脑为我打开了一扇通向知识和通向世界的窗子。许多消息和新闻，我都是第一时间从网上得到的。在网上，我的朋友真是遍及全世界，我们从未唔面却相互交流着。过去，“秀才不出门，便知天下事”是一句嘲笑知识分子的话，现在这句话的涵义被电脑彻底颠倒了过来。

现在是个现代人的，谁离得了电脑呢？

⑤、早稻终于颗粒归仓

祝蒋丛的新作通过

 

剧组工作照

因为腰伤，一直没有与外界联系。从夏曦小子的博客上得知蒋丛的影片《早稻》经审查终于获得通过，非常高兴。

《早稻》这个本子原名叫《九三年的早稻》，是安若水给我发来的。若水是我在网上认识的朋友，也是网友的高杰贤、她和另外四位长春市的作家把我唤出去，一起聚过餐。自那以后，她便把湖南省作协副主席陶少鸿先生的这个剧本给我发来了。朋友委托，加上又是“湘军”领军人物的大作，我自然洗手净面，恭恭敬敬地拜读。不料一读便没有歇气地一直看到完。我被作者的笔力所俘获，也被他深刻的思考所震撼。当即，我把这个剧本推荐给厂里的主要领导同志。我说：这是近来我看到的最好的一个剧本。领导也很重视，看得很快。厂里农村影片基地办公室立即将剧本发给朱晶、李超、王霆钧等各位论证剧本的专家，请大家讨论。在讨论会上，他们一致肯定了剧本的基础，也提出了若干修改意见，并落实了责任编辑林世锋负责这个剧本。

剧本能够有如此迅速的进展，陶少鸿和安若水都很高兴。

后来，据说厂里的主要领导与农村基地的几位同志为了建立湖南剧本联络站，专门造访了湖南，在长沙自然见到了陶少鸿先生。

确定由蒋丛拍这个戏，是因为当时我们在审查影片时正好刚刚看完他拍的一部数码影片《我是巨人》。片子拍得挺清新，特别是打篮球的场面处理得不错，颇有看美国NBA的感觉。因此，我们大家都记住了这位新人。时任基地剧本编辑主任的李超和基地办公室主任王延志到北京联系另一个剧本事宜的时候，与他取得了联系，他希望能为长影拍部片子，于是他们便请他看看《九三年的早稻》这个剧本。蒋丛看得很快，说他很喜欢这个本子。可是，是否确定由他来拍，还得由厂里决定。

很快，蒋丛和他的合作者武钢到了长春。

林世锋约我到宾馆去见蒋丛。我真没想到这蒋丛这位小家伙是大胖子，而且如此年轻。他很认真很热情地向我谈了他对这个剧本的理解。说实在的，听了之后当时我的感觉不大好，觉得他没有理解这个剧本，很担心他会把剧本的内容拍扭了。我一再跟他说，你一定要吃透剧本，不能被剧本表面的的一些场面所迷惑，要找到很美的表现形式，拍一部真正的电影。我很寄希望于这部片子。离开宾馆后，这颗担忧的心一直没有放下。第三天，他向厂里的相关领导谈他的“导演阐述”。我没有资格去听，因为我已经退了，又不是农村基地的工作人员,只是偶而去参加一下剧本论证而已。后来听说他的汇报谈得“非常好”，各位领导听了都很兴奋，当即同意由他来导这部片子。蒋丛是刚从上海戏剧学院导演系毕业的大学生，毕业还不到两年，但是已经拍了《北京夏利》和《我是巨人》等两部小数码片，一下子接手这么一部胶片拍的大片，足见长影对于他的信任。

这之后，我就去大连采风了。蒋丛何时去拍，在哪里拍的，我都不清楚。

我从大连回来后得到的第一个消息竟然是《早稻》这部片子“拍得太黄了”，“是青春版的《色戒》”，当时便大吃了一惊。心想：完了完了，担心和一再嘱咐的问题终于出现了。我问基地的同志厂里审查的时候提出的意见是什么，得到的回答是“枪毙”。后来，我去问厂里的主要领导同志，他说：省审组对这部片子意见也很大，说“没想到你这个厂长也能通过拍这种片子”。他说，有人还问这个剧本是怎么来的，当他们得知是我推荐的时候，有人用不屑的口吻说：他呀！看来，我成了罪魁祸首。但是厂领导力争了片子的修改权，避免了省审的枪毙。对此，我非常感激厂领导的力挽狂澜。

陶少鸿先生不知道从哪里得知了片子没有通过的消息，给我发来了电邮。他说，当时他探班剧组的时候看了一部分毛片，就担心出问题。果不其然，最后还是出了问题。如今怎么办？我安慰他：只要片子还让修改就有办法救活它。我说，这你得感谢厂领导的力争。

接着，蒋丛来到长春听取意见。他请我到他住的宾馆，说先听听我的意见。我说，我还没有看过片子怎么提意见?他立码给了我一张工作碟片。回家后我看了，看得脑袋都大了。怪不得人家说它是“黄片”呢，怪不得人家说它是“青春版色戒”呢！不过，客观地说除了这些场面和镜头之外整个片子拍得确实不错，很讲究镜头和画面的张力，有艺术美感。那些所谓的“黄戏”戏蒋丛只是没有找到恰当的艺术修辞来处理。整部影片对于一个初涉电影艺术领域不久的小青年来说，能够拍到这个份上已经是相当不错了。说到电影的艺术修辞，如今有几个导演能够做到呢？连最头牌的大导张艺谋玩的都已经不是艺术修辞，而是形式主义了，惶论蒋丛？于是，我整理了一下思路，再约蒋丛，非常严肃的指出了他这部片子的问题，指出了他看剧本和对剧本进行二度创作时发生的兴奋点和关注点偏移的问题。当然，光指出问题是不行的，我给他提出了修改方向，给他说哪场戏如何剪如何剪，因为班子已经解散，补拍是不可能了，只有进行修剪和找资料片来弥补。小蒋很聪明，他理解了，也行动了。不久，他给我来电话说：完全按照我的意见修改完了，就等厂里和省里重审了。至于别人同志还给他提出了哪些修改意见,这我就不知道了.反正是大家都相当的关心他这部片子,也都寄希望他能够改好。

现在，这部片子终于胜利通过，我能不为蒋丛高兴吗？

早稻终于颗料归仓。这是丰收。在去年一年摄制的60多部影片中，我始终认为《早稻》在艺术质量上是绝对的上乘。

分享：

 

⑥、美国梦的现实状态___看<外卖>

  (2010-04-20 06:18:16)

美国梦的现实状态

我看《外卖》

这是一部以纪实手法摄制的故事片。

偷渡者又叫非法移民。他们没有身份，到了美国便成了黑下来的非法劳工。来自福建的偷渡者杨明就是这样一个人。他没有绿卡，只得到同样的偷渡者开办的快餐店里去做外卖。其间，为了生存他借了一笔驴打滚的高利贷，每当他有一点微薄的收入立即便被放贷者收走，最不幸的是好不容易攒了点钱却在一次送外卖时在电梯里被两个歹徒抢走。他只有将这一切咽进肚里，强打精神再上路。因为他有一个美梦，就是赚了钱打老婆和没见过面的儿子接到美国来。这梦也许他能实现，也许根本不可能实现。

这是美国电影人拍的一部纪录中国偷渡者的故事片.

无法理解这些偷渡者。

我认得的一个小伙子绍宇就是在97年偷渡到美国去的，十几年了在美国还一直送着外卖。现在也不知道他站住脚没有。其实，他在国内是可以生活得很好的，却偏偏去做美国梦。在美国他到底吃了些什么苦，从这部片子里就可以知道个大概了。美国并不是一个满地是钱的地方，美国人的钱也不是好赚的。

美国梦不好做。

⑦、战争中迷茫的人性

我看《三条好汉》

美国人拍战争，总是不忘了歌颂他们如何如何解救人类。

然而，这样一帮美国大兵在得到萨达姆抢走的科威特的黄金藏匿图之后，竟然个个都做起了发财梦。他们脱离开部队私自外出去寻找这批黄金。其间，他们遇到了充当“解放者”的骄傲也碰上了反抗者的顽强抵抗。最后，他们竟然人性大发，决定护送一批伊拉克人逃离到伊朗去，在此之前甚至还向他们分发了抢来的黄金。他们被捕了，可是就因为他们把黄金交了出来，竟“光荣”退役，过上了幸福的生活。人性是什么？在这部片子里表现得很矛盾。

在我看来，这片子拍得一般。

有一点它挺让我注意，就是两处动用了内脏镜头，一次是叙述子弹若打中胆，会出现什么情况的内脏特写，再一次是子弹穿透肺部之后出现气胸的肺部内脏的特写。这在以前的影片中从末见到过。总体来看，爆炸的抛起物仿真效果极其逼真。抛橄榄球形炸弹攻击直升飞机的镜头拍得令我难以置信。虽然算不上大片，但是它的战斗场面处理得极好。值得学习。

分享：

 

纳粹的人种实验___看<伯爵古堡>

⑧、纳粹的人种实验

我看《伯爵古堡》

这部片子的另一个译名是《纳粹少女的春天》。

纳粹为了纯洁所谓高贵的雅利安人种，竟然异想天开的搜罗上朔几代的纯种雅利安少女，集中到伯爵古堡去，然后与“英雄”和英俊的雅利安男人交配，以诞生纯种的雅利安后代。梦想着让这种后代占领全世界。影片描写了少女格列尼卡陷进这种试验，却由于医生的配对遇到了一个同性恋的纳粹，她得以与古堡中为她们生火的犹太小伙子偷情。这个秘密只有医生知道。一年后，她和其他姑娘们都生下了孩子。可是纳粹却把孩子们都转移走去集中培养了。很快，德国战败，她从古堡中逃出，开始了寻找孩子和历程。十八年后在一次聚会上，凭着一种血缘的感知，她与自己的孩子终于相认。

早就听说过希特勒搞人种试验，然而关于这种试验的影片却是第一次看到。

片子把雅利安少女们尊贵到天使的程度，然后与那些饥饿和面临着被屠杀的犹太少女不时的进行有机的对照，给人留下了级深的印象。不过，她与那个把她骗到即将解冻的湖里，使她差点淹死的犹太小伙子爱情却处理得实在有些勉强。结尾的大团圆，处理得太像中国影片了。不过整体看来片子拍得中规中矩，看看还是可以的，起码可以了解一下希特勒搞的人种试验是怎么回事。

分享：

 

⑨、电影晒台[4]

1、《谍影重重3》由长影译制片厂译制完成，将于11月中旬上映。

2、中日韩三国青年电影作品评奖活动在北京结束

有这活动?没见宣传。

3、利比亚领袖卡扎菲撰写电影剧本

卡扎菲这总统当得潇洒，呵呵。据说此片明年开拍，将耗资4000万美元。

4、数百名美国编剧和演员罢工游行

争取自己的权利。

 

 

笑对痛苦,忍受过程

⑩、笑对痛苦，忍受过程

各位朋友，暂别。

病来如山倒，病去如抽丝。我再想活蹦乱跳也得面对痛苦了，这是一个过程，不过我会笑对。2岁、11岁、22岁……都曾经遇到人生的痛苦，都让我战胜了它们。这次也会一样。

相信我，没错的。

为了这一切，只好再次暂时休博。

再见！再见时这个博客会更活跃。

 

 

 

附录二  悼肖尹宪恩师

 

 

惊闻恩师肖尹宪仙逝，泪如雨下、悲痛欲绝！

据长影工作人员介绍，今年4月，著名编剧肖尹宪在家搬花盆时突然扭伤腰，到医院就诊，诊断为多发性骨髓癌晚期，在461医院住院多天。十几天前，肖尹宪病情突然恶化，他先后在省医院、吉大二院、吉大一院治疗，遗憾的是还是没能留住他的生命。

恩师啊！您本不该走！

恩师啊！您不该走!

40年前，自1970年1月，您扶持、辅导我们学写电影文学剧本十年之久；弟子无才，转攻科学30年……

今年6月2日我回家乡小住，偶觅得恩师许多篇墨迹珍宝，欣喜之余，给恩师去了一信……没有想到，6月7日，恩师逝世！7月恩师家属给北京我家打来电话，突报噩耗……

我11日回京，真不相信，急忙上网……网上怀念文字铺天盖地：

4月22日，长影著名编剧肖尹宪在他的博客中写道：“各位朋友，暂别。病来如山倒，病去如抽丝”，透露他生病的消息。没想到，不到两个月的时间，他突然撒手人寰。6月7日9时许，因多发性骨髓癌，肖尹宪在吉大一院病逝，年仅68岁……肖尹宪1964年进入长影工作，从影39年，硕果累累。由他担任责任编辑的影片《人到中年》当年获政府奖、百花奖、金鸡奖3项大奖。他本人编写并投入拍摄的电影剧本有《药》、《金光大道》、《绿色钱包》、《特高课在行动》、《花开花落》、《父亲》、《大城市1990》、《小巷总理》等38部……今年4月，肖尹宪在家搬花盆时突然扭伤腰，到医院就诊，诊断为多发性骨髓癌晚期，在461医院住院多天。十几天前，肖尹宪病情突然恶化，他先后在省医院、吉大二院、吉大一院治疗，遗憾的是还是没能留住他的生命……

我真得读不下去……

只有啊！

泪如雨下，泪如雨下，泪如雨下！

只有啊！

悲痛欲绝、悲痛欲绝、悲痛欲绝！……

悲痛欲绝让我无法行文，只能用恩师墨宝帖到网上，以致深深悼念……

深深悼念……

深深…

深深悼念……

 啊！我实在写不下去……写不下去、写不下去……

啊！我实在写不下去……写不下去、写不下去……

恩师啊！一路走好！

恩师一路走好！

恩师一路走好！

恩师一路走好！

 

走好！走好！走好！走好！走好！走好！

 

 

 

附录三  与恩师王道中-牡丹王七日学白描菊12幅奇缘记

 

 

46年前学画。腊冬12月，北国家乡菊展，偶遇神笔画家牡丹王奇人王道中，从师7日，得真传，自习菊花白描一束12幅，收获颇丰。每一日，聆听牡丹王奇谈阔论，京腔京韵，谈吐高雅，句句不离吴冠中大师中国画“线”的神来之笔，妙言高深惊世……学生将奇人侃侃而谈记之，遂有“谈中国画的‘线’”一文，作为次年考中央工艺美术学院论文……今年6月，惊悉恩师肖尹宪仙逝、漫画大师华君武也离世远游、丹青大师吴冠中又驾鹤相随……呜呼！哀哉！痛之！痛之！

学生仅以46年前的此文忆大师吴冠中……

题记：

中国的绘画是以线的苍老、遒劲、潇洒、精微、千变万化和富有装饰性而著称于世的。古往今来，每一位称得为国画大师的，无不是用线的能工巧匠！“曹衣出水”、“春蚕吐丝”、“吴带当风”……这是五千年中国美术史上的佳话，她道出了国画在勾线运笔方面所达到登峰造极的独辟境界；也是五千年国画精品的惟一特色。

历来中国画家对线的惨淡经营，均以立意、“泻气”、写意为主旨，所以南齐谢赫在六法中有“骨法用笔”的准则，以评鉴中国画在这一方面的优劣、巧拙、是否千古流传于世的标志。

中国画！对中国人是最亲切的！她是用中国特有的毛笔与墨，画在中国特有的宣纸、绢、帛、或匾上的，这些都是中华民族独特的发明、创造，亘古流传……

2000,年特有的绘画工具：笔墨宣。妙不可言！笔、墨的特色最为明显：笔有分锋、锋有四德、巧拙；墨分深浅，浓淡；宣分生熟、厚薄。笔、墨、宣的运用就为“线”的千变百化提供了条件，才创造了“散点透视”的中国画图文并茂，亦决定了中国画“线”的特色。

中国历史发展到今天，经过了不同社会，不同时代、不同经济模式，经历了2000年朝代更迭的不同历史发展阶段，才进入了社会主义社会这一历史时期。社会主义社会规定了中国绘画古老的艺术形式与现代化的认识原则和浪漫主义的发展道路；所以今天的中国画就必定是社会主义经济现代化时代和中国民族画“线”传统“骨法用笔”的高度统一。中国的社会主义时代，就是毛泽东时代和后毛泽东时代，中国的民族绘画传统，就是现实主义的创作方法和民族传统艺术形式的统一；所谓统一，就是运用现实主义创作方法使社会主义的内容和民族传统艺术形式紧密结合；所说高度统一，就不是一般平平常常的统一；所说紧密结合，就不是简简单单的结合，而是血肉般有机结合的统一。

这样，对中国画传统民族形式的主要方面之一：中国画所特有的“线 ”的认识、运用、创新，就必须是在批判的过程中继承，在继承的实践中发展，在发展的过程中创新。即非局限于古训之“骨法用笔”，为古人的框框围城，也不能完全否认“骨法用笔，”而是与现代化结合而独创的继往开来。

中国画之所以选择运用、创造了笔、墨、宣……这些丰富的绘画工具，是由中国经典整体思维和中国人的“散点透视”思维因素决定的。比如：中华民族的“俭”，就决定了中国画的“简”！ “简”！创造了以一当十，具有高度概括性的“线”。

3000年前，老子《道德经》第六十三章至理名言曰：“为无为，事无事，味无味。大小多少。报怨以德。图难于其易，为大于其细；天下难事，必作于易；天下大事，必作于细。是以圣人终不为大，故能成其大。夫轻诺必寡信，多易必多难。是以圣人犹难之，故终无难矣。”于是才有了千变万化的中国画的奇幻功能。中华民族绘画正是运用“线”的“简”来表达、塑造万物的形体，达到“笔简意赅”的宏伟气势！另一方面。笔、墨、宣运用的变化统一、和谐，精神气质，性格及其艺术与时代性的融合，就构成了某一画家作品的风格！比如，大师吴冠中集合了一个历史时期中，各个画家作品风格的精华、综合统一，抽象其共同的精华，多以江南水乡小景的诗情画意取材，特别重视点、线、面情景的内外融合、奇巧搭配，小中见大，简中包容天地。这就构成了吴冠中大师一个历史时期作品的显著独特风格；从容表现了中华民族在长期的艺术实践中取其精华，去其糟粕，继承各个历史时期“线”的共同精华，共同的风格，以构成了我们民族艺术现代的中国画新传统、新风采。

绘画大师吴冠中在这方面总结了几千年中国绘画艺术实践菁粹，造就了中国画的吴冠中风格。他对中国画的深刻思考，使我们能深刻感悟：笔、墨、宣的运用，是中国画传统的一部分，而且是最主要和决定性的一部分，倘若笔、墨、宣没有了，中国画的这种独特艺术形式、特色就消失了……

中国古代用毛笔早在公元二千年以前。笔、墨、宣的结合运用，确切在二千三百多年以前，有“晚周帛画”为证明。这是用笔墨宣完成的最早作品之一。一九五四年在长沙左家公山的战园墓发现的毛笔，亦证明了这点。从“晚周帛画”可以看出笔墨宣的结合运用，早在战国时代已日趋成熟，于是中国画所独有的“线”在那古老岁月的时刻已臻至完善，战国后经过二千多年的绘画实践，中国画对于线的运用，提练才逐渐形成了独树一帜的体系，成为造型艺术完整、独一无二的精彩表现艺术形式。为我们留下价值连城的佳作。比如：（“吴冠中现象”已成为拍卖市场上一道独特的“风景线”， 他的《长江万里图》拍出了5712万元的高价。）

长期以来我们习惯形容线为“苍老、遒劲、潇洒、精微”或者相反“浮弱、轻赢、呆板、粗猥”。东晋大画家顾恺之（顾恺之:(348— 409 )，字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水..）论画人，以“长短、刚软、深浅、广约”……评鉴中国画的“骨法”巧与拙，“渐至佳境”……可见线本身就是对立统一，相反相成的。我们说线的长短粗细、刚柔、曲直、轻重、疾徐、转折、顿挫；是对大自然生动活泼的“物”用线凝缩艺术表达和反映的手法。如：准确、不准确、大胆、不大胆，自然、不自然、流利、不流利、熟练、不熟练……等等，都是观赏评鉴的标准、构图的思考、品评的古法、艺术美和感染力的源泉……辩证地来说，线的塑造力、表现力、感染力、想象力……是由线的表现空间、对形体空间的扩延，对形体、空间无限想象能力淋漓尽致的发挥、在于表现形式特性的高度统一，赋予形体、空间特征的艺术美能力与内容的统一；这就决定了线本身美与丑的辩证关系，或是苍老、浮弱，或是遒劲、轻赢，或是潇洒、呆板，或是精微、粗猥……这完全缘于中国画线2000年凝练而产生的“古法用笔”，是中国民族造型艺术在长期独特艺术实践中发展起来的，是在一代一代中国画著名画家长期的艺术实践中凝聚、积累起来的千古流芳！……

事实上，中国古代画家、评论家对中国

“线”的立体感、感染力的理解与认识，颇有功力。比如：古之“下笔便现凸凹之形”的“凹凸”，就是对中国画立体感和感染力最有对立统一含意的深刻表达。“晚周帛画”的作者就成功地运用了线的对立统一，来表现凤与龙的“斗”，表现出“凤”是矫健美缘、呈现着战胜者的神态，从而使人感觉到”善灵战胜了恶灵，生命战胜了死亡，和平战胜了邪恶……这是生命胜利的歌颂，这是和平胜利的歌颂。诚然，如果作者对”线”的艺术形式没有高深的理解，“晚周帛画”就很难达到如此神奇莫测的境界……这才有了2000年中国画人物、山水、花鸟源远流长、登峰造极的成就！然而，由于封建王朝历史时代的局限性，还不能明确地指出“线”的辩证“对立统一”的看法。特别是在封建社会的中国，政治经济发展的长期缓慢性，导致世界观认识和艺术创造的长期衰落……所以，对线的认识，时代性必然充分表现在作者对线的运用上，表现在评论家品评作品第次时所形容的文字间。顾恺之所说的“长短、刚软；深浅、广约”；谢赫评论所谓的“笔遒超越，”或“笔迹轻赢。”以及“芥舟学画编”所提到的“轻重”、“偏正曲直”……都说明古代画家对线的认识的深刻性与独辟蹊径。这不仅在千古流芳的画家作品上表现出来，而且为我们历代留下品评画的优劣巧拙的标准，六法中的“古法用笔”就是较为公认的准则，这种辩证认识在我国绘画艺术中起到过十分重要的作用，特别是在一千五百年前的魏晋南北朝，以至更早，这实在是难能可贵的中国画历史巨卷千古流芳的；比如《洛神赋图》是东晋著名画家顾恺之的一部世界名作，一个关于爱情的悲伤故事，整卷分为三个部分，描绘了曹植和洛神之间的爱情在山川景物的描绘注重层次，在不同的时空中自然地交替、重叠、转换、虚拟、沉沦，情丝缠绵无时无刻不展现一种空间与人情世故的绝伦美獾、流传千古——《洛神赋图》被公认为乃全球丹青第一幅以文学作品玄幻中国画作而惊现全球，这样的名画在中华民族3000中国画辉煌编年史中比比皆是……

啊！一个伟大民族的“线”呦！

中国画的“线”啊！线……

                     

 

从师一日，师恩如海；从师七日，恩重如山！

近日，在网上搜索，方知当年邂遇神笔白描牡丹王奇人王道中大师神仙真容：

“王道中先生，1931年出生于北京，1954年中央美术学院（北京——毕业后历任黑龙江省书画院教授、花鸟画大师黑龙江省书画院艺术委员会主任；中国美术家协会会员；齐鲁书画院名誉院长；当代工笔书画学会理事；黑龙江省花鸟研究会顾问；黑龙江省政协委员；北京市政协书画联谊会顾问。”

然而，46年至今，学生仍然无法理解：46年前神笔白描牡丹王怎么会在数九寒天奇降卜奎（齐齐哈尔），与学生奇遇！？可惜只有七天缘分……卜奎是清朝流放不同政见者的荒原……那里的土地，河流、山川……处处浸透着流人的血泪……

恩师王道中亲得徐悲鸿、田世光等大师教导，以后又得到工笔大师于非闇，张其翼等先生教诲，开始长期学习北宋画风，同时面向生活，以造化为师，兼收姐妹艺术精神，融会贯通，造诣颇深，千古牡丹第一人……

也许？师生情没尽，缘没了；此次回乡，才翻到十二幅菊花白描……嗨！不知道大师今在哈尔滨？还是北京？或江南水乡？欲为大师立传，以报师恩七天幸运奇缘……

师恩浩荡，方有弟子亘古眷念情怀！

老天啊！难道和恩师就只有七天奇缘！？……

 

恩师王道中牡丹王白描： 

1964年12月31日

                   1965年3月8日依安师范稿

                   2023年7月15日略有修改

 

 

 

 

 

 

附录四：

 

 

2005年，前总理温家宝在看望钱学森的时候，钱老无限感慨地说：“这么多年培养的学生，还没有哪一个的学术成就，能够跟民国时期培养的大师相比。”钱老又发问：“为什么我们的学校总是培养不出杰出的人才？”这就是著名的“钱学森之问”。

无独有偶，肖尹宪说：“中国自古以来不大重视理论，电影更甚。电影艺术的突破首先是基础理论的突破……”

也就是说，“钱学森之问”和“中国自古以来不大重视理论，电影更甚。是不同领域对同一个问题的提法！

科学历史经验告诉我们：先有科学前沿新理论的突破，然后技术才有可能得到全新发展，形成高科技新产业平台，随着支点延伸，进一步推动科学理论突破，而后运用新理论孵化新技术，替代夕阳产业，催化新技术产业迅猛发展……自2200年前阿基米德发现世界第一个物理学定律-浮力定律开始至今，就往复循环！……

虽然，一个是科学教育、一个是艺术教育；其实，本质来说是一个上层建筑领域。因为科学艺术是无水乳交融是无法分开！芬奇说过‘视觉形象主体是科学研究和科学实验的主体’；达.芬奇又强调说：“绘画是科学，而且是包罗万象的和基本的，因为，视觉能力的主体是它的最后的结果。”并提出通过“视觉能力的主体”“逮住它发现科学定律。”……

那么，科学和艺术的国内与起源又是什么呢？

达.芬奇说科学来自艺术！比如-描述电生磁的安培-麦克斯韦定律的积分形式，安培-麦克斯韦定律说穿过曲面的电通量的变化率和曲面包含的电流等于感生磁场的环流。麦克斯韦方程组以最完美的方式统一了电和磁，并预言光就是一种电磁波。开物理学“统一理论”之伟大历史先河——

从某种意义看，麦克斯韦方程组是一个历史多位科学家研究的方程整合的科学艺术品。历史的看，最早发现电磁学的是英国女皇御医吉尔伯特。在用磁矿石医治病症的过程中，吉尔伯特发现“琥珀之力”，并命名为“电”把“电”带进了科学前沿！对于电与磁的研究，那是公元1588年，英格兰东南部的科尔切斯特市里，人们在盛传一条消息：英格兰人吉尔伯特将与意大利人波尔塔进行一场关于“磁”的实验比赛……

怼不如静下心来研究科学基础理论应对未来更划算37、麦克斯韦方程式

没有麦克斯韦方程式的数学证明与突破，人类就不能从科学理论证明电磁波统一理论的存在和引导应用技术的进一步突破，也就没有马可尼的无线电通信的突破，和长足发展，同样没有今天智能手机铺天盖地的“酷”遍全球！……

再比如开普勒的宇宙美的和谐：绝对不影响宇宙万物吸引效应产生的温衡。也不能改变我们目前认识的宇宙形态：星球与星球之间通过万有引力相互吸引，你绕我转，我绕他转，所有星球都是忙乱有序、和谐运转。也可以说哥白尼《天体运行论》并没有失效；更不能改变开普勒的“宇宙和谐理论”。

德国天文学家、数学家开普勒（1571～1630）Kepler，Johannes著有《新天文学》，《光学》，《哥白尼天文学概要》，《鲁道夫星表》等等……提出“宇宙和谐论”。

开普勒1619年出版了《宇与的和谐》划时代历史巨著，可谓开普勒一生最重要的著作之一，发表了行星运动三定律的第三定律。即宇宙和谐理论！

宇宙和谐是古希腊天文学家之梦，可追溯到毕达哥拉斯和亚里士多德，是彰显太阳为中心最早的先知先觉、圣人……宇宙和谐的美且真实存在。

宇宙美与和谐的存在，存在就是真理！啊！大自然是最美的！……

请看罗丹的忠告：

【青年们，想做“美”的歌颂者的青年们，在这里那么找到一个长期经验的撮要，这也许对于你们是高兴的事。

生在你们以前的大师，那么要虔诚地哎他们。

在菲狄亚斯和米开朗基罗的面前，你们要躬身致敬。崇仰前者神明的静穆和后者犷放的忧思吧。对于高贵的人，崇仰是一种醇酒。

可是要小心，不要模仿你们的前辈，尊重传统，把传统包含永远富有生命力的东西区别出来——对“自然”的爱好和真挚，这是天才作家的两种强烈的渴望。他们都崇拜自然，从没有说过谎。所以传统把钥匙交给你们，而靠了这把钥匙，你们会躲开陈旧的因袭，也就是传统的本身，告诫你们要不断地探求真实，和阻止你们盲从任何一位大师。

但愿“自然”成为你们唯一的女神。

对于自然，你们要绝对信仰，你们要确信，“自然”是永远不会丑恶的，要一心一意地忠于自然。】“遗嘱”——罗丹

“希望你们年青的一代，也能像蜡烛为人照明那样，有一分热，发一分光，忠诚而忠踏实地为人类伟大的事业贡献自己的力量。”——法拉第

……

那么，无论是科学、还是艺术中国差在哪儿了呢！？教育进展国际评估组织曾对全球21个国家进行调查，中国孩子的想象力排名倒数第一，创造力也只排在倒数第五。导致中国科学与艺术在全世界落后的基本原因之一。

科学大师爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括了世界上的一切,推动着社会进步,并且是知识进步的源泉。”

再让我们从陈景润的科学历史见证“钱学森之问”吧！——抗日战争使北平罹难，清华、北大南下，成立了西南联大。在那段抗日灾难的历史时刻；曾任清华大学航空系主任的沈元教授辗转逃难来到福建一个小镇，为了养家糊口，也只得到中学教书与少年陈景润如期有缘机遇！

谁也没有想到，这段沈元与小陈景润的奇缘，竟造就了未来的大数学家陈景润……沈元教授有渊博的知识，可为名校主掌航空学界的泰斗，到了南方小城，面对苦难中抗争的少年中学生沈元教授百感交集……深刻感到：仅仅教数学课，实在是人才的浪费，还会耽误人家的子弟！沈元有太多的知识在胸臆里奔突、有太多的恨在胸腔中燃烧——民族、家园、学业、事业……他不知道说什么？也不知道讲什么？也许，只有数学让这位未来的北京航空学院院长，得到一片战乱的避风港湾……他只有把数学知识多多的教给孩子们！

一次，在课堂上，他情不自禁地讲起了“哥德巴赫猜想”……

这些南方少年，从没有听过这怪怪的名词。小城中学生都像听远古神话一样着迷，兴奋不已；小小的教室，一片唧唧喳喳的惊赞，夹杂着好奇的谈论，竟让沈元陶醉，下课时间到了，竟余兴未尽，朗朗高声说：

“自然科学的皇后是数学，数学的皇后是数论，而哥德巴赫猜想则是皇冠上的一棵明珠！”

明珠！——哥得巴赫猜想！——数学皇冠上的明珠……啊……！

我们摘得下这棵明珠吗！？是谁在胸襟中这样问？

此时此刻，一个伟大的志向，一个伟大的心愿，一个伟大的理想，就在名师沈元教授无意讲述的一道数学难题中，像一颗伟大的种子，悄悄地、不声不响地，种在了少年陈景润求知若渴的心田……

不是么！西南联大人才辈出：数学奇才华罗庚、周培源、饶毓泰、吴大猷、郑华炽、吴大猷、王竹溪、李政道、林家翘、杨振宁、任之恭、孟昭英、吴有训、余瑞璜、余瑞璜、张青莲、孙云铸、王鸿祯、郭文魁、汤佩松、王竹溪、汤佩松、殷宏章、娄成后、罗士苇、闻一多、冯友兰、金岳霖、刘文典、罗庸、朱自清等等……

特别是1943年到1945年，英国李约瑟主持的中英科学合作馆介绍到国外发表的学术论文共138篇，其中85%被著名的《自然》、《科学》杂志采用，它不少是联大的科学家发表的，物理系余瑞璜就发表4篇。这里不乏有诺贝尔奖获得科学家如李政道、杨振宁……

啊！噩耗啊！2009年10月31日早上8：06，世界伟大的科学家、中国著名“两弹一星之父”钱学森在北京逝世了，享年98岁……

钱老啊！请您慢些走，再慢些走！……

钱老啊！让我们看您一眼，再看您一眼……

啊！是您用“蘑菇云”深深地感动了中国、是您用“控制论”深深影响世界、是您用永远的微笑深深感动着每一个中国人、是您用一生简朴深深羞辱着所有中国贪官、是您用中国伯乐精神的伟大深深期待中国科学英才崛起……是您用全身心和整个生命深深地感动科学、感动人类！

感动中国曾这样说：“在他心里，国为重，家为轻，科学最重，名利最轻。5年归国路，10年两弹成。他是知识的宝藏，是科学的旗帜，是中华民族知识分子的典范。”

阎肃说：“大千宇宙，浩瀚长空，全纳入赤子心胸。惊世两弹 冲霄一星，尽凝铸中华豪情，霜鬓不坠青云志。寿至期颐 回首望去，只付默默一笑中。”

杜玉波说：“辗转回国，钱学森展现了中国科学家的硬劲；力学、喷气推进、航天技术，钱学森展现了一位科学家在研究上的牛劲；东方红卫星、神舟飞船、嫦娥奔月，钱学森给中国航天事业打了足够的底劲；今天，这位中国航天之父所开拓的事业正阔步向前，冲劲十足！”

……

啊！一盏明灯熄灭了……

啊！一颗大星陨落了……

啊！一个栋梁永逝了……

全世界人们都悲痛地说：一代英才陨落！

钱老啊！让我们再看您一眼、再看您一眼……

啊！明灯啊！不要熄灭……

啊！大星啊！不要陨落……

啊！栋才啊！不要永逝……

在伟大的每一把中国蓝天利剑上，永远镌刻着您伟大的名字——钱学森！

钱老啊！请一路走好！请一路走好！……不用惦记，不用嘱托……中国人都记住了您老人家的这千秋名句：“中国要走在世界前列！”

且看艺术大师肖尹宪的风采：在《中国电影面前的“山”》博文中切中中国电影落后好莱坞的时弊，语重心长地说：“二是理论上的缺失。中国自古以来不大重视理论，电影更甚。中国电影诞生一百多年了，不要说能够影响世界电影进程的理论没有，就是自己的电影创作实践也缺少理论性的总结。现在我们看到的几乎是“八卦”统治着媒体的娱乐版面，根本看不到对于影片的创作分析。”

在钱学森离开我们一年后恩师肖尹宪 在2010年6月7日永远离开了我们！

肖尹宪（1942年10月1日出生于河北省定县。1960年至1962年长春电影学院文学系读书，后转入吉林师范大学中文系。1964年毕业，到长影总编室任编辑、编剧。）他担任责任编辑的影片《人到中年》获政府奖、“百花奖”、“金鸡奖”三项国内大奖。编写并投入拍摄的电影剧本有《药》、《金光大道》、《绿色钱包》、《特高课在行动》、《花开花落》、《父亲》、《大城市一1990》、《小巷总理》等共计38部。其中《绿色钱包》1981年获文化部优秀影片奖，《巧凤》和《小巷总理》、美术片《皇帝和医生》分别获得“华表奖”和“五个一工程奖”。

除电影剧本外，肖尹宪兼写电视剧本、报告文学、中短篇小说以及电影理论著作等。 2002年退休。终身享受国务院特殊津贴，并荣获“吉林英才奖章”。 2010年6月7日逝世，享年68岁。

啊！又一盏明灯熄灭了……

啊！又一颗大星陨落了……

啊！又一个栋梁永逝了……

在伟大中国电影艺术的广阔天地，永远镌刻着您伟大的名字——肖尹宪！   

肖导啊！请一路走好！请一路走好！……不用惦记，不用嘱托……中国人永远都记住“中国自古以来不大重视理论，电影更甚。”这千秋名句！……

 

 

 

参考书目：

 

 

1、《西方電影藝術史》   張專著 中國廣播電視出版社  1999年

2、《闲情偶寄》李渔著  北京燕山出版社  2009年

3、《肖尹宪新浪博客》网络版2009年

4、《中國電影百年（下编）》孙献韬 李多钰/主编  2006年

5、《好莱坞电影：美国电影工业发展史 》（澳）麦特白著，吴菁等译 华夏出版社 2011年7月

6、《素描教学》（苏）契斯恰柯夫著 人民美术出版社1958年

7、肖尹宪墨迹（网络版）

8、《西方现代派文学与艺术》赵乐珄  车成安  王林编著 时代文艺出版社  1986年

9、《莫泊桑小说选》 (法国) 莫泊桑 (Maupassant.G)陈跃译  四川人民出版社

10、《原创支点艺术论》强燕平张正乾著  美国联合出版社  2024年 5月

11、《给你创新的支点》强燕平编著 科学普及出版社 2003年

12、《天神下凡:詹姆斯-卡梅隆的电影人生》 丽贝卡·基根(Reb   法律出版社  2010年5

13、《原创技术发明方法  自主创作源泉》赵大庆 强燕平著   华夏出版社  2006年

14、《西方美学史》朱光潜著  人民文学出版社  1963年

15、肖尹宪新浪博客（网络文摘）